William Dickinson (1746 Londres - 1823 París) según Claude Joseph Vernet (1714 Aviñón - 1789 París): Las cascadas de Tivoli frente a una vista de la ciudad, 1806, Mezzotinta Técnica: Mezzotinta a mano sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "J. Vernet pinxit. / Publié le 1er. Mai 1806. / La Cascade de Tivoli, / Gravée par Dickinson, d'après le Tableau peint par J. Vernet, faisant partie du Muséum de Napoléon 1.er Empéreur des Français. / à Paris chez Banee, Md. d'Estampes, rue St. Denis, No. 214.". Date: 1806 Descripción: Sólo en los últimos 10 a 15 años la investigación histórica del arte se ha centrado cada vez más en el tema de las "reproducciones impresas". Durante mucho tiempo, a este género no se le reconoció ningún valor artístico por derecho propio, ya que estos grabados se consideraban meras reproducciones sin sentido de grandes obras de arte, sin ningún valor artístico propio. Trágicamente, uno de los más grandes grabadores, Adam von Bartsch, fomentó él mismo masivamente esta devaluación a principios del siglo XIX con su enciclopedia Le Peintre Graveur, en la que se tematizan sobre todo los grabados del artista independiente. Pero el Romanticismo, con su culto al genio, también asestó un duro golpe al grabado de postín. No hay que olvidar que durante siglos muchos artistas sólo conocían las obras de otros maestros a través de sus grabados reproductivos, por lo que ni siquiera se hizo esta categorización peyorativa. Basta pensar en Marcantonio Raimondi, cuyos grabados de gran calidad a partir de Rafael contribuyeron considerablemente a la fama europea de sus contemporáneos. Los dos grabados en color de gran formato que aquí se presentan, también pintados a mano con acuarela, ilustran el alto nivel que todavía tenía el grabado de reproducción hacia finales del siglo XVIII. Con el desarrollo de nuevas técnicas gráficas, desde la técnica del lápiz de color hasta la mezzotinta y la litografía, se trataba de recrear modelos artísticos, como los dibujos a la tiza roja de François Boucher, de forma cada vez más precisa, y no se veían como copias sin alma, sino como realizaciones simpáticas. No en vano, la gente en Inglaterra a finales del siglo XVIII era aficionada a cambiar grabados de Rembrandt por modales a lápiz siguiendo a maestros franceses. Con su reelaboración un tanto esquemática y rutinaria con acuarelas, nuestras láminas revelan sin duda el mercado de masas para el que fueron creadas. Sin embargo, también queda claro que no se trata de una mera reproducción de una composición del célebre pintor marino Claude Joseph Vernet, sino que se puede confiar en el medio para transmitir el estado de ánimo y la emoción tanto como en el original. Es notable que las estampas desarrollen su propia estética de contrastes y colores debido a sus condiciones técnicas. Desgraciadamente, este tipo de estampas son los últimos testigos de un género artístico intensamente perseguido y de gran calidad, que no pudo imponerse en el siglo XIX entre las pobres copias en masa y las ingeniosas estampas de artistas independientes. Palabras clave: Italia, Tívoli, Grand Tour, cascada, figuras, Aniene, siglo XIX, Clasicismo, Paisaje, Italia, Tamaño: Papel: 53,0 cm x 71,0 cm (20,9 x 28 in), Representación: 46,0 cm x 66,6 cm (18,1 x 26,2 in)

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William Dickinson (1746 Londres - 1823 París) según Claude Joseph Vernet (1714 Aviñón - 1789 París): Pescador a la luz de la luna, 1806, Mezzotinta Técnica: Mezzotinta a mano sobre papel Inscripción: En la parte inferior inscripción en la plancha de impresión: "J. Vernet pinxit. / Publié le 1er. Mai 1806. / Le Clair de Lune, / Gravé par Dickinson, d'après le Tableau peint par J. Vernet, faisant partie du Muséum de Napoléon 1.er Empéreur des Français. / à Paris chez Banee, Md. d'Estampes, rue St. Denis, No. 214.". Date: 1806 Descripción: Sólo en los últimos 10 a 15 años la investigación histórica del arte se ha centrado cada vez más en el tema de las "reproducciones impresas". Durante mucho tiempo, a este género no se le reconoció ningún valor artístico por derecho propio, ya que estos grabados se consideraban meras reproducciones sin sentido de grandes obras de arte, sin ningún valor artístico propio. Trágicamente, uno de los más grandes grabadores, Adam von Bartsch, fomentó él mismo masivamente esta devaluación a principios del siglo XIX con su enciclopedia Le Peintre Graveur, en la que se tematizan sobre todo los grabados del artista independiente. Pero el Romanticismo también asestó un duro golpe al grabado con su culto al genio. No hay que olvidar que durante siglos muchos artistas sólo conocían las obras de otros maestros a través de sus grabados reproductivos, por lo que ni siquiera se hizo esta categorización peyorativa. Basta pensar en Marcantonio Raimondi, cuyos grabados de gran calidad a partir de Rafael desempeñaron un papel considerable en la fama europea de sus contemporáneos. Los dos grabados en color de gran formato que aquí se presentan, también pintados a mano con acuarela, ilustran el alto nivel que todavía tenía el grabado de reproducción hacia finales del siglo XVIII. Con el desarrollo de nuevas técnicas gráficas, desde la técnica del lápiz de color hasta la mezzotinta y la litografía, se trataba de recrear modelos artísticos, como los dibujos a la tiza roja de François Boucher, de forma cada vez más precisa, y no se veían como copias sin alma, sino como realizaciones simpáticas. No en vano, en Inglaterra, a finales del siglo XVIII, la gente era aficionada a cambiar los grabados de Rembrandt por los modales a lápiz de los maestros franceses. Con su reelaboración un tanto esquemática y rutinaria con acuarelas, nuestras láminas revelan sin duda el mercado de masas para el que fueron creadas. Sin embargo, también queda claro que no se trata de una mera reproducción de una composición del célebre pintor marino Claude Joseph Vernet, sino que se puede confiar en el medio para transmitir el estado de ánimo y la emoción tanto como en el original. Es notable que las estampas desarrollen su propia estética de contrastes y colores debido a sus condiciones técnicas. Desgraciadamente, este tipo de estampas son los últimos testigos de un género artístico intensamente perseguido y de gran calidad, que no pudo imponerse en el siglo XIX entre las pobres copias en masa y las ingeniosas estampas de artistas independientes. Palabras clave: Figuras, Agua, Italia, Río, Naturaleza, Siglo XIX, Clasicismo, Paisaje, Alemania, Tamaño: Papel: 53,0 cm x 70,8 cm (20,9 x 27,9 in), Representación: 46,0 cm x 66,3 cm (18,1 x 26,1 in)

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