MANUEL GARCIA HISPALETO Sevilla (1836) / Madrid (1898) "Dama"
Carboncillo y clar…
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MANUEL GARCIA HISPALETO Sevilla (1836) / Madrid (1898) "Dama" Carboncillo y clariçon sobre papel Firmado en el ángulo inferior derecho Medidas: 26,5 x 17 cm

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MANUEL GARCIA HISPALETO Sevilla (1836) / Madrid (1898) "Dama" Carboncillo y clariçon sobre papel Firmado en el ángulo inferior derecho Medidas: 26,5 x 17 cm

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LUIS JIMÉNEZ ARANDA (Sevilla, 1845 - Pontoise, Francia, 1928). "Caballero. Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. Medidas: 20 x 13 cm; 43 x 25 cm (marco). José Jiménez Aranda, hermano de Luis y Manuel Jiménez Aranda, fue un pintor e ilustrador español que comenzó su formación con Manuel Cabral y Eduardo Cano de la Peña. Su talento para el dibujo le permitió ingresar en 1851 en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, en Sevilla. En 1868 estuvo en Madrid, donde aprendió en el Museo del Prado de los mejores maestros, sintiendo especial predilección por Goya y Velázquez. En 1867 estuvo en Jerez de la Frontera trabajando como restaurador y diseñador de vidrieras y, cuatro años más tarde, consiguió ir a Roma, donde conoció a Mariano Fortuny. Regresó cuatro años después. Entre 1881 y 1890 vivió en París, donde realizó una serie de obras, entre las que destacan las ambientadas en el siglo XVIII, muy influidas por Fortuny, debido al éxito que le proporcionaron. A su regreso a Madrid, se dedicó a obras de temas cotidianos pero con un aire más costumbrista. En 1892 regresó a Sevilla, donde impartió clases en la Academia de Bellas Artes hasta su muerte, siendo a su vez profesor de figuras como Eugenio Hermoso, Manuel González Santos, etc., y frecuentando el llamado "círculo paisajístico de Alcalá de Guadaira" a finales del siglo XIX. Aunque sus obras más conocidas son las escenas inspiradas en el arte del siglo XVII, también trató temas religiosos y paisajes. Su obra recibió numerosos premios a lo largo de su vida (Mención de Honor en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1864 y 1866; Primera Medalla en la Exposición de 1890, Medalla de Honor en la Exposición Internacional de Munich de 1883...), y se conserva en importantes colecciones privadas e instituciones como el Museo Carmen Thyssen de Málaga, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo del Prado de Madrid, etc.

MANUEL GARCÍA Y RODRIGUEZ (Sevilla, 1863 - 1925). La carreta", 1901. Óleo sobre lienzo. Con restauraciones. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Medidas: 50 x 90 cm: 58 x 105 (marco). Manuel García y Rodríguez ejecuta esta obra con una pincelada amplia y pastosa, aplicando manchas de color. Destaca el tratamiento de las figuras y el contraste entre las zonas de sombra y las de sol. Utiliza una paleta rica en policromía, en la que predominan los verdes en todas sus tonalidades. García y Rodríguez inició su formación con José de la Vega Marrugal y luego pasó a la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde fue alumno de Eduardo Cano y Manuel Wssel. En un principio se dedicó a la figura, pero determinadas circunstancias, entre ellas la influencia y fascinación ejercida por Marín Rico y Fortuny sobre los jóvenes artistas sevillanos y los éxitos comerciales de los primeros viajes de Sánchez Perrier al extranjero, le llevaron a volcarse en la pintura de paisaje, que se convirtió prácticamente en su único tema a partir de entonces. Participa regularmente en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, obteniendo una tercera medalla en 1887 por su obra "Orillas del Guadalquivir". También obtuvo segundas medallas en 1890 por "La tarde" y en 1895 por "Tarde de otoño". También participó en las Exposiciones de Bellas Artes de Sevilla desde 1921 hasta su muerte. En 1888 participa en la Exposición Universal de Barcelona y al año siguiente en la de París. En 1891 su obra "Entrada a un huerto en Sevilla" fue adquirida por el Museo de Barcelona en la I Exposición General de Bellas Artes; ese mismo año el Estado de Prusia adquirió su obra "Sevilla" en la Exposición Internacional de Berlín. Durante los años siguientes también mostró sus obras en exposiciones en Chicago y Munich. Hacia 1893 realizó una visita a Marruecos, país recientemente visitado por otros sevillanos como Sánchez Perrier y Gonzalo Bilbao, adonde regresó en 1904. En 1889 fue nombrado miembro de la Academia de San Fernando de Madrid, y entre 1902 y 1903 fue miembro activo del Centro de Bellas Artes del Ateneo de Sevilla. Fue ilustrador además de pintor, y en esta disciplina colaboró con el semanario "Blanco y Negro" y también con "La Ilustración Artística". García y Rodríguez está representado actualmente en el Museo del Prado (su obra se encuentra en depósito en el Museo Municipal de Málaga), el Museo Nacional de La Habana, el Museo de Bellas Artes de Sevilla y el Museo Thyssen-Bornemisza, entre otros.

CARMEN LAFFÓN DE LA ESCOSURA (Sevilla, 1934). "Jarrón con margarita". Pastel sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Enmarcado con cristal de museo, efecto flotante, con marco de madera. Tamaño: 34 x 24,5 cm; 58 x 48 cm (marco). Bodegón en el que el artista ha utilizado una paleta de colores muy claros y brillantes que recrean una atmósfera brillante. Un pequeño jarrón de cristal contiene un delicado recipiente de flores blancas, que han sido dispuestas como nexo pictórico utilizando un tratamiento tenue de los tonos que se funden creando un acabado empolvado y lírico. Carmen Laffón es una pintora y escultora figurativa que ha recibido numerosos premios por su obra (Premio Nacional de Artes Plásticas en 1982, académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid...). Comenzó su formación pictórica con Manuel González Santos, pintor amigo de la familia, que se amplió cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. En 1954 realiza un viaje de estudios a París, donde descubre y queda impresionada por la obra de Marc Chagall; un año más tarde viaja a Roma con una beca, viajando también a Viena y Holanda, y a su regreso a Sevilla en 1956, su casa frente al Coto de Doñana se convertirá en el centro de su producción artística, comenzando a exponer su obra dos años más tarde (Madrid, Sevilla). Entre 1960 y 1962 marchó a Madrid, donde conoció a Juana Mordó (que le ofreció un contrato con la Galería Biosca y más tarde otro cuando ella montó su propia galería). Regresa a Sevilla y crea la escuela El Taller con Teresa Duclós y José Soto, iniciando su carrera en la enseñanza artística. Su obra ha sido mostrada en numerosas exposiciones, la mayoría de ellas de carácter nacional, entre las que destaca la celebrada en 1992 en el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, que acogió una retrospectiva de la obra completa de la artista, incluyendo obras en diferentes formatos que reflejaban las inquietudes de toda la trayectoria artística de la artista. Sus obras se conservan tanto en colecciones privadas como en destacadas instituciones como el Museo Nacional, el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, el Meadows Museum de Dallas (EE.UU.), el Museo Colecciones ICO de Madrid, la Fundación Casa de la Moneda de Madrid, etc.