AGUSTÍN AGUIRRE LÓPEZ-CARBONELL - Proyecto para edificio 53x99 cm

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Lote 343

Valorac. 600 - 700 EUR

Watercolored drawing. DELEPIERRE. Banque Belge Belgisch Bank. Dibujo acuarelado. 1340x1800 mm. Inscripciones: arriba a la izquierda: "Projet d'une Banque"; a la derecha Ecole Saint Luc de Tournai, 7me Annee d'Etude"; en el centro: "Travail et Progres / Du Capital et de la Securité Je represente la Force". En el dibujo, en medio de las dos torres, el título en francés y alemán: 'Banque Belge' - ' Belgisch Bank'. Espléndido proyecto de banco, de estilo modernista. Se representa la fachada monumental y dos perspectivas de detalles arquitectónicos y decorativos. La grandeza del edificio se ve resaltada por la inmensa columnata que adorna la fachada: las columnas dan un carácter de estabilidad al edificio, de modo que la arquitectura inspira confianza y seguridad al público, como indica la inscripción en letras grandes.Emile Delepierre, arquitecto de Tournai, 1910-1983, creó varios edificios importantes en Tournai, primero en estilo Art Déco y después en estilo modernista. era especialmente versado en el estilo "paquebot", característico de los grandes complejos públicos. La ciudad de Tournai consagró una gran exposición en 2018 a sus principales arquitectos, entre ellos Delepierre en primer plano.La arquitectura modernista apareció en Bélgica en 1919 y se desarrolló en los años 1920 y 1930. El Instituto Saint-Luc de Tournai se fundó en 1878 como escuela de dibujo: en el siglo XX se convirtió en una importante escuela de arquitectura; en 1936 contaba con 500 estudiantes.

Lote 198

Valorac. 100 - 200 EUR

VOGHERA, Luigi (1788-1840). Lavori e progetti di valenti architetti moderni. Milan: Soldini, 1862. Colección de 38 proyectos arquitectónicos realizados principalmente por el arquitecto cremonés Voghera, entre los que figuran proyectos para Milán: una nueva Via Vittorio Emanuele, un proyecto para el cementerio monumental de la ciudad y una aduana; una bolsa para la ciudad de Viena, un palacio cívico, un nuevo teatro para Bérgamo y un edificio destinado a hipódromo. Folio (545 x 400 mm). Portada alegórica litográfica, 95 láminas grabadas, algunas de ellas varias veces plegadas. Encuadernación contemporánea con lomo de becerro, título dorado en el lomo (defectos en el lomo y algunos desconchones). (1)

Lote 13

Valorac. 150 - 180 EUR

EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelona, 1864 - 1933) para MASRIERA Y CARRERAS. Pisapapeles "Ninfa", ca. 1905. Bronce sobre base de mármol veteado. Firmado con anagrama por el autor. Sello de Masriera y Carreras en una cara. Medidas: 9 x 5 x 8 cm (escultura); 1,5 x 8 x 9 cm (base). El escultor Eusebi Arnau se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y fue discípulo de José Gamot. A partir de 1887 continuó sus estudios en Roma, gracias a una beca de la Escuela de La Lonja. Posteriormente amplió su formación en la Academia Julian de París, exponiendo sus obras en el Salón de la capital francesa en 1895 y 1902. Más tarde abrió su propio taller en Barcelona, donde tuvo discípulos como Pablo Gargallo y Josep Dunyach. Arnau realizará numerosos encargos, como el retablo de la iglesia basílica de Santa Engracia de Zaragoza, donde trabajó con Josep Llimona. Por otro lado, sus esculturas aplicadas a la arquitectura le hicieron destacar como escultor modernista. Algunos ejemplos son las realizadas para las casas Lleó Morera y Amatller, el Hotel España, el Palacio de la Música Catalana y el Hospital de San Pablo, todos ellos en Barcelona. También fue colaborador habitual del arquitecto Enric Sagnier Villavecchia, con quien trabajó en el edificio de la Aduana del Puerto de Barcelona, la Casa Ruper Garriga, el Vía Crucis de Montserrat, el Templo Expiatorio del Sagrado Corazón, la parroquia del Sagrado Corazón de Poblenou, la agencia de la Caixa de Pensions de Reus y otros proyectos. También destacó como medallista, realizando, entre otras, la medalla de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, la medalla de la Solidaridad Catalana, la medalla del Centenario de Colón y la medalla conmemorativa del derribo de las murallas de Barcelona. A lo largo de su vida, Arnau participó en numerosas exposiciones en España, Chicago, Ciudad de México y París. Recibió una medalla de bronce en la Exposición Universal de Barcelona de 1888, un diploma honorífico en la Exposición de Bellas Artes de la misma ciudad de 1891, y un premio en la Exposición de 1896; mención honorífica en escultura en la Exposición Nacional de Madrid de 1899, medalla de primera clase en artes decorativas en la Exposición Nacional de 1908, medalla de oro del Círculo Artístico de Barcelona en la Exposición Internacional de Arte de 1911, y medalla de tercera clase en la Exposición Nacional de 1912. Actualmente podemos encontrar monumentos públicos de Arnau en Barcelona, Madrid y Villafranca, y otras obras suyas en Barcelona, Comillas y Zaragoza. También está representado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Lote 34

