MIGUEL GALANO Tapia de Casariego, Asturias (1956) "Untitled", 2005
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Descripción

MIGUEL GALANO Tapia de Casariego, Asturias (1956) "Untitled", 2005 Screenprint on paper Justified 5/25 and signed with initials in pencil at the bottom Measurements: 24 x 32.5 cm

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MIGUEL GALANO Tapia de Casariego, Asturias (1956) "Untitled"

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Valorac. 2 000 - 2 200 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "Glissement", 1981. Aguafuerte, aguatinta y carborundo, copia P.A. Firmado y justificado a mano. Con sello estampado de Barbará Calcografía, Barcelona. Medidas: 60 x 69 cm (estampa); 80,5 x 121 cm (papel). Cofundador de "Dau al Set" en 1948, Tàpies comienza a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras su primera exposición individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. En 1953 expone individualmente en la galería neoyorquina de Martha Jackson. A partir de entonces, sus exposiciones, tanto colectivas como individuales, se suceden por todo el mundo, en destacadas galerías y museos como el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de París. Desde los años setenta, se le han dedicado antologías en Tokio, Nueva York, Roma, Ámsterdam, Madrid, Venecia, Milán, Viena y Bruselas. Autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, combinando tradición e innovación en un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran importancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual que el artista da a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana. La obra de Tàpies ha sido muy valorada internacionalmente, exponiéndose en los museos más prestigiosos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que destacan el Praemium Imperiale de Japón, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, el Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2003). Antoni Tàpies está representado en importantes museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Fukoka Art Museum de Japón, el MoMA de Nueva York y la Tate Gallery de Londres.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "Cistell", 1991. Aguatinta y serigrafía, copia 15/30. Firmado y numerado a lápiz. Medidas: 91 x 62 cm; 100 x 72 cm (marco). Cofundador de "Dau al Set" en 1948, Tàpies comienza a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras su primera exposición individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. En 1953 expone individualmente en la galería neoyorquina de Martha Jackson. A partir de entonces, sus exposiciones, tanto colectivas como individuales, se suceden por todo el mundo, en destacadas galerías y en museos como el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de París. Desde los años setenta, se le han dedicado antologías en Tokio, Nueva York, Roma, Ámsterdam, Madrid, Venecia, Milán, Viena y Bruselas. Autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, combinando tradición e innovación en un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran importancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual que el artista da a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana. La obra de Tàpies ha sido muy valorada internacionalmente, exponiéndose en los museos más prestigiosos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que destacan el Praemium Imperiale de Japón, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, el Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2003). Antoni Tàpies está representado en importantes museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Fukoka Art Museum de Japón, el MoMA de Nueva York y la Tate Gallery de Londres.

Valorac. 250 - 300 EUR

CAMILO JOSÉ CELA (Iria Flavia, A Coruña, 1916 - Madrid, 2002). "Crónica del Cipote de Archidona", 1977. Ilustraciones de Lorenzo Goñi con 4 aguafuertes. Ejemplar 210/250. Los aguafuertes están firmados y justificados a lápiz. Encuadernación en arpillera. Imprenta: Gisa Ediciones, Madrid. Medidas: 36 x 27 x 2 cm (libro). Camilo José Cela fue escritor, novelista, periodista y miembro de la Real Academia Española. Nació en la parroquia de Iria Flavia, en la provincia de La Coruña. En 1925 su familia se trasladó a Madrid y, años más tarde, en 1934, ingresó en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense. Sin embargo, las clases de Literatura Contemporánea impartidas por el poeta Pedro Salinas, a las que asistía como oyente, provocaron en él un cambio de rumbo hacia su vocación literaria. Su primera obra fue un libro de poemas titulado "Pisando la dudosa luz del día", publicado en plena Guerra Civil. En 1940 retomó su labor literaria y dos años más tarde publicó su primera novela, "La familia de Pascual Duarte". Desde entonces escribió más de una docena de novelas, además de numerosos cuentos, fábulas, novelas cortas y artículos para periódicos y revistas. Entre sus novelas destacan "La colmena" (1951), "El molino de viento" (1956), "San Camilo 1936" (1969), "Cristo versus Arizona" (1988) y "Madera de boj" (1999). Cela cultivó también la poesía y publicó, entre otros títulos, "El monasterio y las palabras" (1945), "Cancionero de la Alcarria" (1948), "Tres poemas gallegos" (1957) y "Reloj de arena, reloj de sol, reloj de sangre" (1989). También escribió tres obras de teatro: "María Sabina" (1967), "Homenaje a El Bosco I. El carro del heno o el inventor de la guitarra" (1969) y "Homenaje a El Bosco II. La extracción de la piedra de la locura o la invención del garrote (1999)". Cela recibió notables distinciones a lo largo de su carrera, como el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1987), el Premio Nobel de Literatura (1989) y el Premio Miguel de Cervantes (1995).

Valorac. 2 000 - 2 200 EUR

MIGUEL MILÁ (Barcelona, 1931) para Tramo. Lámpara de pie TMC. 1958. Metal cromado. Premio Delta de Oro ADI-FAD 1961. Medidas: 169 cm (altura) x 29 x 40 cm; 30 cm (diámetro de la pantalla). El TMC (Tramo Móvil Cromada) es sin duda el diseño más icónico de la fructífera carrera de Miguel Milá. Su historia comenzó en 1956 con el diseño de una lámpara de altura variable para el proyecto de interiorismo del estudio de su tía Nuria Sagnier, y ha sufrido numerosas revisiones y modificaciones a lo largo de más de cincuenta años. El primer diseño definitivo que se comercializó fue en 1960, producido por la editorial Tramo (Trabajos molestos), empresa fundada por el propio Milá. La TMC es un ingenioso diseño de lámpara de pie que permite elegir la altura de la luz mediante un asa con siete puntos de anclaje, que actúa a la vez como soporte de la pantalla circular de metacrilato blanco y como sistema de regulación a través del fuste cromado, este último unido a una segunda mitad estructural con cuatro palas de hierro pintadas en negro que forman la base. Un ejercicio de diseño inteligente y equilibrado que dota a la TMC de sencillez y eficacia funcional. Cuando en España nadie sabía lo que era ser diseñador, a pesar de que, como todos sabemos ahora, cualquier objeto está diseñado (con o sin firma detrás), Miguel Milá ya era diseñador, es decir, intentaba que los objetos cotidianos nos hicieran la vida más fácil y feliz, que son la base de toda innovación. Innovar es poner en marcha una cadena imaginativa y productiva: imaginar nuevas formas y nuevos usos y hacer posible, mediante la artesanía y la industria, llevarlos a buen puerto, eligiendo los materiales y las técnicas adecuadas. Lo hizo desde el principio, por eso es un maestro. Muchas de sus piezas nacieron predestinadas a convertirse en icónicas, como las lámparas Cesta (1962), TMM y TMC (1961).

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