RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Composición 273 165x110 cm Dicha obra aparece en e…

Descripción

RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Composición 273 165x110 cm Dicha obra aparece en el Catálogo razonado de Javier Viar. Fué portada del catálogo de la Exposición Así pinta... Rafael Ruiz Balerdi en la Sala San Prudencio de Vitoria-Gasteiz, 1985.

1

RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Composición 273 165x110 cm Dicha obra aparece en el Catálogo razonado de Javier Viar. Fué portada del catálogo de la Exposición Así pinta... Rafael Ruiz Balerdi en la Sala San Prudencio de Vitoria-Gasteiz, 1985.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Valorac. 2 200 - 2 500 EUR

ARMANDO CARDONA TORRANDELL (Barcelona, 1928 - Sant Pere de Ribes, Barcelona, 1995). Sin título, 1957. Acrílico sobre tabla. Firmado y fechado al dorso. Medidas: 38x 46 cm; 43 x 51 cm (marco). Cardona Torrandell inició su formación en el campo de las humanidades, para más tarde adentrarse en la pintura. Su obra, testimonio plástico del mundo actual, se caracteriza por composiciones abigarradas, llenas de rostros humanos, elementos caligráficos e inscripciones, que definen su personal iconografía. Organizó su obra en ciclos: "Retablos de la gente" (1956), "Barcas" (1956), "Máquinas" (1957), "Paisajes Concretos" (1960), "Universo concentracional" (1965), "Numancia" (1972), "Naufragios" (1979), etc. También dedicó algunas obras de homenaje a Sartre, Antonio Machado, Ungaretti y Lluís Companys. En 1965 realizó la escenografía de "Ronda de muerte a Sinera", de Espriu-Salvat, y al año siguiente la de "La buena persona de Sezuan", de Brecth. También colaboró con el Festival de Teatro de Sitges. Estuvo vinculado al Grupo Parpalló, y formó parte de Crónica de la Realidad e Intrarealismo. En 1971 recibió el premio de dibujo Ynglada-Guillot. Actualmente, Cardona Torrandell está representado en el Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, la Fundación Vila Casas, el Museo Rafael Zabaleta y otras colecciones públicas y privadas.

Valorac. 1 500 - 1 800 EUR

FERNANDO CARRERA (Alcoy, 1866-1937). "Paisaje. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. Tiene algunos desperfectos en el marco dorado. Medidas: 39 x 47 cm; 54 x 61 cm (marco). En esta composición, el autor ofrece una vista parcial de un paisaje frondoso enmarcado por las pilastras encaladas de un patio. Los colores terrosos de la sombra de la veranda cubierta contrastan con los verdes esmeralda de las copas de los árboles y el verde lima de la maleza. Enredaderas en flor cuelgan como un dosel del techo. El prado se escapa hacia un cielo azul brillante de primavera. La ausencia humana acentúa la carga poética del paisaje. Fernando Cabrera Cantó fue un pintor y escultor español. Inició su formación artística en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde fue discípulo del pintor alcoyano Lorenzo Casanova Ruiz, la completó en Madrid con Casto Plasencia y en Italia, país al que pudo viajar gracias a una pensión concedida por la Diputación de Alicante. Colaboró con el arquitecto Vicente Pascual Pastor en la decoración de la Casa del Pavo, una de las obras más destacadas del modernismo alcoyano. En la parte trasera de este edificio ubicó su estudio de pintura. En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890 ganó la medalla de plata con un lienzo titulado Huérfanos, y en la celebrada en 1906 obtuvo la medalla de oro con la obra Al abismo. Su obra está muy influenciada por el siglo XIX, principalmente por los pintores Mariano Fortuny, Ignacio Pinazo Camarlench y Eduardo Rosales, con conexiones modernistas. Su obra se conserva en el Museo de Bellas Artes de Valencia.

Valorac. 2 000 - 2 500 EUR

Escuela italiana de la primera mitad del siglo XIX. Según RAFAEL SANZIO (Italia, 1483 - 1520). "La Sagrada Familia de Francisco I/La Sagrada Familia Grande". Óleo sobre lienzo. Medidas: 104 x 137 cm; 122 x 150 cm (marco). Esta obra es una fiel continuación de la pintada por Rafael Sanzio en 1518, un óleo sobre tabla transferido a lienzo que se conserva actualmente en el Museo del Louvre de París. Rafael representó en este lienzo a la Sagrada Familia acompañada de San Juan Bautista niño y de su madre, Santa Isabel. La colocación de las distintas figuras refleja la jerarquía de los personajes en esta iconografía. Así, vemos a San José detrás casi oculto en las sombras, mientras que las dos mujeres y los dos niños permanecen en primer plano, directamente iluminados. Estas cuatro figuras forman un esquema piramidal típicamente rafaelesco, muy imitado por sus seguidores, claramente clásico, que ancla la composición y la equilibra. Además, este esquema sirve para centrar la atención en los dos personajes principales: Jesús y María. En cuanto a la temática, la iconografía que introduce la figura de San Juan Bautista en escenas de la Sagrada Familia o de María con el Niño no sólo se debe a la condición del santo como pariente de Jesús, sino que también tiene un sentido teológico. Estas imágenes presentan a San Juan Bautista como un profeta que anuncia la misión redentora de Cristo, y por eso, a pesar de que se le representa como un niño, antes de su retirada al desierto, aparece con la piel de cordero o camello y, generalmente, acompañado de los atributos iconográficos habituales en sus imágenes, que aluden a la Pasión de Cristo. Sin embargo, a diferencia de lo que ocurre en otros cuadros, tanto de Rafael como de otros autores, aquí los niños aparecen ajenos al dramático destino de Jesús. Sólo las dos mujeres muestran un cierto dolor contenido en sus expresiones que deja adivinar la pena con que contemplan los juegos de los niños.

Valorac. 100 - 150 EUR

Giuseppe CANTARELLI (s. XVIII) San Apollinare consacrato da san Pietro, da Ercole Graziani (San Apolinar consagrado por San Pedro 1739, según Graziani) Grabado en cobre. Bonita prueba sobre papel verjurado, cortada en el borde de la composición H. 58 cm - An. 37 cm Ligero desempolvado en el anverso en las esquinas no grabadas del grabado. Adjunto: -Dos grandes grabados de Audran según el Dominiquin y Le Sueur, una escena de masacre y una escena de martirio. H. 72 cm - An. 43 cm Márgenes superior e inferior completamente descoloridos, desgarros, humedades, zorros. - La Vierge apparaissant à Saint Gérôme, por Olivier Galimard según de Troy, prueba fina sobre papel verjurado a pesar del fuerte empolvado -La Virgen, Jesús y Juan Bautista, según Rafael (defectos) -Lámina de la Educación de la Virgen con Santa Ana y María leyendo con dos putti (prueba cortada en el borde de la composición)

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones