Null Pere Pruna Ocerans (Barcelona, 1904-1977)
Maternidad. 
Pastel sobre cartuli…
Descripción

Pere Pruna Ocerans (Barcelona, 1904-1977) Maternidad. Pastel sobre cartulina. Firmado. 65 x 50 cm.

3215 

Pere Pruna Ocerans (Barcelona, 1904-1977) Maternidad. Pastel sobre cartulina. Firmado. 65 x 50 cm.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977). "Desnudo femenino", 1956. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Medidas: 115 x 86 cm; 126 x 97 cm (marco). Una joven de figura estilizada se apoya en la barandilla con una mano mientras con la otra sostiene un velo transparente que le cubre la cabeza. Detrás de ella se abre un paisaje con una primera línea de altos cipreses entre cuyas largas copas se divisa una casa de campo. La niña responde al prototipo de mujer melancólica y frágil, misteriosa y sutil en sus movimientos, que Pere Pruna forjó situando a sus modelos femeninas en escenarios tranquilos, cargados de resonancias metafísicas. Pruna se centró en el retrato y en la figura femenina, dotándola de elegancia y delicadeza. Esta pintura está en sintonía con el retorno al orden defendido por las vanguardias (entre ellas Picasso) en los años treinta y cuarenta, tras el periodo cubista y fauve. De hecho, Cocteau, gran amigo de Pruna, fue uno de los promotores de esta vuelta al clasicismo, en la que Pruna encontraría su expresión más auténtica en las décadas siguientes. Este lienzo nos adentra en una atmósfera sugerente, sensual e íntima. Artista principalmente autodidacta, Pere Pruna completó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Tras empezar a exponer en Barcelona siendo aún muy joven, viajó a París en 1921, donde recibió la ayuda y la guía de Picasso. En la capital francesa realizó una exitosa exposición individual en la Galerie Percier, y entró en contacto con intelectuales como Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob y otros, con los que fundó la revista "Philosophie" en 1924. Serge Diaghilev, que visitó una de sus exposiciones, también le propuso crear los decorados y el vestuario del ballet "Les matelots" en 1925. Desde entonces también trabajó en otras obras musicales, como "La vie de Polichinele" (1934) y "Oriane" (1938), entre otras. En 1928 obtuvo el segundo premio absoluto en la exposición del Carnegie Institute de Pittsburg y posteriormente, a su regreso a Barcelona, obtuvo otros galardones como el concurso "Montserrat vista por los artistas catalanes" (1931) o el Premio Nonell (1936). Este último estuvo rodeado de polémica, ya que Pruna lo obtuvo por su óleo "El vi de Chios", para el que utilizó como modelo una fotografía publicada en una revista pornográfica parisina. Ante el revuelo causado, Pruna renunció al premio, pero el jurado ratificó su decisión. Tras el estallido de la Guerra Civil, Pruna se instala en París y prosigue su actividad expositiva internacional, con una exposición organizada en Londres en 1937. Al mismo tiempo trabajó para los servicios de propaganda de Ridruejo, con obras como el cartel conmemorativo de la promulgación de la Fuerza del Trabajo, y Eugenio d'Ors, Jefe Nacional de Bellas Artes, le presentó a la representación española en la Bienal de Venecia de 1938. Tras la guerra compaginó las exposiciones de pintura de caballete con la pintura mural, género en el que fue especialmente celebrada su obra en el Monasterio de Montserrat. En 1965 ganó el premio Ciudad de Barcelona, y tres años más tarde fue nombrado académico del Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna está representado actualmente en el Museo de Montserrat, donde hay un espacio con su nombre, el MACBA de Barcelona y el Museo Maricel de Sitges, entre otros.