Valorac. 3 000 - 3 400 EUR

CANDIDA HÖFER (Alemania, 1944). "Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf", 2012. Fotografía, c-print, ejemplar 97/100. Firmada y numerada al dorso. Medidas: 30 x 45,5 cm; 48 x 63 cm (marco). "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf" forma parte de un proyecto llamado "En Portugal", que el artista realizó entre 2005 y 2006. La serie consiste en una selección de fotografías tomadas en lugares públicos de todo el país. Característica de Candida Höfer, la artista ha fotografiado interiores vacíos de bibliotecas, museos, palacios y teatros, centrándose en espacios culturales libres de presencia humana. Las limitaciones temáticas autoimpuestas en su proyecto son de naturaleza tanto cultural como formal. Los interiores barrocos, modernos y contemporáneos que Höfer capta a través de su objetivo ofrecen un "retrato formal de lo social en sí mismo", tal y como se ha definido en Europa desde la Ilustración. Candida Höfer comenzó su carrera en 1968 trabajando como retratista para varios periódicos y, a partir de 1970, como ayudante de Werner Bokelberg. Posteriormente, entre 1973 y 1982, asistió a la Kunstakademie de Düsseldorf, donde primero estudió cine con Ole John y, más tarde, fotografía con Bernd Becher. Junto con Thomas Ruff, Höfe fue la primera alumna de Becher en utilizar la fotografía en color, mostrando su trabajo en forma de diapositivas. Comenzó a realizar sus famosos interiores de edificios públicos en 1979, todavía durante su época de estudiante. Con el tiempo, la fama le llegaría gracias a su serie de fotografías centradas en la vida de los trabajadores inmigrantes en Alemania. La obra de Höfer se inscribe en la tradición de fotógrafos alemanes herederos directos de la estética conceptual y las enseñanzas de Bernd e Hilla Becher de la Kunstakademie de Düsseldorf, que readaptaron el proyecto original de la Nueva Objetividad para adoptar una forma singular de enfrentarse al mundo. Siguiendo el método de trabajo iniciado por sus maestros, sus fotografías muestran un interés casi etnográfico por la multiplicidad de formas de representación de la cultura contemporánea, relacionándose de manera muy particular con los escenarios donde se mueve la sociedad y se desarrolla el conocimiento. Las de Höfer son interiores de edificios, preferentemente de uso público como museos, iglesias, teatros o teatros de ópera, archivos y bibliotecas, que son fotografiados cuando han cesado toda actividad y están vacíos. Especializada en grandes formatos, sus fotografías están tomadas desde un ángulo frontal clásico, o buscan una diagonal nítida que organice la composición. La artista tiende a fotografiar sus escenas desde un punto de vista elevado, de modo que la pared del fondo quede centrada en relación con la imagen final. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1975 en la Galería Konrad Fischer de Düsseldorf. Desde entonces, la obra de Höfer se ha expuesto en los principales museos del mundo, como las Kunsthalle de Basilea, Hamburgo y Berna, el Louvre de París, el Portikus de Fráncfort del Meno, el MoMA de Nueva York, el Power Plant de Toronto, la Kunsthaus de Bregenz, el Museo Ludwig de Colonia o, en nuestro país, en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Asimismo, en 2002 participó en Documenta 11, y en 2003 representó a Alemania en la Bienal de Venecia, junto a Martin Kippenberger. Por otra parte, entre 1997 y 2000 compaginó su práctica artística con la docencia, que ejerció en la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. Actualmente está representada en el Museo Guggenheim de Nueva York, el Hamburger Banhof de Berlín, la Kunsthalle de Núremberg, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento, el Museo de Fotografía Contemporánea del Columbia College de Chicago, la Fundación Telefónica de Madrid y el Museo de Arte de Filadelfia, entre otras colecciones públicas y privadas.

AGUSTÍN AGUIRRE LÓPEZ-CARBONELL - Proyecto para edificio 53x99 cm

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