Null Escuela española; finales del siglo XVIII. 

"Don Quijote".

Madera y hojal…
Descripción

Escuela española; finales del siglo XVIII. "Don Quijote". Madera y hojalata policromada. Presenta daños causados por xilófagos. Medidas: 38 x 16 x 9 cm. Escultura realizada en madera y hojalata representando a Don Quijote perorando, caracterizado con naturismo y acierto en su temperamento noble e ingenuo. El rostro es huesudo y estilizado, con una barba recortada que alarga su óvalo. El tema del Quijote fue muy abordado en el siglo XVIII, ya desde un punto de vista claramente contemporáneo, alejado de la visión cómica popularizada por los franceses en el siglo anterior. Las obras se inscriben en el marco del auge del regionalismo durante la segunda mitad del siglo XVIII y el primer tercio del XIX. En este periodo se desarrolló un arte de herencia romántica, costumbrista y de factura realista y minuciosa, que se centró en la representación de asuntos, temas y personajes que reflejan un nuevo sentido del folclore. En este contexto, los pintores trataron de reflejar los tipos y costumbres de su propia tierra, que la hacían diferente y única, reivindicando así sus propias raíces y, sobre todo, las tradiciones y formas de vestir y comportarse que se veían amenazadas por el notable crecimiento de las zonas urbanas y la imposición de nuevas modas traídas de fuera. El arte, fundamentalmente en su vertiente pictórica, se convierte así en cierto modo en un vehículo de expresión capaz de dar a conocer las peculiaridades regionales al resto de la nación. Presenta daños causados por xilófagos.

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Escuela española; finales del siglo XVIII. "Don Quijote". Madera y hojalata policromada. Presenta daños causados por xilófagos. Medidas: 38 x 16 x 9 cm. Escultura realizada en madera y hojalata representando a Don Quijote perorando, caracterizado con naturismo y acierto en su temperamento noble e ingenuo. El rostro es huesudo y estilizado, con una barba recortada que alarga su óvalo. El tema del Quijote fue muy abordado en el siglo XVIII, ya desde un punto de vista claramente contemporáneo, alejado de la visión cómica popularizada por los franceses en el siglo anterior. Las obras se inscriben en el marco del auge del regionalismo durante la segunda mitad del siglo XVIII y el primer tercio del XIX. En este periodo se desarrolló un arte de herencia romántica, costumbrista y de factura realista y minuciosa, que se centró en la representación de asuntos, temas y personajes que reflejan un nuevo sentido del folclore. En este contexto, los pintores trataron de reflejar los tipos y costumbres de su propia tierra, que la hacían diferente y única, reivindicando así sus propias raíces y, sobre todo, las tradiciones y formas de vestir y comportarse que se veían amenazadas por el notable crecimiento de las zonas urbanas y la imposición de nuevas modas traídas de fuera. El arte, fundamentalmente en su vertiente pictórica, se convierte así en cierto modo en un vehículo de expresión capaz de dar a conocer las peculiaridades regionales al resto de la nación. Presenta daños causados por xilófagos.

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