Null Jaume Muxart Domènech (Martorell, Barcelona, 1922-Barcelona, 2019)
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Descripción

Jaume Muxart Domènech (Martorell, Barcelona, 1922-Barcelona, 2019) Quatre, 1988. Óleo sobre tela. Firmado. Bibliografía: Reproducido en el libro "Muxart" de Enric Jardí. Pág. 365. Nº587. Edita Art Gallery 90, Barcelona. Adjunta el libro. 89 x 116 cm.

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Jaume Muxart Domènech (Martorell, Barcelona, 1922-Barcelona, 2019) Quatre, 1988. Óleo sobre tela. Firmado. Bibliografía: Reproducido en el libro "Muxart" de Enric Jardí. Pág. 365. Nº587. Edita Art Gallery 90, Barcelona. Adjunta el libro. 89 x 116 cm.

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Valorac. 4 500 - 5 500 EUR

JAUME PITARCH (Barcelona, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Técnica mixta (collage sobre cartón". Procedencia: Galería dels Àngels de Barcelona. Medidas: 77 x 107 cm. Esta pieza formaba parte de una exposición homónima de Jaume Pitarch en la galería Àngels Barcelona, en la que el tema del tiempo era tratado desde una nueva perspectiva tanto como concepto como desarrollo plástico. Como rezaba la nota de prensa "Pitarch transforma objetos mundanos y rituales de trabajo en instrumentos para la reflexión crítica. Con frecuencia, su obra consiste en acciones obstinadas que conducen a resultados aparentemente absurdos, improductivos, invisibles o inimaginables. Sin embargo, este absurdo no es autoindulgente: cuestiona las relaciones de identidad, socialización y comportamiento entre el hombre y su producción material. Para Pitarch, esto no es más que la consecuencia de la angustia de un hombre perdido en un entramado de estructuras sociales en constante mutación a las que deriva toda su energía en un intento fallido de pertenecer, de "insertarse en ellas". El tema del tiempo (el tiempo como aquello que constantemente nos deja fuera de juego) es por tanto una constante en su obra. Un tiempo viriliano que a veces es aludido, detenido o convertido en un aliado invisible llamado proceso". Actualmente afincado en Barcelona, Jaume Pitarch estudió Bellas Artes en el Chelsea College of Art y en el Royal College of Art de Londres. Su lenguaje se basa en la descontextualización de elementos creados por el hombre, que desmonta y reconstruye de una manera completamente diferente, despojándolos de su significado y valor originales. A lo largo de su trayectoria como artista, Jaume Pitarch ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, destacando: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, Nueva York (2013, 2009, 2006) o en Galerija Vartai, Lituania, 2011. Asimismo, su obra ha sido seleccionada para exposiciones colectivas en galerías e instituciones internacionales. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la colección MACBA, la Fundación Vila Casas, la colección La Caixa, Artium, la colección Bergé, el Museo Patio Herreriano o la colección del Royal College of Art de Londres, entre otras.

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

JOAN SERRA MELGOSA (Lérida, 1899 - Barcelona, 1970). "Salardú", 1930. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior izquierda. Firmado y localizado al dorso. Publicado en "Juan Serra pintor", lámina XXII, por Juan Cortés, Edit. Argos. Barcelona, 1942. Medidas: 50 x 66 cm. Joan Serra Melgosa se formó en la Escuela de la Lonja de Barcelona, donde fue discípulo de Francesc Labarta. Miembro del grupo Los Evolucionistas, expone por primera vez en 1918. En 1925 viaja a Madrid, donde se interesa especialmente por El Greco, y dos años más tarde pasa unos meses en París. Estuvo muy vinculado a la Sala Parés de Barcelona, donde expuso regularmente desde 1927. Expuso en las principales capitales españolas, además de participar en exposiciones en París, Londres, Pittsburgh, Buenos Aires, Montevideo y Caracas. Entre sus galardones destacan el premio del Ayuntamiento de Barcelona en 1931 y la medalla de oro Jaume Morera en 1950. Está representado en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y en el Museo de Bellas Artes de Lérida.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU (Barcelona, 1856 - 1932). "Jesús niño", 1907. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina superior derecha. Obra publicada en "J.M. Tamburini", Jaume Soler. Fundación Caixa de Catalunya, 1989. Reproducido en la página 75. Medidas: 125 x 182 cm; 130 x 187 cm (marco). Pintor y crítico de arte, y figura destacada del modernismo catalán, Tamburini inició su formación en la Escuela de La Lonja de Barcelona, para posteriormente completar sus estudios en París, con L. Bonnat, y Roma. Colaboró como dibujante, crítico de arte y poeta con la revista "L'Avenç", una de las publicaciones artísticas más destacadas de la Cataluña de principios de siglo. También escribió para "La Vanguardia". Como pintor, comenzó su carrera en la pintura de historia y el realismo anecdótico, para evolucionar más tarde en la línea del simbolismo, fuertemente influido por el prerrafaelismo inglés. El reconocimiento le llegó en 1888, cuando ganó una medalla de plata en la Exposición Universal de Barcelona. Siguió participando en exposiciones oficiales en Barcelona y Madrid, y fue galardonado de nuevo en la Exposición de Barcelona de 1898, donde recibió el Premio Extraordinario de la Reina Regente. En 1911 recibió el Premio de los Reyes de España. Ya como pintor maduro, trabajó temas plácidamente fantásticos, detallistas y preciosistas, así como temas religiosos y algunos retratos. También fue miembro de la Junta de Museos de Barcelona, consejero de la Academia de Bellas Artes, profesor de la Escuela de La Lonja y cofundador de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña (1911). Está representado en el MACBA, el Museo Nacional de Arte y la Biblioteca de Cataluña, la Real Academia de Sant Jordi, el Museo Casa Lis de Salamanca y los Museos de Bellas Artes de Valencia y Sevilla, así como en numerosas colecciones privadas.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

ACHILLE BATTISTUZZI (Trieste - Barcelona, 1891). "Vista de Barcelona".1878. Óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y localizado en el ángulo inferior derecho. Adherida al dorso una etiqueta de Ramoneda & Barrachina. Medidas: 90 x 131 cm; 110 x 151 cm (marco). Achile Battistuzzi fue un pintor italiano que vivió en Barcelona la mayor parte de su vida, regalando a la capital catalana magníficas vistas portuarias y urbanas. En el cuadro que aquí se muestra, es evidente la maestría de Battistuzzi para trabajar el espacio de forma escenográfica, superponiendo con naturalidad el paisaje montañoso (la zona de Montjuïc) y el puerto de Barcelona, que se vislumbra al fondo, surcado de barcos. Las Reales Atarazanas dividen la fachada marítima y los márgenes de la ciudad. En esta panorámica, el artista despliega sus dotes de veduta y su audaz uso de la luz. La zona rural con sus campesinos y la zona portuaria con sus barcos pesqueros forman dos realidades paralelas. Achille Battistuzzi se instaló en Barcelona hacia 1866. Se especializó en la pintura de paisajes con escenas urbanas. Fue uno de los introductores del vedutismo veneciano en Cataluña, siguiendo las influencias de Canaletto y Guardi. Su obra "El pla de la Boqueria" forma parte de la colección del Museu Nacional d'Art de Catalunya. Pintada hacia 1873, la obra se expuso en la Exposición Universal de Barcelona de 1888. El Museo de Historia de Barcelona posee nueve obras del artista, y el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona conserva dos óleos, dos acuarelas, dos dibujos y dos grabados. El Museo Marítimo de Barcelona conserva el lienzo titulado "Vista de las Reales Atarazanas de Barcelona y de la Montaña de Montjuïc".

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