Null Aiiroh - Disfruta, 2018

Spray, stencil, acrílico, resina y collage sobre D…
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Aiiroh - Disfruta, 2018 Spray, stencil, acrílico, resina y collage sobre Dibond. Obra de arte única, firmada a mano por el artista, viene con COA. Muy buen estado, 150 x 200 cm Spray, plantilla, acrílico, resina y collage sobre Dibond. Obra única, firmada a mano por el artista, con certificado de origen. Muy buen estado, 150 x 200 cm

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Aiiroh - Disfruta, 2018 Spray, stencil, acrílico, resina y collage sobre Dibond. Obra de arte única, firmada a mano por el artista, viene con COA. Muy buen estado, 150 x 200 cm Spray, plantilla, acrílico, resina y collage sobre Dibond. Obra única, firmada a mano por el artista, con certificado de origen. Muy buen estado, 150 x 200 cm

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JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Gemelos", 2018. Aguafuerte al aguatinta. Firmado. Medidas: 100 x 71 cm; 113 x 83 cm (marco). Jaume Plensa estudió en la Escuela de La Llotja y en el Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ambos en Barcelona. Destacó en escultura, dibujo y grabado. Su obra se centra en la relación entre el hombre y su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente vive en París, y recientemente ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Plensa comenzó su carrera trabajando con hierro forjado mezclado con poliéster. Entre 1983 y 1984 comenzó a moldear el hierro con la técnica de la fundición, y desarrolló un concepto escultórico basado en elementos zoomorfos. Su obra evolucionó gradualmente, y hoy se le considera precursor del neoexpresionismo español. En la década de los noventa introdujo modificaciones en su obra, tanto materiales como formales, y comenzó a utilizar distintos materiales como chatarra, poliéster y resinas. Durante estos años elaboró series de muros, puertas y construcciones arquitectónicas, buscando dar al espacio un protagonismo absoluto. Entre 1999 y 2003 Plensa se convirtió en uno de los pilares de la escenografía mundial, reinterpretando con "La Fura dels Baus" cuatro óperas clásicas de Falla, Debussy, Berlioz y Mozart, y en solitario una producción teatral contemporánea, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluida una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En junio de 2008 inauguró en Londres, en la sede de la BBC, su obra "Breathing", un monumento dedicado a los periodistas asesinados en el ejercicio de su profesión. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los Caballeros de las Artes y las Letras en 1993, concedida por el Ministerio de Cultura francés o el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, de la Generalitat de Cataluña. Considerado uno de los máximos representantes del nuevo arte español de tendencia expresionista, su obra está presente en las mejores galerías y ferias de arte nacionales e internacionales, así como en los principales museos de Europa y Estados Unidos, como el MOMA de Nueva York, el Kemper de Kansas, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Palazzo Forti de Verona, el MACBA o el Museo Reina Sofía de Madrid.

"VILLASIERRA" MARIO VILLARROEL (Venezuela, 1970). "Serie frágil-amarilla", 2021. Resina. Firmado en la base de metal. Medidas: 70 x 24 x 28 cm. Sobre esta obra el autor comenta "2020 fue el año en que nos rompimos, la vida nos cambió. Esta nueva serie de obras, "Frágiles", muestran las cicatrices que la pandemia ha dejado en nosotros. Pero al mismo tiempo reflejan cómo hemos sido capaces de recomponernos, de transformarnos y convertirnos en mejores seres humanos. Estos violines son diferentes, más fuertes, mejores, y cada uno de ellos es una obra de arte única" . Villasierra es el caso arquetípico de artista autodidacta que exploró otros campos antes de dedicarse al arte a tiempo completo. Abogado de formación, también se aventuró en el mundo de las motos, fabricándolas y personalizándolas, lo que se convirtió en un nuevo campo de trabajo donde exploró su creatividad y fomentó su interés por los mecanismos más allá de su función primaria. Su producción artística comenzó en la década de 1990 y desde entonces ha producido una obra considerable. Parte de ella demuestra su interés por el reciclaje, por dar una segunda oportunidad y función a objetos desechados. Con esta idea en mente, realiza excursiones a mercadillos de antigüedades y acumula un tesoro inimaginable. A partir de este planteamiento y de su amor por la música, los instrumentos musicales encuentran un lugar en su obra. Un buen ejemplo es una de sus series más aclamadas, The Second Life, que desarrolló principalmente entre 2016-2018. Entre los instrumentos utilizados en esta serie se encuentran violines. Villasierra explicó que el primero se inspiró en un acto político de resistencia en su país natal. En 2017, un joven violinista, Wuilly Arteaga, se enfrentó al ejército venezolano, solo con su violín, durante una revuelta. Este acto de valentía conmovió a Villasierra, que cogió un viejo violín y lo pintó con los colores de la bandera como homenaje a la valentía del músico y como llamada de atención a lo que estaba ocurriendo en su país. Para crear estas obras visita los departamentos de música de las escuelas públicas de arte y se lleva los violines desechados a cambio de otros nuevos que compra y dona a las escuelas. Así, los viejos pasan a formar parte de su obra, mientras que los nuevos los sustituye en manos de los niños.

"VILLASIERRA" MARIO VILLARROEL (Venezuela, 1970). "Laceraciones", 2023. Técnica mixta (resina, polvo de mármol y óleo) sobre lienzo. Enmarcado con cristal de museo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Medidas: 150 x 110 cm; 175 x 135 cm (marco). Villasierra es el caso arquetípico de artista autodidacta que exploró otros campos antes de dedicarse al arte a tiempo completo. Abogado de formación, también se aventuró en el mundo de las motocicletas, fabricándolas y personalizándolas, lo que se convirtió en un nuevo campo de trabajo donde exploró su creatividad y fomentó su interés por los mecanismos más allá de su función primaria. Su producción artística comenzó en la década de 1990 y desde entonces ha producido una obra considerable. Parte de ella demuestra su interés por el reciclaje, por dar una segunda oportunidad y función a objetos desechados. Con esta idea en mente, realiza excursiones a mercadillos de antigüedades y acumula un tesoro inimaginable. A partir de este planteamiento y de su amor por la música, los instrumentos musicales encuentran un lugar en su obra. Un buen ejemplo es una de sus series más aclamadas, The Second Life, que desarrolló principalmente entre 2016-2018. Entre los instrumentos utilizados en esta serie se encuentran violines. Villasierra explicó que el primero se inspiró en un acto político de resistencia en su país natal. En 2017, un joven violinista, Wuilly Arteaga, se enfrentó al ejército venezolano, solo con su violín, durante una revuelta. Este acto de valentía conmovió a Villasierra, que cogió un viejo violín y lo pintó con los colores de la bandera como homenaje a la valentía del músico y como llamada de atención a lo que estaba ocurriendo en su país. Para crear estas obras visita los departamentos de música de las escuelas públicas de arte y se lleva los violines desechados a cambio de otros nuevos que compra y dona a las escuelas. Así, los viejos pasan a formar parte de su obra, mientras que los nuevos los sustituye en manos de los niños.