Cratera de Campana; Apulia, Magna Grecia, siglo IV a.C. Cerámica con técnica de figuras rojas. Se adjunta certificado de termoluminiscencia. Presenta reconstrucción en la parte del pie y restauraciones sobre líneas de fractura de los fragmentos originales. Medidas: 35 x 34 cm (diámetro). Crátera apuliana de figuras rojas con dos asas laterales. Cuerpo abocinado, asas gemelas volteadas y borde abocinado, todo ello sobre pie cóncavo, escalonado y redondeado. Dibujos rojos sobre fondo negro, con accesorios blancos y amarillos. Encima de los motivos, una corona de laurel; debajo de cada uno, una banda ondulada. Grandes palmetas bajo las asas. Anverso con una figura masculina joven sentada a la izquierda sobre vegetación, con filete bordado, pelo largo, himatión bordeado en las extremidades inferiores y ofreciendo un círculo de withe, tal vez una fiale. Enfrente, un joven de pie que sostiene un tirsos y un manto sobre el brazo izquierdo. En el reverso, dos jóvenes afrontados, vestidos con himatión, conversan; uno de ellos sostiene un bastón. El tipo conocido por su forma como "campaniforme" tiene pequeñas asas horizontales, salientes y dirigidas hacia arriba, y con un vaso campaniforme invertido; es un tipo de uso tardío. La crátera cáliz es un tipo más moderno que el columnar y el de voluta, aunque anterior a la crátera campaniforme, y su forma, con un perfil trapezoidal casi invertido, recuerda al cáliz de flor. La cerámica de figuras rojas fue uno de los estilos figurativos más importantes de la cerámica griega. Se desarrolló en Atenas hacia el año 530 a.C. y se utilizó hasta el siglo III a.C. En pocas décadas sustituyó al anterior estilo predominante de cerámica con figuras negras. La base técnica era la misma en ambos casos, pero en las figuras rojas el colorido se invierte, resaltándose las figuras sobre un fondo oscuro, como si estuvieran iluminadas por una luz teatral, siguiendo un esquema más natural. Los pintores que trabajaban con figuras negras se veían obligados a mantener los motivos bien separados entre sí y a limitar la complejidad de la ilustración. En cambio, la técnica de las figuras rojas permitía una mayor libertad. Cada figura se silueteaba sobre un fondo negro, lo que permitía a los pintores retratar los detalles anatómicos con mayor precisión y variedad. La técnica consistía en pintar los motivos sobre la pieza aún húmeda, utilizando un barniz transparente que, al cocerse, adquiría una intensa tonalidad negra. Por lo tanto, los motivos eran invisibles antes de la cocción, lo que obligaba a los pintores a trabajar totalmente de memoria, sin poder ver su trabajo anterior. Una vez cocida la pieza, las zonas no cubiertas por el esmalte permanecían con el tono rojizo de la arcilla, mientras que las zonas esmaltadas, las "pintadas", adquirían un color negro denso y brillante. Se adjunta certificado de termoluminiscencia. Presenta reconstrucción en la parte del pie y restauraciones en las líneas de fractura de los fragmentos originales.