RAMON GAYA Murcia (1910) / Valencia (2005) "Untitled", 1995
Lithograph on paper …
Descripción

RAMON GAYA Murcia (1910) / Valencia (2005) "Untitled", 1995 Lithograph on paper Signed, dated and justified 19/100 in pencil at the bottom *The corresponding VAT must be added to this work Measurements: 62.5 x 78.5cm

701 

RAMON GAYA Murcia (1910) / Valencia (2005) "Untitled", 1995 Lithograph on paper Signed, dated and justified 19/100 in pencil at the bottom *The corresponding VAT must be added to this work Measurements: 62.5 x 78.5cm

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Conjunto de 4 estudios sobre Balzac: Jean Paris, Balzac. París, Balland, 1986, 356p, rústica. Léon Levrault, Le Roman (évolution du genre). París; Delaplane, sd, 118p, rústica. Ferdinand Brunetière, Honoré de Balzac. Nelson, 1907, 283p, medio becerro con esquinas, lomos rozados. Joelle Gleize, Honoré de Balzac - bilan critique. París, Nathan, 1994, 128p, rústica. Conjunto de 5 estudios sobre Balzac, publicados por el GIRB (Groupe International de Recherches Balzaciennes): Balzac et la crise des identités. Editado por Emmanuelle Cullmann, José-Louis Diaz, Boris Lyon-Caen. 2005, 197p. Balzac antes de Balzac. Editado por Claire Barel-Moisan y José-Luis Diaz. 2006, 197p. Balzac et le politique. Editado por Boris Lyon-Caen y Marie-Ève Thérenty. 2007, 235p. Balzac, l'aventure analytique. Editado por Claire Barel-Moisan y Christèle Couleau. 2009, 272p. Pensar con Balzac. Editado por José-Luis Diza e Isabelle Tournier. 2003, 350p. Encuadernación en rústica, tapas blandas. Estado nuevo. Conjunto de 8 estudios sobre Balzac: Olli Vâlikangas, Les termes d'appellation et d'interpellation dans la Comédie humaine d'Honoré de Balzac. Helsinki, Société néophilologique, 1965. Lucien Maury, Opinions sociales et politiques de Balzac. París, Stock, 1941. F Vial & L Denise, Idées et doctrines littéraires du XIXe. París, Delagrave, 1918. Comte de Gobineau, Etudes critiques (1841-1848). París, Kra, 1927. Ejemplar HC en las orillas. Georges Grappe, Dans le jardin de Sainte-Beuve. París, Jonquière, 1929. N°115 en orillas. Ramón Fernández, Balzac. París, Stock, 1943. Hélène Altszyler, La Genèse et le plan des caractères dans l'oeuvre de Balzac. París, Alcan, 1928. Andrew Oliver & Stéphane Vachon, Réflexions sur l'autoréflexivité balzacienne. Centre d'études du XIXe siècle, 2002.

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1859 - 1940). "Cadaqués. Óleo sobre tabla. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 53 x 62 cm; 71 x 80 cm (marco). Pintor de paisajes y marinas, Eliseo Meifrèn está considerado como uno de los primeros introductores del movimiento impresionista en Cataluña. Inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde fue discípulo de Antonio Caba y Ramón Martí Alsina, con quienes comenzó a crear paisajes románticos de estilo académico. Tras finalizar sus estudios, en 1878, se trasladó a París para ampliar sus conocimientos artísticos, y allí conoció de primera mano la pintura "à plen air", que le influiría poderosamente en sus paisajes parisinos de aquellos años. Asimismo, en París coincidió con el inicio público del impresionismo. Un año más tarde realizó un viaje a Italia, durante el cual visitó Nápoles, Florencia, Venecia y Roma; allí entró en contacto con el círculo de artistas catalanes formado por Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés y Joan Llimona, entre otros. Ese mismo año, 1879, participó en la Exposición Regional de Valencia, y obtuvo una medalla de oro. De vuelta a Barcelona, en 1880 debutó individualmente en la Sala Parés de Barcelona, donde continuó exponiendo regularmente desde entonces. Durante estos años forma parte del grupo modernista y frecuenta Els Quatre Gats. En 1883 regresó a París, donde realizó numerosos dibujos y acuarelas con vistas de la ciudad y sus cafés, que le valieron una calurosa acogida por parte de la crítica y el público franceses. A finales de los ochenta regresó a Barcelona y continuó exponiendo en la Sala Parés, así como en el Centro de Acuarelistas. Además, en 1888 fue miembro del jurado de la Exposición Universal celebrada en Barcelona. En 1890 regresó por tercera vez a la capital francesa, donde participó en el Salon des Beaux-Arts y en el Salon des Indépendants de 1892, junto con Ramon Casas y Santiago Rusiñol, artistas con los que un año antes había formado el grupo pictórico de Sitges. En los años siguientes Meifrèn enviaría sus obras a numerosas exposiciones y certámenes oficiales, entre ellos las Exposiciones Nacionales de Madrid y Barcelona, y obtuvo la tercera medalla en la Universal de París de 1889 y 1899, medalla de plata en la Universal de Bruselas de 1910, gran premio en la Universal de Buenos Aires del mismo año, medalla de honor en la Internacional de San Francisco de 1915 y gran premio en la Internacional de San Diego del año siguiente. También ganó el Premio Nonell de Barcelona en 1935. En 1952, el Ayuntamiento de Barcelona le dedicó una exposición retrospectiva, celebrada en el Palacio de la Virreina. Sus paisajes iniciales, caracterizados por una concepción académica y romántica, evolucionarían posteriormente hacia un lenguaje impresionista; abandonando el preciosismo romano, la suya sería una técnica de pincelada suelta y paleta clara, en la que la concepción luminosa se acerca a presupuestos simbolistas, dentro de la órbita de Modesto Urgell. Actualmente está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el MACBA de Barcelona y el Thyssen-Bornemisza, entre otros muchos.

