Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) y Escuela francesa, s.XIX…

Descripción

Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) y Escuela francesa, s.XIX. La cena de Emaús y La moneda de 100 florines o Cristo predicando. Pareja de grabados al aguafuerte sobre papel. Uno según la obra realizada por Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Italia, 1490-Venecia, Italia, 1576) en c.1530 y conservada en la National Gallery de Londres, Reino Unido. Otro según el grabado realizado por Rembrandt Harmensz Van Rijn (Leyde, 1606-Ámsterdam, 1669) en c.1646-1650, conservada en el Rijkmuseum, Ámsterdam, Países Bajos. 47 x 60 cm. y 31 x 42 cm.

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Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) y Escuela francesa, s.XIX. La cena de Emaús y La moneda de 100 florines o Cristo predicando. Pareja de grabados al aguafuerte sobre papel. Uno según la obra realizada por Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Italia, 1490-Venecia, Italia, 1576) en c.1530 y conservada en la National Gallery de Londres, Reino Unido. Otro según el grabado realizado por Rembrandt Harmensz Van Rijn (Leyde, 1606-Ámsterdam, 1669) en c.1646-1650, conservada en el Rijkmuseum, Ámsterdam, Países Bajos. 47 x 60 cm. y 31 x 42 cm.

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Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

JOSÉ BENLLIURE GIL (Valencia, 1855 - 1937). "Salida de misa". Óleo sobre tabla. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 68 x 57 cm; 90 x 82 cm (marco). José Benlliure inició sus estudios artísticos con Francisco Domingo en Valencia, y continuó su formación en Madrid, donde se estableció en 1869. Desde muy joven gozó del mecenazgo del rey de Saboya y en 1879 se trasladó a Roma, donde fue descubierto por el importante marchante Martín Colnaghi, quien financió sus estudios en la ciudad. En 1897 realizó varios viajes a Tánger, Argelia y Marruecos, donde se acercó a través de una pintura realista, luminosa y suelta al mundo cotidiano de los lugares visitados. A partir de 1900 su obra representa temas populares. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, obteniendo terceras medallas en las ediciones de 1876 y 1878 y primera en la de 1887. Perteneció a las Academias de San Fernando (Madrid), San Lucas (Roma), San Carlos (Valencia), Brera (Milán) y Munich. Entre 1904 y 1912 dirigió la Academia de España en Roma. La parte más importante de su producción se conserva en Valencia, en su Casa Museo y en el Museo de Bellas Artes San Pío V. También está representado en el Museo del Prado, el Thyssen-Bornemisza y el Palacio de Carlos V de Granada, entre otros.

Valorac. 800 - 1 000 EUR

CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "El abuelo". Acuarela sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Obra publicada en "Dibujos de Martínez Novillo", texto de Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Medidas: 23,5 x 33 cm; 54 x 64 cm (marco). Cirilo Martínez Novillo es uno de los más destacados representantes de la llamada Escuela de Madrid, ciudad en la que inicia su formación en la Escuela de Artes y Oficios. Durante la Guerra Civil ingresa en la Escuela Superior de Pintura y asiste al taller de Daniel Vázquez Díaz, quien se convertirá en su maestro, apoyándole a lo largo de toda su carrera. En su taller, Martínez Novillo conoce a algunos de los pintores vinculados a la Escuela de Madrid: Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa o San José. En 1946 presenta su obra por primera vez, en el marco de una exposición colectiva celebrada en la galería Bucholz de Madrid. Al año siguiente celebra su primera exposición individual en la misma galería. En 1948 realiza una exposición en la sala de grabados del Museo de Arte Moderno de Madrid, la crítica comienza a hacerse eco de su obra y es seleccionado para participar en la exposición "Arte Español", celebrada en Buenos Aires y organizada por el Ministerio de Educación. A partir de este momento, muestra su obra en varias ciudades españolas y en Francia, y participa en exposiciones colectivas como la Bienal de Venecia (1950) o el Salón de los Once (1951). Entre 1952 y 1953 viaja tres veces a París gracias a diferentes becas. Su periodo de madurez comienza con una nueva visita a París a principios de los sesenta, para viajar posteriormente a Suiza, Alemania, Holanda y Bélgica, obteniendo varias medallas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, así como el Premio de Pintura de la Bienal Hispanoamericana de Cuba. Aunque no forma parte de la Segunda Escuela de Vallecas, la pintura de Martínez Novillo se aproxima estéticamente a la del grupo. Su producción se centra principalmente en la pintura de paisaje y bodegones, aunque en un principio también se dedicó a la figura. El pintor elabora sus paisajes mediante la contemplación directa de la naturaleza, no copiándola, pues luego en su estudio hace una selección de lo que le interesa. Cirilo Martínez Novillo está representado en el Museo Reina Sofía, las Fundaciones Mapfre, AENA, Gaya Nuño y Santander Central Hispano, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Oviedo, las colecciones Argentaria, Caja España y Telefónica y el Museo de Valdepeñas.

Valorac. 1 200 - 1 500 EUR

VINCENT MARTINEZ BURJASSOT (Valencia, 1949) para Punt Mobles. Mesa "Halley", 1986. Metal y madera lacada. Tapa de cristal. Medidas: 72 x 90 x 90 cm. La mesa Halley se distingue por su geometría precisa y lineal que busca en su contradicción constructiva recordar la proyección de un cometa. Su materialidad se plasma en la combinación de madera y metal. Recibió el reconocimiento del Staatliches Museum für Angewandte de Múnich (Alemania). "El momento en que el pensamiento se convierte en objeto es emocionante, los proyectos son ante todo ideas. Las ideas son irreales hasta que la acción las inserta en lo real. El usuario como referente. Diseñar para un mundo en el que la calidad de vida de todas las personas sea mejor", afirma Vicent Martínez. La importancia de Vicent Martínez se refleja en su presencia en museos como el Museu d'Arts Decoratives. Barcelona, España: Estantería La Torre, mesa Anaconda, colección modular Concert y estantería Literatura Classic. 1994; el archivo personal y profesional 1965-2010 depositado en el Arxiu Valencià del Disseny. 2019; en el Museum Fur Musem fur Angewandte Kunst. Colonia, Alemania: Shelves Literatura Classic y La Torre. 1992 y el Staatliches Museum für Angewandte. Munich, Alemania: Halley y Tablas Mágicas. 1992. A lo largo de su trayectoria como artista ha participado en el IVAM. Diseño Valenciano 2009-2019 Sede de Alcoi. 2020; 30 Años de Literatura Clásica. Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. 2015 así como en otras importantes exposiciones.

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Francisco Javier Amerigo Y Aparici (1842-1912) , Alegoría de la infancia, que representa a niños jugando en un prado en verano, acompañados por tres cabras y un gato, Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha FJ Amerigo , tamaño: 27,5x54 cm + bastidor 46x73 cm. Al dorso, sello del proveedor del lienzo en Madrid. Pintor español, especializado en temas clásicos, históricos y religiosos. Real Academia de Bellas Artes de Valencia y Madrid. Obras expuestas en museos e iglesias de España, entre ellos el Museo del Prado y la Basílica de San Francisco el Grande de Madrid. Procedencia: Colección particular, Hittnau.

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