"El pescador Objeto de hierro fundido con pátina negra Titulado en la base Altura : 22 cm

Henry MORET (1856-1913) L'Averse, costa de Bretaña, 1902 Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda Etiqueta de exposición en el reverso 65 x 92 cm PROCEDENCIA : Colección privada de Finistère (Estate) EXPOSICIONES : 1966, París, Galerie Durand-Ruel, 5 - 29 de enero de 1966, Henry Moret, n° 28. 1994, París, Galerie l'Ergastère, 6 de mayo - 13 de julio de 1994, Henry Moret, página 26, reproducción página 27. 2021, Quimper, musée des beaux-arts, 24 de junio - 4 de octubre de 2021, Henry Moret 1856-1913, De Pont-Aven à l'impressionisme en Bretagne, n° 65 reproducción página 133. BIBLIOGRAFÍA : Jean-Yves Rolland y Marie-Bénédicte Baranger, Henry Moret, Plomelin, Éditions Palantines, 2002, reproducción página 96. "La obra de Henry Moret (1850-1913), gran pintor de la escuela de Pont-Aven, es hoy bien conocida. Pero su vida de artista sigue siendo un misterio. Fue un maestro solitario de su tiempo. Así, cuando Wladislaw Slewinski organizó una cena para celebrar el regreso de Paul Gauguin a Le Pouldu en 1894, Moret declinó la invitación y prefirió irse a trabajar a Groix. Nos sigue sorprendiendo su vida de paisajista, en constante movimiento de Houat a Ouessant. En 1894, eligió Doëlan como puerto base, por ser más animado que Le Pouldu, y regresó allí tras sus largos vagabundeos para pintar en su estudio los dibujos y gouaches que había realizado sobre el terreno. Esto le proporcionó cierta estabilidad, y llegó en un momento en que la famosa galería Durand-Ruel, de la época heroica del Impresionismo, había decidido comprar sus cuadros y mostrar su obra en exposiciones. A los 44 años, Moret pudo llevar una vida a su medida: Doëlan era también, y quizás sobre todo, un lugar para cazar, pescar y jugar a las cartas en el bistró con sus amigos del lugar. No sabemos casi nada de su vida itinerante y de las decisiones que tomó, lo que hizo que a lo largo de los años le encontráramos un mes en Ouessant y al siguiente en Douarnenez o Groix. Conoce al dedillo la costa bretona y quizá elige según las estaciones y las actividades, como la quema de algas. Probablemente también dependa de la disponibilidad de alojamiento y de los contactos locales. Así que hay lugares "especiales" donde va y viene a trabajar. Raguénez, en Névez, es uno de ellos, al menos desde 1896. El lugar, cercano a Port-Manech, es fácilmente accesible en barco desde Doëlan, evitando los largos desvíos hasta Pont-Aven. Pintar desde la isla de Raguénez es interesante para el pintor porque está la isla en primer plano, luego el mar y finalmente la costa cercana al fondo. L'averse, côte de Bretagne forma parte de una serie de cuatro cuadros que muestran la casa de la familia Marrec, los campesinos de la isla. Es muy posible que Moret se alojara en esta granja, porque en sus cuadros representa esta casa desde diferentes ángulos, y se convierte en el elemento principal de la composición. Y parece estar familiarizado con la gente, como demuestran los temas de dos cuadros. En L'averse côte de Bretagne, vemos a un hombre y dos mujeres, una con tocado rojo y la otra blanco, observando el estado del mar y un fuerte chaparrón en el cielo. El pescador espera a que el tiempo se calme y ha abandonado temporalmente sus dos almadrabas, sus remos y su aparejo, a la espera de reunirse con su embarcación auxiliar en el refugio de abajo para ir a pescar. Estas tres personas, el hombre y las dos mujeres con tocados de distintos colores, vuelven a aparecer en otro cuadro, Gros temps à Raguénez (venta de Sotheby's, Londres, 29 de junio de 1994, lote 148), donde observan atentamente el romper de las olas, sin duda esperando la llegada de las algas del naufragio. A diferencia del cuadro L'Île de Raguénez, Bretagne (Washington, National Gallery of Art), donde la casa se muestra bajo un sol radiante y con el mar en calma en un entorno casi idílico, en L'averse côte de Bretagne Moret expresa una gran tensión, contribuyendo simbólicamente a transmitir la expectación de estas gentes frente a la violencia de los elementos. El primer plano del cuadro está construido a partir de una relación entre un verde bastante fuerte y un rosa. Esta ha sido una característica del arte de Moret desde que entró en contacto con Gauguin y adoptó los principios del sintetismo pontaveniano. Las fuertes líneas del suelo, en el centro a la izquierda, y de la casa llaman la atención del espectador. Toda la parte superior y hacia la derecha están pintadas de forma diferente para transmitir los efímeros efectos atmosféricos. Pintar la lluvia o un aguacero es sin duda una de las cosas más difíciles para un paisajista. Una escena y un paisaje así parecen sencillos a primera vista, pero a medida que uno se adentra en ellos se da cuenta de cómo Moret juega hábilmente con algunos elementos para guiar la mirada, como los montones de algas en el centro del cuadro.