FELICIANO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Ávila, 1936 - Navalcarnero, 2018).

"Pavos reales.
…

Descripción

FELICIANO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Ávila, 1936 - Navalcarnero, 2018). "Pavos reales. Hojalata y vidrio. Medidas: 57 x 30 x 27 cm (x2). Feliciano Hernández comenzó su formación estudiando en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1968 expuso en la Bienal de Venecia. Su estilo recuerda las obras de artistas como Gargallo, Julio González y José Caballero. Actualmente su obra se encuentra en numerosas colecciones de gran relevancia artística entre las que destacan; el Museo de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museo de Bellas Artes (Bilbao), el Museo de Ostende (Bélgica), el Museo de la Universidad de Alabama (EEUU), la colección de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife, o el Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés (Castellón), entre otros.

104

FELICIANO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Ávila, 1936 - Navalcarnero, 2018). "Pavos reales. Hojalata y vidrio. Medidas: 57 x 30 x 27 cm (x2). Feliciano Hernández comenzó su formación estudiando en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1968 expuso en la Bienal de Venecia. Su estilo recuerda las obras de artistas como Gargallo, Julio González y José Caballero. Actualmente su obra se encuentra en numerosas colecciones de gran relevancia artística entre las que destacan; el Museo de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museo de Bellas Artes (Bilbao), el Museo de Ostende (Bélgica), el Museo de la Universidad de Alabama (EEUU), la colección de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife, o el Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés (Castellón), entre otros.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Puja actual 55 EUR

Varios - Personalidades francesas - Paul BOCUSE (1926-2018), cinco tarjetas firmadas, dos de ellas dedicadas a Gérard Leman; una tarjeta fotomontaje dedicada a Gérard Leman y firmada; una tarjeta de felicitación con firma impresa; una fotografía dedicada a Gérard Leman y firmada - Yves SAINT-LAURENT (1936-2008), tres fotografías con firma impresa - Sonia RYKIEL (1930-2016), una tarjeta fotomontaje firmada por Nathalie Rykiel y Sonia Rykiel - Hubert de GIVENCHY (1927-2018), una fotografía firmada - L'ABBÉ PIERRE (1912-2007), una tarjeta fotomontaje con firma impresa; dos tarjetas con despacho y firma impresos; una carta de felicitación impresa - Eric TABARLY (1931-1998), una tarjeta autógrafa firmada; una carta mecanografiada de su secretaria - Maurice HERZOG (1919-2012), dos tarjetas con fotomontaje dedicadas a Gérard Leman; tres fotografías dedicadas a Gérard Leman; una tarjeta de visita dirigida a Gérard Leman; tres cartas mecanografiadas dirigidas a Gérard Leman;

