ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, 1914 Revista semanal pelo jornal O Século. II série nºs 4…

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ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, 1914 Revista semanal pelo jornal O Século. II série nºs 411 (5-1-1914) a 434 (15-6-1914). Editor José Joubert Chaves. Dim. 30x20 cm. # Encadernação em tela sobre cartão com alguns defeitos, miolo com pequenas falhas

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ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, 1914 Revista semanal pelo jornal O Século. II série nºs 411 (5-1-1914) a 434 (15-6-1914). Editor José Joubert Chaves. Dim. 30x20 cm. # Encadernação em tela sobre cartão com alguns defeitos, miolo com pequenas falhas

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Valorac. 1 400 - 1 900 EUR

JOSÉ DE GUIMARÃES, MONOTIPO JOSÉ DE GUIMARÃES, MONOTIPO Monotipo da obra de José Guimarães, assinado e emoldurada. Dim. Suporte: 41x60,5 cm; Dim. Moldura: 66x84 cm. # José de Guimarães (n.1939), adota o nome Guimarães, em honra da sua terra natal, em 1961, aquando da sua partida para Paris. Pintor de formas y núcleos violentos en sus agresivas estilizaciones, a veces caricaturescas, con descomposición y justaposición de elementos reales o imaginarios. También es escultor y grabador, y su obra está influenciada por el arte africano. Frecuentó los cursos de grabado de la Sociedad Cooperativa de Grabadores Portugueses, donde conoció a Hogan, Júlio Pomar, Almada Negreiros y Bartolomeu Cid dos Santos, entre otros. Fue bolseiro de la Fundación Calouste Gulbenkian. Expuso individualmente en la FCG, en la Fundación de Serralves: "Exposición retrospectiva 1982-1992"; en el "Hong Kong Arts Center" y en el "Palais des Beaux-Arts", en Bruselas. También está representada en el Museo Wurth de Alemania, en el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas, en el Centro de Arte Rockfeller de Nueva York y en la Colección del Estado Francés - Fondo Nacional de Arte Contemporáneo. En 1990 fue nombrado Comendador de la Orden del Infante D. Henrique por el Presidente de la República. En 1999 realizó la escultura "Lisboa", erigida en homenaje a los constructores de la ciudad a lo largo de los siglos. Já em 2001 recebeu o Prémio de Consagração de carreira, atribuído pela Sociedade Portuguesa de Autores, em 2009 a Grã-Cruz da Ordem de Mérito e, mais recentemente, em 2019 foi-lhe atribuído Prémio de Consagração de Carreira Sociedade Portuguesa de Autores.

Valorac. 110 - 220 EUR

PAULO OSSIÃO (n.1952), SERIGRAFÍA PAULO OSSIÃO (n.1952), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel da obra de Paulo Ossião, assinada e mnumerada: 22/50. Dim. Mancha: 68,5x40 cm; Dim. Suporte: 72x50,5 cm. # Paulo Ossião (n.1952). Paulo Ossião nasceu em 1952, em Lisboa, nome maior das artes plásticas portuguesas. Paulo Ossião es autor de una amplia obra que abarca desde la pintura a la cerámica, el diseño y la escultura. Se le reconoce por los tonos azules utilizados en sus obras y por su apreciada técnica de aguada. Es en la década de los ochenta cuando se produce su primera internacionalización, al integrar el conjunto de pintores del Instituto Europeo de la Aguarela. Exposiciones en Londres, Dublín, Belfast, Antuérpia, Haia, Bruselas, Luxemburgo, Viterbo y París. También promovió dos exposiciones del Instituto en Lisboa. Realizó su primera exposición individual en 1984 en Cascais. Posteriormente expuso en todo el país: Lisboa, Estoril, Oporto, Coimbra, Leiria, Ponte de Sôr, Barcelos, Tavira, Amarante, Torres Novas, Aveiro, Oeiras, etc. En 2002 editó el libro "Olhares" con dibujos y aguarelas, y texto del crítico de arte Edgardo Xavier. Está referido en el Diccionario de Pintura Portuguesa de Fernando Pamplona, en la Biblioteca Nacional con cerca de una decena de referencias, y en la Biblioteca de la Fundación Calouste Gulbenkian con cerca de 75 referencias. Actualmente sigue realizando exposiciones a nivel nacional e internacional.

