Null Rafael Durancamps Folguera (Sabadell, Barcelona, 1891-Barcelona, 1979)
Bode…

Descripción

Rafael Durancamps Folguera (Sabadell, Barcelona, 1891-Barcelona, 1979) Bodegón de fresas. Óleo sobre tela. Firmado. 25 x 31 cm.

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Rafael Durancamps Folguera (Sabadell, Barcelona, 1891-Barcelona, 1979) Bodegón de fresas. Óleo sobre tela. Firmado. 25 x 31 cm.

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Valorac. 3 500 - 4 500 EUR

ALFONS BORRELL PALAZÓN (Barcelona, 1931-2020). Sin título. 1998. Técnica mixta sobre papel grueso. Firmado y fechado. Medidas: 74 x 112 cm; 82 x 120 cm (marco). Alfons Borrell está considerado uno de los máximos exponentes de la abstracción lírica en España. En esta composición se aprecia la influencia de Rothko y sus campos de color flotantes. Partiendo de simetrías y abstracciones gestuales, su obra se fue simplificando progresivamente. Con grandes superficies monocromas -el color tiene un protagonismo estructural en la obra de Borrell-, a menudo centradas en una sola figura geométrica o en un signo gráfico o acotación, el lirismo y la austeridad de esta pintura la acercan más al paisaje interior o introspectivo que a la voluntad de representación. Nacido en Barcelona pero afincado en Sabadell desde niño, Alfons Borrell se formó en los años cincuenta con Hermen Anglada Camarasa en Mallorca y en la Escola de Belles Arts de Barcelona. En 1960 formó parte del Grup Gallot, un colectivo creado en Sabadell que practicaba acciones a medio camino entre el action painting y el automatismo surrealista que cuestionaban los límites de la autoría y el medio pictórico. En 1971 participó en la creación de la Sala Tres de Sabadell. Amigo íntimo de Joan Brossa y de artistas como Perejaume, a lo largo de su dilatada carrera, su abstracción pictórica se ha ido consolidando como un corpus expresivo de gran intensidad y solidez. Desde sus primeras exposiciones individuales a finales de los años cincuenta, Borrell ha presentado su obra en destacadas salas de arte del país y también de Francia, Alemania, Estados Unidos y Japón. El crítico de arte Alexandre Cirici le invitó a participar en la exposición inaugural del primer Museu d'Art Contemporani de Barcelona en la cúpula del cine Coliseum en 1960. En 1978, formó parte de la exposición Seny i rauxa. 11 artistes catalans en el Centro Georges Pompidou de París. Entre las numerosas retrospectivas de su obra destacan las presentadas en el Centre Cultural Tecla Sala de L'Hospitalet de Llobregat (2006), el Museu d'Art de Sabadell (2007) y la Fundació Joan Miró de Barcelona (2015).

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Desnudo femenino". Óleo sobre tablex. Presenta boceto al dorso. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (marco). Pintor y dibujante, Francesc Serra pasó su juventud en Granollers, Barcelona. Aunque pasó fugazmente por la Escuela de La Lonja de Barcelona, es básicamente un autor autodidacta. Realizó su primera exposición en 1932, en la Sala Parés de Barcelona, y participó en los Salones de Primavera entre 1934 y 1936. En 1936 y 1937 fue invitado especial del Carnegie Institute de Pittsburgh, Estados Unidos. Continuó realizando exposiciones individuales en Barcelona, principalmente en la Sala Gaspar. Gran admirador de Degas, se sintió especialmente influido por su tema favorito, el femenino. Esporádicamente abordó también otros temas, como el paisaje urbano, del que cabe destacar la serie de París, presentada en 1951. Asimismo, con sus retratos de la mina de plomo se acercó al realismo sensible de Ingres. Obtuvo varios premios, entre ellos el Sant Jordi de Barcelona (1953) y las primeras medallas en las Exposiciones Nacionales de Madrid (1957) y Barcelona (1960). Reunió varios dibujos inéditos bajo el título "Dibujos de Serra" (1973), con prólogo de Santos Torroella. Decidido defensor del realismo en el arte y de la figuración tradicional frente a las vanguardias, publicó el ensayo "La aventura del arte contemporáneo" (1953), con prólogo de Rafael Benet. Está representado en los Museos de Arte Moderno de Madrid y Barcelona y en los Museos de Bellas Artes de l'Empordà y Sabadell.