Valorac. 8 000 - 9 000 EUR

MATEO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Béjar, 1884-Meudon, 1949). "Paloma". Escultura en estuco patinado. Firmada al dorso. Medidas: 21 x 29 x 16 cm. El estilo de Mateo Hernández se caracterizó por la elección de formas simplificadas y elegantes, con minuciosa atención a las partes del cuerpo (plumaje, anatomía, garras, expresión facial) pero sintetizándolas en volúmenes compactos que dan vida a un amplio repertorio animal. En el caso de la "paloma", símbolo universal de paz y pureza, en su representación esencial buscó plasmar la delicadeza con una morfología sintética pero realista. Invirtió en ella su técnica de talla directa, una práctica en la que el artista trabaja directamente sobre la piedra sin utilizar modelos previos de arcilla. El género animalista le valió a Mateo Hernández el reconocimiento internacional. Cabe destacar que esta es una oportunidad como pocas para adquirir una obra de Mateo Hernández, ya que su obra raramente sale al mercado. Mateo Hernández fue un escultor español, reconocido fuera de España, principalmente en Francia, gracias a su manejo de la "talla directa". Nació en el seno de una familia de canteros. En Salamanca obtuvo, probablemente por intervención de Miguel de Unamuno, una beca de la Diputación de Salamanca para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Pronto viaja a París, donde entra en contacto con la bohemia y comienza a trabajar con la talla directa sobre bloques de piedra. Su tema favorito son los animales, dada su especial psicología en el trato con ellos. En 1920, en el Salón de Otoño de París, llama la atención con varias de sus obras. Su Pantera fue vendida al barón de Rothschild por 60.000 francos -un precio exorbitante para la época-, lo que le abrió las puertas de la fama y el reconocimiento. Comenzaba así un periodo en el que el artista podría trabajar con mayor libertad económica y confianza. A finales de 1923 adquirió un bloque de diorita de dos metros de largo y durante más de dos años trabajó en una de sus obras más conocidas, La pantera de Java, más tarde llamada Pantera Kerrigan, que actualmente se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, aunque no está expuesta al público. La obra se expondrá en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Con ella gana el Gran Premio de Escultura y su consolidación como escultor. En torno a los años de la Exposición Internacional de 1925, realiza extraordinarias esculturas de arte animal como La grulla coronada, expuesta en el Museo de Béjar o El águila real (esquisto), o bustos: Eugenio Pérez de Tudela y Miguel Ángel Asturias. Desde 1928, año en que se instala en Meudon, hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, pasa unos años caracterizados por su consagración definitiva como escultor. En la extensa finca de Meudon, el escultor iba a crear sus obras más grandes, la escultura monumental con la que soñaba desde hacía años. El Musée des Arts Décoratifs le dedica una exposición entre febrero y marzo del año 28, que representa el reconocimiento oficial de su obra, que será sancionada con la concesión en 1930, por el Presidente de la República Francesa, de la Legión de Honor. La exposición, rara vez dedicada a un artista no nacido en Francia, consiguió reunir una gran variedad de obras. El catálogo estaba prologado por René-Jean, un crítico de arte que había seguido su obra desde sus primeras exposiciones. Años más tarde, con la exposición celebrada en Nueva York, su obra adquirió resonancia universal. Aunque inicialmente las obras estaban destinadas al actual Museo Reina Sofía, finalmente el Estado las cedió en depósito a la ciudad de Béjar, donde se exponen medio centenar de piezas en el Museo Mateo Hernández, ubicado en el antiguo Hospital de San Gil. En Béjar, una calle lleva su nombre.

Valorac. 550 - 600 EUR

AURELIO TENO (Mina del Soldado, 1927 - Córdoba, 2013). "Pez y pájaro". Dos esculturas en metal y piedras. Bases de mármol. Firmadas con placas en la base. Presenta desgaste y algunos desconchones en las bases. Medidas: 35 cm (altura mayor). Aurelio Teno Teno fue un escultor y pintor español que destacó por sus interpretaciones del Quijote, representado como el primer cosmonauta de la historia. Entre 1936 y 1943 vivió en Córdoba, donde recibió su formación artística. Primero como aprendiz en el taller del escultor Amadeo Ruiz Olmos, después en un taller de orfebrería, y a partir de 1939 en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, donde estudió pintura y dibujo. En 1950 se trasladó a Madrid para trabajar como orfebre, y más tarde a París, donde vivió diez años. Allí amplía sus estudios de Bellas Artes, influido por Giacometti y el expresionismo. Realizó varias exposiciones de pintura en las galerías Salón del Art Libre, Palais des Beaux Arts y otras. Al mismo tiempo, se dedica a la creación de joyas-esculturas. En 1965 regresa a Madrid, aunque instala su estudio en el Molino del Cubo (Ávila) donde investiga nuevos procedimientos plásticos. Durante este periodo expone en el Ateneo de Madrid. A partir de ese año inicia una serie de exposiciones internacionales en Copenhague, París, Nueva York, Rabat y St. Louis (Missouri), obteniendo un gran reconocimiento artístico y consolidando su prestigio internacional como escultor monumental al ganar el concurso para realizar la escultura de Don Quijote, que se erigiría frente al Kennedy Center de Washington, en competencia con Salvador Dalí y José de Creeft. Finalmente instaló su taller, y un museo dedicado a su obra, en el antiguo monasterio de Pedrique (cerca de Villaharta), en el término municipal de Pozoblanco.

Valorac. 1 000 EUR

Ojo de pavo real, Schwarzburger Werkstätten, diseño de Peter Strang, firmado, Dresde 1936-2022, escultor alemán, 1973-2001 director artístico de Meissen, desde 2008 trabaja para las Schwarzburger Werkstätten como artista independiente, figura femenina estilizada con flores sobre pedestal plano, pintada en colores sobrevidriados, dorado ornamental, 57 x 25 x 18 cm, adquirido en la Galerie Arcanum 2010, pieza única con certificado

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones