Null Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) y Escuela francesa, …

Descripción

Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) y Escuela francesa, s.XIX. La cena de Emaús y La moneda de 100 florines o Cristo predicando. Pareja de grabados al aguafuerte sobre papel. Uno según la obra realizada por Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Italia, 1490-Venecia, Italia, 1576) en c.1530 y conservada en la National Gallery de Londres, Reino Unido. Otro según el grabado realizado por Rembrandt Harmensz Van Rijn (Leyde, 1606-Ámsterdam, 1669) en c.1646-1650, conservada en el Rijkmuseum, Ámsterdam, Países Bajos. 47 x 60 cm. y 31 x 42 cm.

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Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) y Escuela francesa, s.XIX. La cena de Emaús y La moneda de 100 florines o Cristo predicando. Pareja de grabados al aguafuerte sobre papel. Uno según la obra realizada por Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Italia, 1490-Venecia, Italia, 1576) en c.1530 y conservada en la National Gallery de Londres, Reino Unido. Otro según el grabado realizado por Rembrandt Harmensz Van Rijn (Leyde, 1606-Ámsterdam, 1669) en c.1646-1650, conservada en el Rijkmuseum, Ámsterdam, Países Bajos. 47 x 60 cm. y 31 x 42 cm.

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Valorac. 300 - 500 EUR

Escuela belga de principios del siglo XX. Óleo sobre tabla: Domingo en la playa. Rodeado de Frans Smeers. Tamaño: 28,5 x 36,5 cm.

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

JOSÉ BENLLIURE GIL (Valencia, 1855 - 1937). "Salida de misa". Óleo sobre tabla. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 68 x 57 cm; 90 x 82 cm (marco). José Benlliure inició sus estudios artísticos con Francisco Domingo en Valencia, y continuó su formación en Madrid, donde se estableció en 1869. Desde muy joven gozó del mecenazgo del rey de Saboya y en 1879 se trasladó a Roma, donde fue descubierto por el importante marchante Martín Colnaghi, quien financió sus estudios en la ciudad. En 1897 realizó varios viajes a Tánger, Argelia y Marruecos, donde se acercó a través de una pintura realista, luminosa y suelta al mundo cotidiano de los lugares visitados. A partir de 1900 su obra representa temas populares. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, obteniendo terceras medallas en las ediciones de 1876 y 1878 y primera en la de 1887. Perteneció a las Academias de San Fernando (Madrid), San Lucas (Roma), San Carlos (Valencia), Brera (Milán) y Munich. Entre 1904 y 1912 dirigió la Academia de España en Roma. La parte más importante de su producción se conserva en Valencia, en su Casa Museo y en el Museo de Bellas Artes San Pío V. También está representado en el Museo del Prado, el Thyssen-Bornemisza y el Palacio de Carlos V de Granada, entre otros.

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CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "El abuelo". Acuarela sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Obra publicada en "Dibujos de Martínez Novillo", texto de Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Medidas: 23,5 x 33 cm; 54 x 64 cm (marco). Cirilo Martínez Novillo es uno de los más destacados representantes de la llamada Escuela de Madrid, ciudad en la que inicia su formación en la Escuela de Artes y Oficios. Durante la Guerra Civil ingresa en la Escuela Superior de Pintura y asiste al taller de Daniel Vázquez Díaz, quien se convertirá en su maestro, apoyándole a lo largo de toda su carrera. En su taller, Martínez Novillo conoce a algunos de los pintores vinculados a la Escuela de Madrid: Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa o San José. En 1946 presenta su obra por primera vez, en el marco de una exposición colectiva celebrada en la galería Bucholz de Madrid. Al año siguiente celebra su primera exposición individual en la misma galería. En 1948 realiza una exposición en la sala de grabados del Museo de Arte Moderno de Madrid, la crítica comienza a hacerse eco de su obra y es seleccionado para participar en la exposición "Arte Español", celebrada en Buenos Aires y organizada por el Ministerio de Educación. A partir de este momento, muestra su obra en varias ciudades españolas y en Francia, y participa en exposiciones colectivas como la Bienal de Venecia (1950) o el Salón de los Once (1951). Entre 1952 y 1953 viaja tres veces a París gracias a diferentes becas. Su periodo de madurez comienza con una nueva visita a París a principios de los sesenta, para viajar posteriormente a Suiza, Alemania, Holanda y Bélgica, obteniendo varias medallas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, así como el Premio de Pintura de la Bienal Hispanoamericana de Cuba. Aunque no forma parte de la Segunda Escuela de Vallecas, la pintura de Martínez Novillo se aproxima estéticamente a la del grupo. Su producción se centra principalmente en la pintura de paisaje y bodegones, aunque en un principio también se dedicó a la figura. El pintor elabora sus paisajes mediante la contemplación directa de la naturaleza, no copiándola, pues luego en su estudio hace una selección de lo que le interesa. Cirilo Martínez Novillo está representado en el Museo Reina Sofía, las Fundaciones Mapfre, AENA, Gaya Nuño y Santander Central Hispano, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Oviedo, las colecciones Argentaria, Caja España y Telefónica y el Museo de Valdepeñas.

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JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Libro de artista "El mar de Sorolla". Ejemplar 627/2998 Libro de estudio y de arte con 69 facsímiles y 5 trípticos desplegables y dos láminas. Editorial: Artika, en coedición con la Fundación Museo Sorolla. Conserva caja de Medidas: 35,3 x 45,8 cm (libros, x2): 35,3 x 45, 8 cm (carpeta con láminas): 41x 53 x 12,5 cm (caja). Este libro de artista producido entre la Fundación Sorolla y la editorial especializada Artika presenta una selección de obras del artista valenciano en torno al tema del mar. Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) mostró su afición por el dibujo y la pintura asistiendo por las tardes a las clases de dibujo que impartía el escultor Cayetano Capuz en la Escuela de Artesanos. Premiado al finalizar sus estudios preliminares en la Escuela Normal Superior, ingresó en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1879. Además, durante sus visitas a Madrid en 1881 y 1882, copió cuadros de Velázquez, Ribera y El Greco en el Museo del Prado. Dos años más tarde obtuvo un gran éxito en la Exposición Nacional de Bellas Artes con un cuadro de historia, lo que le animó a solicitar una beca para estudiar en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Conseguido su objetivo, en 1885 Sorolla partió hacia Roma, permaneciendo en París varios meses antes de llegar. En la capital francesa le impresionaron los cuadros de los realistas y los pintores que trabajaban al aire libre. Al término de sus años en Roma regresó a Valencia en 1889, estableciéndose en Madrid al año siguiente. En 1892 Sorolla muestra una nueva preocupación en su arte, interesándose por los problemas sociales al representar la triste escena de "¡Otra Margarita!", premiada con una medalla de primera clase en el Nacional, y al año siguiente en el Internacional de Chicago. Esta sensibilidad se mantendría en su obra hasta el final de la década, en sus actuaciones en la costa valenciana. Poco a poco, sin embargo, el maestro valenciano irá abandonando los temas de niños infelices que vemos en "Triste herencia", que había sido premiada en la Exposición Universal de París en 1900 y en la Nacional de Madrid un año después. Animado por el éxito de sus resplandecientes imágenes del Mediterráneo, y estimulado por su amor a la luz y la vida de sus soleadas playas, se centra en estas escenas en sus obras, más alegres y agradables, con las que alcanzará fama internacional.

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