Valorac. 3 500 - 4 000 EUR

RAFAEL DURANCAMPS I FOLGUERA (Sabadell, 1891 - Barcelona, 1979). "Las afueras de La Garriga". Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. El marco necesita restauración. Medidas: 40 x 61 cm; 56 x 80 cm (marco). Bajo un cielo límpido, se despliega un paisaje suburbano con casas y campos sembrados. Salvo por un ciclista que se desliza por el camino de tierra, el silencio parece palpable en esta fiel representación de los suburbios de La Garriga. Rafael Duran i Camps, más conocido como Durancamps, fue discípulo de Vila Cinca en la Escuela Industrial de Artes y Oficios de Sabadell. Más tarde conoció a Joaquín Mir, con quien estableció una estrecha relación, y cuyo estilo influyó en el lenguaje colorista de la primera época de Durancamps. Expuso por primera vez en 1917 en las Galerías Layetanas de Barcelona, y su éxito le animó a seguir pintando a pesar de la oposición de su familia. Pasa varias temporadas en Madrid, donde estudia a los maestros del Museo del Prado, y luego viaja a Italia. Regresa a Barcelona y participa en diversos concursos, obteniendo importantes premios como la medalla Masriera en 1920, además de realizar varias exposiciones en la Sala Parés. En 1921 viaja por primera vez a París. Su obra de esta época se acerca al Impresionismo, pero también muestra las influencias de Zurbarán, El Greco y el colorismo veneciano, combinando la precisión del dibujo con la gravedad del color. En 1926 regresa a Francia y se instala en Passy, donde vive hasta 1939. Durante estos años conoció a Picasso, que le animó a exponer en la galería Zak, donde obtuvo un éxito considerable, que aumentó con sus sucesivas exposiciones. Regresa a España y se instala en San Sebastián, pero sigue colaborando estrechamente con la Sala Parés, donde continúa exponiendo hasta su muerte. También expuso en Madrid, Sabadell, Bilbao, Valencia, Londres y Filadelfia. Aunque su primera época estuvo influida por Mir, Durancamps evolucionó pronto hacia una concepción más personal, dando especial protagonismo a la línea constructiva y a un peculiar colorido de sobria belleza. Sus bodegones, tratados con profusión de líneas y transparencias, son un prodigio de serenidad y elegancia, con un sello tan personal que escapan a cualquier clasificación contemporánea. Sus paisajes y escenas de género, especialmente las "capeas" en diversos pueblos españoles, son de una gran emotividad. Los "cielos de presagio" que expresan el dramatismo de la fiesta evocan su agudo sentido lírico. Está representado en los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona, Madrid, San Sebastián y Buenos Aires, así como en numerosas colecciones españolas y extranjeras.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

ACHILLE BATTISTUZZI (Trieste - Barcelona, 1891). "Vista de Barcelona".1878. Óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y localizado en el ángulo inferior derecho. Adherida al dorso una etiqueta de Ramoneda & Barrachina. Medidas: 90 x 131 cm; 110 x 151 cm (marco). Achile Battistuzzi fue un pintor italiano que vivió en Barcelona la mayor parte de su vida, regalando a la capital catalana magníficas vistas portuarias y urbanas. En el cuadro que aquí se muestra, es evidente la maestría de Battistuzzi para trabajar el espacio de forma escenográfica, superponiendo con naturalidad el paisaje montañoso (la zona de Montjuïc) y el puerto de Barcelona, que se vislumbra al fondo, surcado de barcos. Las Reales Atarazanas dividen la fachada marítima y los márgenes de la ciudad. En esta panorámica, el artista despliega sus dotes de veduta y su audaz uso de la luz. La zona rural con sus campesinos y la zona portuaria con sus barcos pesqueros forman dos realidades paralelas. Achille Battistuzzi se instaló en Barcelona hacia 1866. Se especializó en la pintura de paisajes con escenas urbanas. Fue uno de los introductores del vedutismo veneciano en Cataluña, siguiendo las influencias de Canaletto y Guardi. Su obra "El pla de la Boqueria" forma parte de la colección del Museu Nacional d'Art de Catalunya. Pintada hacia 1873, la obra se expuso en la Exposición Universal de Barcelona de 1888. El Museo de Historia de Barcelona posee nueve obras del artista, y el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona conserva dos óleos, dos acuarelas, dos dibujos y dos grabados. El Museo Marítimo de Barcelona conserva el lienzo titulado "Vista de las Reales Atarazanas de Barcelona y de la Montaña de Montjuïc".

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