Null Banco de balcón renacentista, Cataluña o Aragón. España, ca. 1600

Nogal y …
Descripción

Banco de balcón renacentista, Cataluña o Aragón. España, ca. 1600 Nogal y boj. Incrustaciones de hueso. Aplicaciones de latón. Decoración de marquetería renacentista. Presenta marcas de uso y desgaste. Empuñadura de cuero con desperfectos. Medidas: 130 x 140 x 60 cm. Este banco-arco catalano-aragonés, datado hacia 1600, está decorado con un minucioso trabajo de marquetería geométrica, consistente en la incrustación de pequeñas placas de hueso y otras maderas formando motivos geométricos. Esta decoración tiene sus raíces en la taracea granadina, una incrustación en bloque de motivos geométricos con raíces islámicas. Estas incrustaciones combinan principalmente hueso y diversas maderas, ya que eran los materiales principales del mobiliario hispanomusulmán. La taracea en bloque tiene su origen en la España islámica, y su técnica consiste en fabricar un bloque combinando varias maderas para formar un diseño concreto, y luego cortar secciones que se incrustan en el mueble. De esta forma se obtienen placas o tiras de mosaico, como las que vemos aquí. Formalmente es un arca elevada sobre cuatro patas de garra, sobre las que descansa un amplio faldón. Su frente y sus laterales están decorados con paneles cuadrados rehundidos, que se alternan con superficies moldeadas de aspecto arquitectónico. El arca permanece cerrada, por lo que hace las veces de asiento, y tiene un respaldo con las mismas características que el resto de la pieza, que culmina en una crestería con un motivo heráldico con el apellido "Del Bosque". La arqueta era el recipiente más importante de las casas catalanas desde el siglo XV. Lo llevaba la novia al matrimonio, de hecho, era el patrimonio que la familia de la novia entregaba al novio. Formaba parte de un intercambio de riqueza entre las familias contrayentes. Su ornamentación era testimonio del nivel social y económico al que pertenecía la nueva novia.

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Banco de balcón renacentista, Cataluña o Aragón. España, ca. 1600 Nogal y boj. Incrustaciones de hueso. Aplicaciones de latón. Decoración de marquetería renacentista. Presenta marcas de uso y desgaste. Empuñadura de cuero con desperfectos. Medidas: 130 x 140 x 60 cm. Este banco-arco catalano-aragonés, datado hacia 1600, está decorado con un minucioso trabajo de marquetería geométrica, consistente en la incrustación de pequeñas placas de hueso y otras maderas formando motivos geométricos. Esta decoración tiene sus raíces en la taracea granadina, una incrustación en bloque de motivos geométricos con raíces islámicas. Estas incrustaciones combinan principalmente hueso y diversas maderas, ya que eran los materiales principales del mobiliario hispanomusulmán. La taracea en bloque tiene su origen en la España islámica, y su técnica consiste en fabricar un bloque combinando varias maderas para formar un diseño concreto, y luego cortar secciones que se incrustan en el mueble. De esta forma se obtienen placas o tiras de mosaico, como las que vemos aquí. Formalmente es un arca elevada sobre cuatro patas de garra, sobre las que descansa un amplio faldón. Su frente y sus laterales están decorados con paneles cuadrados rehundidos, que se alternan con superficies moldeadas de aspecto arquitectónico. El arca permanece cerrada, por lo que hace las veces de asiento, y tiene un respaldo con las mismas características que el resto de la pieza, que culmina en una crestería con un motivo heráldico con el apellido "Del Bosque". La arqueta era el recipiente más importante de las casas catalanas desde el siglo XV. Lo llevaba la novia al matrimonio, de hecho, era el patrimonio que la familia de la novia entregaba al novio. Formaba parte de un intercambio de riqueza entre las familias contrayentes. Su ornamentación era testimonio del nivel social y económico al que pertenecía la nueva novia.

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JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU (Barcelona, 1856 - 1932). "Jesús niño", 1907. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina superior derecha. Obra publicada en "J.M. Tamburini", Jaume Soler. Fundación Caixa de Catalunya, 1989. Reproducido en la página 75. Medidas: 125 x 182 cm; 130 x 187 cm (marco). Pintor y crítico de arte, y figura destacada del modernismo catalán, Tamburini inició su formación en la Escuela de La Lonja de Barcelona, para posteriormente completar sus estudios en París, con L. Bonnat, y Roma. Colaboró como dibujante, crítico de arte y poeta con la revista "L'Avenç", una de las publicaciones artísticas más destacadas de la Cataluña de principios de siglo. También escribió para "La Vanguardia". Como pintor, comenzó su carrera en la pintura de historia y el realismo anecdótico, para evolucionar más tarde en la línea del simbolismo, fuertemente influido por el prerrafaelismo inglés. El reconocimiento le llegó en 1888, cuando ganó una medalla de plata en la Exposición Universal de Barcelona. Siguió participando en exposiciones oficiales en Barcelona y Madrid, y fue galardonado de nuevo en la Exposición de Barcelona de 1898, donde recibió el Premio Extraordinario de la Reina Regente. En 1911 recibió el Premio de los Reyes de España. Ya como pintor maduro, trabajó temas plácidamente fantásticos, detallistas y preciosistas, así como temas religiosos y algunos retratos. También fue miembro de la Junta de Museos de Barcelona, consejero de la Academia de Bellas Artes, profesor de la Escuela de La Lonja y cofundador de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña (1911). Está representado en el MACBA, el Museo Nacional de Arte y la Biblioteca de Cataluña, la Real Academia de Sant Jordi, el Museo Casa Lis de Salamanca y los Museos de Bellas Artes de Valencia y Sevilla, así como en numerosas colecciones privadas.