Null Escuela catalana, s.XX. 
Els uròlegs de l’Hospital Clínic. 
Dibujo a plumil…
Descripción

Escuela catalana, s.XX. Els uròlegs de l’Hospital Clínic. Dibujo a plumilla y acuarela sobre papel. Firmado Josep M., dedicado y fechado en 1987. 42 x 59 cm. Presenta leve foxing el papel.

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Escuela catalana, s.XX. Els uròlegs de l’Hospital Clínic. Dibujo a plumilla y acuarela sobre papel. Firmado Josep M., dedicado y fechado en 1987. 42 x 59 cm. Presenta leve foxing el papel.

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Julius Ehrhart, díptico "Tortuga". Retrato de una tortuga nadando en un entorno amarillo, collage expresivo y técnica mixta en dos partes, cada lienzo sobre bastidor, parcialmente forrado de madera, lienzo recortado y fijado a la madera con clavos y grapas, madera parcialmente tallada y coloreada en conjunto con pintura al óleo, hacia 2000, firmado abajo a la derecha "Julius Ehrhart", huellas de la edad, dimensiones en conjunto 108 x 200 cm, individualmente 108 x 100 cm cada uno. Información sobre el artista: Julius Paul Ehrhart, filósofo y pintor alemán. Filósofo, pintor, artista de libros y objetos, artista gráfico y arteterapeuta (nacido en 1960 en Gräfelfing), 1977 alumno invitado con Gerd Winner en la Academia de Múnich, 1981 Abitur, alumno de la escuela de pintura de Haidhausen y de la escuela de dibujo de Seeger, estudió filosofía en la Ludwig-Maximilians-Universität de Múnich, a partir de 1983 estudió pintura en la Academia de Múnich con Günther Voglsamer y Oskar Koller, 1985 participante en la Academia de Verano de Salzburgo con Anton Lehmden, estudió 1987-92 en la Academia de Bellas Artes de Viena en la clase magistral de Friedensreich Hundertwasser, paralelamente seminarios de filosofía con Peter Sloterdijk, 1996-99 estudios de postgrado en arteterapia en la Academia de Múnich, luego por cuenta propia, 2002-11 arteterapeuta en la Clínica de Múnich-Harlaching, desde 2007 paralelamente empleada autónoma de arteterapia en la Clínica de Múnich-Schwabing, desde 2014 arteterapeuta en la KBO-Klinikum Haar, trabajando en Múnich, fuente: Página web de la artista.

RAMON CASAS CARBÓ (Barcelona, 1866 - 1932). "Dama sentada". Técnica mixta (pastel y carboncillo) sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Con sello "Pèl i Ploma" en el ángulo inferior derecho. Este dibujo fue concebido como regalo para los suscriptores de la revista. Medidas: 32 x 25 cm; 48 x 41 cm (marco). Dibujo realizado por Ramon Casas para la revista artístico-literaria "Pèl i Ploma", de la que se publicaron 100 números entre 1899 y 1903. El propio Casas financió su edición y fue su director artístico y principal ilustrador, mientras que Miquel Utrillo se encargó de la sección literaria y Emilio Galcerán de la parte administrativa. Fue una de las revistas más representativas del modernismo catalán, impulsora de este movimiento y plataforma de difusión del arte moderno. En esta obra Casas representa a una elegante dama vestida según la moda burguesa de principios de siglo. Es una imagen cargada de instantaneidad, típica de las representaciones femeninas de la escuela catalana de finales del siglo XIX. Combina la sensualidad formal de la línea sinuosa y expresiva, típicamente modernista, con el gran realismo con que ha sido captada una imagen estrictamente contemporánea. Es una obra estrechamente vinculada al diseño gráfico de la época; la linealidad expresiva, la sobriedad de los colores y la atención a los temas de actualidad, coinciden con las características de los carteles y las ilustraciones para revistas. Destacado pintor y dibujante, Casas comenzó a pintar como discípulo de Joan Vicens. En 1881 realizó su primer viaje a París, donde completó su formación en las academias Carolus Duran y Gervex. Al año siguiente participó por primera vez en una exposición en la Sala Parés de Barcelona, y en 1883 presentó un autorretrato en el Salón de los Campos Elíseos de París, lo que le valió una invitación para formar parte del Salón de la Societé d'Artistes Françaises. Pasó los años siguientes viajando y pintando entre París, Barcelona, Madrid y Granada. En 1886, enfermo de tuberculosis, se instala en Barcelona para recuperarse. Allí entra en contacto con Santiago Rusiñol, Eugène Carrière e Ignacio Zuloaga. Tras un viaje por Cataluña con Rusiñol en 1889, Casas regresó a París con su amigo. Al año siguiente participó en una exposición colectiva en la Sala Parés, junto con Rusiñol y Clarasó, y de hecho los tres siguieron realizando exposiciones conjuntas allí hasta la muerte de Rusiñol en 1931. Sus obras de esta época están a medio camino entre el academicismo y el impresionismo francés, en una especie de germen de lo que más tarde sería el modernismo catalán. Su fama siguió extendiéndose por Europa, y realizó exitosas exposiciones en Madrid y Berlín, además de participar en la Exposición Universal de Chicago de 1893. Casas se instaló definitivamente en Barcelona, inmerso en el ambiente modernista, aunque siguió viajando a París para asistir a los salones anuales. Financió el local que se convertiría en punto de referencia para los modernistas, el café Els Quatre Gats, inaugurado en 1897. Dos años más tarde organizó su primera exposición individual en la Sala Parés. Mientras crecía su fama como pintor, Casas empezó a trabajar como diseñador gráfico, adoptando el estilo Art Nouveau que llegó a definir el Modernismo catalán. En los años siguientes se sucedieron sus éxitos: presentó dos obras en la Exposición Universal de París de 1900, ganó un premio en Munich en 1901, varias de sus obras se incluyeron en la exposición permanente del Círculo del Liceo, realizó varias exposiciones internacionales y, en 1904, obtuvo el primer premio en la Exposición General de Madrid. Está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo de Montserrat, el Cau Ferrat de Sitges, el Museo Camón Aznar de Zaragoza y los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona y Sevilla, entre muchos otros.