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1857 - 1940). "Marina". Óleo sobre tabla. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. El marco de madera dorada presenta ligeras imperfecciones. Medidas: 32 x 26 cm; 52 x 42 cm (marco). Vemos en este panel una apacible escena protagonizada por el oleaje de un activo mar, protagonista absoluto, que parece un eco del ominoso cielo lleno de nubes. La composición es sencilla, evitando detalles anecdóticos que pudieran romper la atmósfera y la narración, y los elementos naturales -el mar y el cielo- son los protagonistas absolutos. Pintor de paisajes y marinas, Eliseo Meifrèn está considerado como uno de los primeros introductores del movimiento impresionista en Cataluña. Inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde fue discípulo de Antonio Caba y Ramón Martí Alsina, con quienes comenzó a crear paisajes románticos de estilo académico. Tras finalizar sus estudios, en 1878, se trasladó a París para ampliar sus conocimientos artísticos, y allí conoció de primera mano la pintura "plen air", que le influiría poderosamente en sus paisajes parisinos de aquellos años. Asimismo, en París coincidió con el inicio público del impresionismo. Un año más tarde realizó un viaje a Italia, durante el cual visitó Nápoles, Florencia, Venecia y Roma; allí entró en contacto con el círculo de artistas catalanes formado por Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés y Joan Llimona, entre otros. Ese mismo año, 1879, participó en la Exposición Regional de Valencia, y obtuvo una medalla de oro. De vuelta a Barcelona, en 1880 debutó individualmente en la Sala Parés de Barcelona, donde continuó exponiendo regularmente desde entonces. Durante estos años forma parte del grupo modernista y frecuenta Els Quatre Gats. En 1883 regresó a París, donde realizó numerosos dibujos y acuarelas con vistas de la ciudad y sus cafés, que le valieron una calurosa acogida por parte de la crítica y el público franceses. A finales de los ochenta regresó a Barcelona y continuó exponiendo en la Sala Parés, así como en el Centro de Acuarelistas. Además, en 1888 fue miembro del jurado de la Exposición Universal celebrada en Barcelona. En 1890 regresó por tercera vez a la capital francesa, donde participó en el Salon des Beaux-Arts y en el Salon des Indépendants de 1892, junto con Ramon Casas y Santiago Rusiñol, artistas con los que un año antes había formado el grupo pictórico de Sitges. En los años siguientes Meifrèn enviaría sus obras a numerosas exposiciones y certámenes oficiales, entre ellos las Exposiciones Nacionales de Madrid y Barcelona, y obtuvo la tercera medalla en la Universal de París de 1889 y 1899, medalla de plata en la Universal de Bruselas de 1910, gran premio en la Universal de Buenos Aires del mismo año, medalla de honor en la Internacional de San Francisco de 1915 y gran premio en la Internacional de San Diego del año siguiente. También ganó el Premio Nonell de Barcelona en 1935. En 1952, el Ayuntamiento de Barcelona le dedicó una exposición retrospectiva, celebrada en el Palacio de la Virreina. Sus paisajes iniciales, caracterizados por una concepción académica y romántica, evolucionarían posteriormente hacia un lenguaje impresionista; abandonando el preciosismo romano, la suya sería una técnica de pincelada suelta y paleta clara, en la que la concepción luminosa se acerca a presupuestos simbolistas, dentro de la órbita de Modesto Urgell. Actualmente está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el MACBA de Barcelona y el Thyssen-Bornemisza, entre otros muchos.