Cristo románico del taller de Limoges, siglos XII-XIII.

Cobre dorado.

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Descripción

Cristo románico del taller de Limoges, siglos XII-XIII. Cobre dorado. Presenta roturas y pérdidas en el dorado. Medidas: 7 x 12 cm. Escultura devocional realizada en cobre, que representa el cuerpo de Cristo en la cruz, aunque no se conserva. La pieza presenta una figura de Cristo triunfante, al ser despertado y coronado como rey del cielo. El taller de Limoges apareció en el último cuarto del siglo XII y continuó su actividad hasta el siglo XIV. Volvió a florecer en el siglo XV con la nueva técnica del esmalte pintado. Se convirtió en el taller de esmalte más importante, por delante de los de Renania y Mosa, que desaparecieron en el siglo XII y se dedicaban a la producción de placas individuales por encargo, que luego se montaban sobre un objeto o se unían para formar frontales de altar. En Limoges, en cambio, comenzó la producción de objetos, ya no sólo placas, decorados con esmaltes, sobre todo para uso religioso, pero también profano. Eran piezas más baratas, a base de cobre, y muy atractivas por la decoración esmaltada, lo que hizo que tuvieran un éxito enorme e inmediato en toda Europa. Limoges también se menciona en documentos, lo que indica que era un importante centro conocido en toda Europa Occidental. Una de las características distintivas de Limoges es su escaso arrastre de fondo, que no va más allá de dos o tres milímetros. Para representar los detalles, se utiliza un tabicado tan fino que sólo puede distinguirse del excavado observándolo de cerca con una lupa. En Limoges, los esmaltes se aplicaban a gusto del cliente, rellenando sólo el fondo, sólo las figuras o ambas cosas. En cuanto a la gama cromática, utilizaba la de los talleres de Mosa, muy variada, pero añadía nuevos colores, como el verde oliva, un azul grisáceo claro o el blanco para los tonos carne.

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Cristo románico del taller de Limoges, siglos XII-XIII. Cobre dorado. Presenta roturas y pérdidas en el dorado. Medidas: 7 x 12 cm. Escultura devocional realizada en cobre, que representa el cuerpo de Cristo en la cruz, aunque no se conserva. La pieza presenta una figura de Cristo triunfante, al ser despertado y coronado como rey del cielo. El taller de Limoges apareció en el último cuarto del siglo XII y continuó su actividad hasta el siglo XIV. Volvió a florecer en el siglo XV con la nueva técnica del esmalte pintado. Se convirtió en el taller de esmalte más importante, por delante de los de Renania y Mosa, que desaparecieron en el siglo XII y se dedicaban a la producción de placas individuales por encargo, que luego se montaban sobre un objeto o se unían para formar frontales de altar. En Limoges, en cambio, comenzó la producción de objetos, ya no sólo placas, decorados con esmaltes, sobre todo para uso religioso, pero también profano. Eran piezas más baratas, a base de cobre, y muy atractivas por la decoración esmaltada, lo que hizo que tuvieran un éxito enorme e inmediato en toda Europa. Limoges también se menciona en documentos, lo que indica que era un importante centro conocido en toda Europa Occidental. Una de las características distintivas de Limoges es su escaso arrastre de fondo, que no va más allá de dos o tres milímetros. Para representar los detalles, se utiliza un tabicado tan fino que sólo puede distinguirse del excavado observándolo de cerca con una lupa. En Limoges, los esmaltes se aplicaban a gusto del cliente, rellenando sólo el fondo, sólo las figuras o ambas cosas. En cuanto a la gama cromática, utilizaba la de los talleres de Mosa, muy variada, pero añadía nuevos colores, como el verde oliva, un azul grisáceo claro o el blanco para los tonos carne.

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Cabeza de santo en mármol románico medieval. Finales del siglo XII-XIII d.C. Tallada de forma naturalista en bulto redondo como una figura masculina madura con pelo corto ondulado, barba poblada y bigote, el ceño fruncido y la boca ligeramente entreabierta; reparada. Véase Sauerländer, W., Gothic Sculpture in France 1140-1270, Ambrams, 1972; Cahn, W. y Seidel, L., Romanesque Sculpture in American Collections, 1: New England Museums, Nueva York, 1979; Williamson, P., Gothic Sculpture 1140-1300, Yale University Press, 1995; Fogg, S., 30 Heads, stone heads from the 12th to the 15th century, Londres-Nueva York, 2018. 3,8 kg, 18 cm (7 pulgadas). La cabeza se tallaba como imagen de un santo, apóstol o profeta. El logrado y sofisticado estilo de talla de esta cabeza puede compararse con algunos de los edificios románicos más célebres del sur de Francia. La talla de la cabeza se asemeja a las representaciones de cabezas y rostros del arte románico francés del siglo XII, por ejemplo las de Santa Trófima de Arlés. Esta imponente cabeza fue en su día una parte arquitectónica importante de una iglesia profusamente decorada, posiblemente en el oeste de Francia. Su forma y tamaño sugieren que la cabeza no sólo era decorativa, sino también estructuralmente importante, tal vez parte de una hilera de estatuas de apóstoles y profetas como las representadas en la fachada de Saint Trophime. Adquirida en Europa antes de 1996. Acompañado de un informe académico del Dr. Raffaele D'Amato. Este lote ha sido verificado en la base de datos de Interpol sobre obras de arte robadas y va acompañado del certificado de búsqueda nº 11809-206816. (Para este lote en concreto, se aplica un 5% de IVA de importación sobre el precio de remate).