Null Escuela andaluza; siglo XVIII. 

"Inmaculada Concepción". 

Óleo sobre lien…
Descripción

Escuela andaluza; siglo XVIII. "Inmaculada Concepción". Óleo sobre lienzo. Presenta restauraciones. Tiene una etiqueta informativa en el reverso de la "Caja General de Restauraciones". Procedencia: Duques de la Conquista. Medidas: 120,5 x 85,5 cm; 129 x 95 cm (marco). Vemos en esta obra una representación de la Inmaculada siguiendo los modelos estéticos del barroco español con María vestida de blanco y azul (símbolos de la pureza y de los conceptos de verdad y eternidad, respectivamente), rodeada de ángeles niños, de pie sobre la media luna y sobre ella la representación del Espíritu Santo. Algunos ángeles portan símbolos de las letanías, como los lirios o la palma. A pesar de seguir los modelos mencionados, la obra abandona el esplendor teatral del barroco en favor de una escenografía mucho más sobria, medida y equilibrada que se aprecia en los tonos de color utilizados por el artista y en la propia composición. El dogma de la Inmaculada defiende que la Virgen fue concebida sin Pecado Original, y fue definido y aceptado por el Vaticano en la Bula Ineffabilis Deus, del 8 de diciembre de 1854. Sin embargo, España y todos los reinos bajo su dominio político defendieron esta creencia con anterioridad. Iconográficamente, la representación toma textos tanto del Apocalipsis (12: "Apareció en el cielo una gran señal: una mujer envuelta en el sol, con la luna bajo sus pies y sobre su cabeza una corona de doce estrellas") como de las letanías lauretanas rezadas después del rosario y que contienen epítetos de María tomados del Cantar de los Cantares del rey David. Uniendo ambos textos y tras una evolución que comienza ya a finales del gótico, llegamos a una tipología muy sencilla y reconocible que presenta a la Virgen en cuarto lunar, con las estrellas sobre la cabeza y vestida de luz (con aureola sólo en la cabeza o en todo el cuerpo), normalmente vestida de blanco y azul en alusión a la pureza y la eternidad (aunque también puede aparecer de rojo y azul, en relación entonces con la Pasión), las manos sobre el pecho casi siempre y representada joven por regla general. Tiene una etiqueta informativa en el reverso de la "Caja General de Restauraciones".

67 

Escuela andaluza; siglo XVIII. "Inmaculada Concepción". Óleo sobre lienzo. Presenta restauraciones. Tiene una etiqueta informativa en el reverso de la "Caja General de Restauraciones". Procedencia: Duques de la Conquista. Medidas: 120,5 x 85,5 cm; 129 x 95 cm (marco). Vemos en esta obra una representación de la Inmaculada siguiendo los modelos estéticos del barroco español con María vestida de blanco y azul (símbolos de la pureza y de los conceptos de verdad y eternidad, respectivamente), rodeada de ángeles niños, de pie sobre la media luna y sobre ella la representación del Espíritu Santo. Algunos ángeles portan símbolos de las letanías, como los lirios o la palma. A pesar de seguir los modelos mencionados, la obra abandona el esplendor teatral del barroco en favor de una escenografía mucho más sobria, medida y equilibrada que se aprecia en los tonos de color utilizados por el artista y en la propia composición. El dogma de la Inmaculada defiende que la Virgen fue concebida sin Pecado Original, y fue definido y aceptado por el Vaticano en la Bula Ineffabilis Deus, del 8 de diciembre de 1854. Sin embargo, España y todos los reinos bajo su dominio político defendieron esta creencia con anterioridad. Iconográficamente, la representación toma textos tanto del Apocalipsis (12: "Apareció en el cielo una gran señal: una mujer envuelta en el sol, con la luna bajo sus pies y sobre su cabeza una corona de doce estrellas") como de las letanías lauretanas rezadas después del rosario y que contienen epítetos de María tomados del Cantar de los Cantares del rey David. Uniendo ambos textos y tras una evolución que comienza ya a finales del gótico, llegamos a una tipología muy sencilla y reconocible que presenta a la Virgen en cuarto lunar, con las estrellas sobre la cabeza y vestida de luz (con aureola sólo en la cabeza o en todo el cuerpo), normalmente vestida de blanco y azul en alusión a la pureza y la eternidad (aunque también puede aparecer de rojo y azul, en relación entonces con la Pasión), las manos sobre el pecho casi siempre y representada joven por regla general. Tiene una etiqueta informativa en el reverso de la "Caja General de Restauraciones".

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados