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GUY LAROCHE ETOLE CREPE MUSLIN MARINA SIN GARRA, BOLDUC D'ATELIER INSCRIPCIÓN MANUSCRITA "78. G. LAROCHE". Procedencia: Dreda Mele, gran dama de la moda que estuvo presente en el encuentro entre Audrey Hepburn y Hubert de Givenchy antes de acompañar a este último en su viaje a París.

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GUY LAROCHE ETOLE CREPE MUSLIN MARINA SIN GARRA, BOLDUC D'ATELIER INSCRIPCIÓN MANUSCRITA "78. G. LAROCHE". Procedencia: Dreda Mele, gran dama de la moda que estuvo presente en el encuentro entre Audrey Hepburn y Hubert de Givenchy antes de acompañar a este último en su viaje a París.

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Anónimo: Amis et Amille. Misterio del siglo XIV, traducido por Elemir Bourges. Litografías en color de André DERAIN. París, nouveau cercle parisien du livre, 1957. Un volumen. 27,5 por 36 cm. 89 páginas. Pleno morroco negro, tapas decoradas con profusión de filetes, incrustaciones de morroco ocre, alrededor de un recorte central, relleno con un hexágono de caja blanca. Forro de caja naranja, guardas de ante azul marino, cubiertas y lomo conservados, todos los bordes dorados. Sobrecubierta de media marquetería negra con banda, tableros imitación madera, estuche canteado. Encuadernación firmada Lucie WEILL. Perfecto estado (pequeño roce no grave en el lomo de la carpeta). 22 litografías en color de André DERAIN, incluido un frontispicio a doble página, y 3 litografías a toda página. Este fue el último libro ilustrado por Derain, cuyo estilo está aquí en su apogeo. Edición limitada de 150 ejemplares, de los que 130 son nominativos, todos en Rives. Ejemplar N°6, para Madame Lucie WEILL-QUILLARDET. Ejemplar enriquecido con las tres suites indicadas en la justificación: una suite en Chine, una suite en Japon nacré, una suite en Japon impérial, y la descomposición completa en color del frontispicio a doble página, en Rives. También incluye un dibujo original en color con la marca del estudio André DERAIN. Lucie WEILL (de soltera Quillardet 1901-1986), encuadernadora, galerista, editora. Una de las grandes galeristas francesas del siglo XX. Lucie Weill fundó su galería en 1930 en el número 6 de la calle Bonaparte de París con su marido Pierre-André Weill (1908-1985). Expuso obras de Picasso, Ernst y Arp, así como los primeros pasteles de Jean Cocteau. A partir de 1950, desarrolló una importante actividad editorial bajo el sello "Au Pont des Arts". Gran encuadernadora, ha realizado aquí una encuadernación excepcional. Para el coleccionista exigente. Un ejemplar único.

Albert CLOUARD (1866-1952) Las sirenas Hacia 1905 / 1906 Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha 81 x 65 cm EXPOSICIONES : París, Salón de los Independientes, 1906 Venta Atelier Albert Clouard. Rennes, 9 de diciembre de 1990, catálogo nº 19. BIBLIOGRAFÍA : Bruno Belleil, Albert Clouard, Les derniers feux du symbolisme en Bretagne, Rennes, Ouest-France, 1992, reproducción página 99. PROCEDENCIA : Colección privada "Recordamos la venta del taller de Albert Clouard (1866-1952) en Rennes en 1990, cuando descubrimos la existencia de este pintor prácticamente desconocido, apodado por Maurice Denis "el Nabi clandestino", y de una obra notable por sus fuentes de inspiración bretonas y su técnica, situándolo entre los simbolistas y los nabis. Abogado de Rennes, poeta y crítico literario, Clouard frecuentaba los círculos simbolistas y bretonistas de París. Dibujaba desde la adolescencia y empezó a pintar de forma autodidacta. En Perros-Guirec, donde fijó su residencia, conoció en 1897 a Maurice Denis, que se convirtió en su mejor amigo. A través de Denis conoció a Paul Sérusier, con quien entabló una estrecha amistad. Ambos le animaron a pintar y a dar a conocer su obra, a pesar de que no tenía ambiciones y tendía a vivir recluido. En los paisajes de Perros-Guirec y sus alrededores, Clouard encontró el marco ideal para desarrollar multitud de temas, desde los legendarios hasta los de la vida cotidiana. Habiendo alquilado en 1903 una casa de campo en el puerto de Ploumanach, conocía bien el emplazamiento de la roca de Squevel, una de las joyas de la corona de la costa de granito rosa. La utilizó para evocar diversas escenas, como una escena de baño, una "Virgen de las orillas", sirenas que intentan atraer a los marineros o paisajes. Estas rocas de formas sorprendentes ofrecen un marco insólito para una escena de baño en la que el pintor alinea a siete mujeres desnudas jugando en el mar o de pie sobre las rocas (Les Baigneuses, colección particular). Clouard retomó el tema y el lugar para una representación de sirenas. Modificó la composición, situándose por encima de las rocas y las olas y concentrándose en la cala. Esto le permitió eliminar el horizonte y el cielo y utilizar las masas rocosas de arriba y abajo como telón de fondo. Arriba a la izquierda, una barca a vela rodea el promontorio rocoso para responder a las llamadas de una náyade que se ha lanzado a las olas y saluda a los marineros. A ambos lados de la cala, dos grupos de dos mujeres desnudas, bañistas, observan la escena y conversan. Esto sugiere que Clouard quería invertir el mito tradicional. La sirena no atrae a los marineros para llevarlos a la perdición, sino para salvarlos de los males de la civilización. Esta cala y estas mujeres simbolizan un paraíso terrenal. Pero este tema fue también un pretexto para sus desnudos, de los que los del primer plano recuerdan a Maurice Denis. Este primer grupo también le permite guiar la mirada del espectador en diagonal, desde abajo a la derecha hasta arriba a la izquierda. Las masas rocosas, simplificadas, están pintadas en una trama casi uniforme de pequeñas manchas, sin efectos de volumen ni de sombra. La representación del agua en primer plano recuerda el arte de los grabadores de madera japoneses, con su yuxtaposición de manchas de color rodeadas del blanco de la espuma. Con sutileza, Clouard utiliza los reflejos rosados de las rocas en el mar para unir las distintas partes de su composición. Conocemos un pequeño estudio preparatorio, de 34,5 por 25 cm (venta Rennes, Subastas Bretagne, 7 de diciembre de 2009, lote 117). La comparación muestra el gran trabajo que Clouard dedicó a afinar su composición, en particular la disposición de la gran diagonal, que corresponde plásticamente al tema simbólico de la llamada y la atracción. Desde el descubrimiento de esta obra en 1990, el libro de Bruno Belleil nos ha permitido conocer la rica y singular personalidad de Albert Clouard, un talentoso "compañero de viaje" de los Nabis, como demuestra este cuadro". André Cariou