Valorac. 220 - 440 EUR

ARTUR BUAL (1926-1999), SERIGRAFÍA ARTUR BUAL (1926-1999), SERIGRAFÍA Serigrafía sobre papel de la obra de Artur Bual, ensamblada y numerada: 91/150 Dim. Mancha: 57x38 cm; Dim. Suporte: 70x50 cm. # Artur Mendes de Sousa Bual (1926-1999), conocido como Artur Bual, nació en Lisboa y murió en la ciudad de Amadora. Desarrolló su actividad como pintor, escultor y ceramista. Comenzó a pintar a los 14 años, cuando ingresó en el curso de pintura de la Escuela de Arte António Arroio. En la década de los 50, se estableció en Amadora, donde montó su obra, en una cueva de la Rua de Santo António. Bual assume-se como a principal referência do gestualismo na pintura portuguesa, género que inicia a produção em 1958 e onde atinge a sua expressão estética mais elevada. Fue catedrático de la Fundación Calouste Gulbenkian de París en 1959/60. Creó arte de forma incesante e instintiva, siendo descrito como un pintor abstraccionista o gestualista. Paralelamente fue director plástico de obras de teatro, director gráfico de la Revista "Catavento" e ilustrador. En vida, participó en más de 60 exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas en Francia, Estados Unidos, Holanda, Bélgica, España, Checoslovaquia, Macao, Brasil y Hong Kong. Recibió el 3er.º Prémio da Exposição "Um Americano em Paris" (1952), Prémio Nacional Amadeo de Souza Cardoso (1959), 3º Prémio do Sindicato dos Críticos de Arte na Bienal de Paris (1959), 1º Prémio do II Salão de Arte Moderna da Junta de Turismo da Costa do Sol (1964), 2º Prémio do Concurso de Pintura da BP (1966), Prémio Artes Plásticas de revistas portuguesas (1983 e 1984) e o Prémio Movimento Arte Contemporânea (1997). Desde 1999, la Galería Municipal de Amadora lleva su nombre.

Valorac. 250 EUR

ROGÉRIO ABREU (n.1967), ESCULTURA ROGÉRIO ABREU (n.1967), ESCULTURA Escultura de Parede, "Nu em Ocres" feita em granito e pedra vidrada. Obra ensinada e datada, acompanhada de certificado de autenticidade, assinado pelo escultor. Dim. Aprox: 27x22 cm. # Rogério Abreu (n.1967), Torres Vedras. Aos 9 anos, já dava os primeiros passos no contacto com o mundo da pintura a óleo, de uma forma espontânea e incomprensível para os que o rodeavam. Sin embargo, fue en la escuela preparatoria donde su visión se hizo más evidente, siendo en esa época los primeros trabajos de escultura conocidos. A los 13 años, y con parcos meios, construyó su primera ronda de aceite, iniciando el contacto con el barro. También en esta época era un apasionado de los libros y los museos, siendo un asiduo visitante del Museo de la Ciudad de Torres Vedras y de la Biblioteca Municipal. También participó en los años ochenta en las exposiciones colectivas de pintura que ocasionalmente se celebraban en la ciudad, siendo ésta el área artística a la que más se entregaba. Finalizados sus estudios secundarios, y teniendo en cuenta los escasos recursos familiares, emigra a Suiza, donde permanece cerca de 7 años, manteniendo siempre la actividad artística, algunas experiencias en pintura sobre porcelana, y comenzando a frecuentar el curso de dibujo de la École Assimil. En 1992, regresa a Portugal, manteniendo siempre la pasión por el arte, pasión que se va intensificando hasta el punto de, a principios del año 2000, sentir la necesidad de tomar una decisión: entregarse al arte, especialmente a la escultura, de cuerpo y alma, a tiempo completo. Se autodidata é, no que à formação diz respeito, a verdade é que no seu estudo constante encontrou como mestres: Rodin, Moore, Arp, Picasso, González, entre otros. En su trayectoria artística y personal, descubrió la naturaleza como el mayor de los maestros, y el trabajo como el mejor de los ayudantes. Escultor pluridisciplinar, que respeta la materia, ha trabajado intensamente durante los últimos años, con un percurso diversificado. Ha sido invitado a numerosas exposiciones en Portugal y en el extranjero, en ciudades como Málaga, Sevilla, Victoria y París. En 2011, fue el escultor vencedor de la "XIX edición de Arte en el Morrazo" realizada en Galiza. Sus trabajos en escultura han sido expuestos en instituciones y colecciones particulares de varios continentes, y ha realizado obras públicas en lugares como Belmonte, Mêda, Manteigas y Torres Vedras.

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