JOSE JIMENEZ ARANDA Sevilla (1837 / 1903) "Escena del Quijote"
Aguada y gouache …
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JOSE JIMENEZ ARANDA Sevilla (1837 / 1903) "Escena del Quijote" Aguada y gouache sobre papel Firmado en el ángulo inferior izquierdo Medidas: 23 x 30 cm

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JOSE JIMENEZ ARANDA Sevilla (1837 / 1903) "Escena del Quijote" Aguada y gouache sobre papel Firmado en el ángulo inferior izquierdo Medidas: 23 x 30 cm

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LUIS JIMÉNEZ ARANDA (Sevilla, 1845 - Pontoise, Francia, 1928). "Caballero. Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. Medidas: 20 x 13 cm; 43 x 25 cm (marco). José Jiménez Aranda, hermano de Luis y Manuel Jiménez Aranda, fue un pintor e ilustrador español que comenzó su formación con Manuel Cabral y Eduardo Cano de la Peña. Su talento para el dibujo le permitió ingresar en 1851 en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, en Sevilla. En 1868 estuvo en Madrid, donde aprendió en el Museo del Prado de los mejores maestros, sintiendo especial predilección por Goya y Velázquez. En 1867 estuvo en Jerez de la Frontera trabajando como restaurador y diseñador de vidrieras y, cuatro años más tarde, consiguió ir a Roma, donde conoció a Mariano Fortuny. Regresó cuatro años después. Entre 1881 y 1890 vivió en París, donde realizó una serie de obras, entre las que destacan las ambientadas en el siglo XVIII, muy influidas por Fortuny, debido al éxito que le proporcionaron. A su regreso a Madrid, se dedicó a obras de temas cotidianos pero con un aire más costumbrista. En 1892 regresó a Sevilla, donde impartió clases en la Academia de Bellas Artes hasta su muerte, siendo a su vez profesor de figuras como Eugenio Hermoso, Manuel González Santos, etc., y frecuentando el llamado "círculo paisajístico de Alcalá de Guadaira" a finales del siglo XIX. Aunque sus obras más conocidas son las escenas inspiradas en el arte del siglo XVII, también trató temas religiosos y paisajes. Su obra recibió numerosos premios a lo largo de su vida (Mención de Honor en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1864 y 1866; Primera Medalla en la Exposición de 1890, Medalla de Honor en la Exposición Internacional de Munich de 1883...), y se conserva en importantes colecciones privadas e instituciones como el Museo Carmen Thyssen de Málaga, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo del Prado de Madrid, etc.

FRANCISCO HOHENLEITER DE CASTRO (Cádiz, 1889 - Sevilla, 1968). "Majos". Óleo sobre tabla (x2). Firmado en la parte inferior derecha. Medidas: 31 x 20 cm (x2); 40 x 29 x 3cm (marcos, x2). Francisco Hohenleiter comenzó su formación en El Puerto de Santa María, y en 1918 se trasladó a Sevilla, estableciéndose definitivamente en la ciudad. Pintor elegante y colorista, pronto se convirtió en una figura destacada de la decoración mural y, sobre todo, del cartelismo, la ilustración de revistas y la ilustración de libros. Sus obras combinan influencias de diferentes estilos como el modernismo, la pintura de género y el romanticismo. A través de sus carteles de los años veinte reinventó la Semana Santa de Sevilla, con obras basadas en el uso del color y las líneas decorativas. Como pintor se centró en el retrato, el paisaje y la representación de tipos populares, principalmente majos, así como en escenas costumbristas. También realizó desnudos, interiores de iglesias y naturalezas muertas. A lo largo de su carrera expuso en diversas ciudades españolas y también en París, destacando su exposición en la galería Charpentier en 1932. La pintura de Francisco Hohenleiter hunde sus raíces en la de Jiménez Aranda y García Ramos y se inspira en Goya y Alenza. Se convirtió en el glosador de la Sevilla romántica, el retratista de la Andalucía musicada por Albéniz. Actualmente su obra se encuentra repartida por toda Andalucía: murales, carteles, programas de mano, etc. Hoy está representado en varios museos y colecciones privadas.