Null González Velázquez, Antonio (Madrid, 1723-1794), Escuela madrileña rococó, …

Descripción

González Velázquez, Antonio (Madrid, 1723-1794), Escuela madrileña rococó, siglo XVIII Óleo sobre lienzo medidas: 55 x 45 cm, medidas marco exterior: 65 x 50 cm

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González Velázquez, Antonio (Madrid, 1723-1794), Escuela madrileña rococó, siglo XVIII Óleo sobre lienzo medidas: 55 x 45 cm, medidas marco exterior: 65 x 50 cm

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Valorac. 1 300 - 1 500 EUR

Eladio de Mora es uno de los grandes representantes del arte contemporáneo español, Eladio de Mora descubrió su vocación artística siendo un niño. Artista fundamentalmente autodidacta, desarrolla una obra que podría situarse a medio camino entre el pop y el expresionismo. Sus creaciones se caracterizan por rasgos simplificados y colores puros, y están realizadas en materiales como el plástico, el poliéster y algunas resinas. Bajo la apariencia casi infantil de sus obras, a veces se esconden significados críticos; confiesa buscar en sus obras el equilibrio entre el rigor y la sonrisa. Algunas de sus piezas más conocidas son sus series de osos, patos, buzos y meninas. De hecho, sus esculturas suelen agruparse en familias, de modo que la repetición intensifica el impacto. Además, la mayoría de sus esculturas están colocadas al aire libre, ya que Mora busca ante todo una relación directa con el público. Comienza a darse a conocer a través de exposiciones colectivas a principios del siglo XXI, y en 2002 realiza sus primeras exposiciones individuales, tanto en España (galerías Azteca y Séller de Madrid, Espacio Líquido de Gijón) como en el extranjero (galería Heyd de Hildritzhausen, Alemania). Desde entonces su presencia será constante en el panorama artístico; seguirá exponiendo individualmente, y también participando en ferias de arte y muestras colectivas. En los últimos años ha mostrado su obra en exposiciones personales celebradas en destacadas galerías y centros de arte españoles y extranjeros, entre ellos la Galería Jorge Ontiveros de Madrid, la Galería Drissien de Munich, el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, el Centro de Arte Juan Ismael de Madrid, la la Galería Drissien de Munich, y el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura, el Espacio para el Arte Caja Madrid, el Hotel Urban y el Centro de Arte Moderno también de Madrid, el IVAM de Valencia, el Museo MACAY de México, la galería Los Oficios y el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo Arterra de Viena y la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. También ha participado en importantes exposiciones colectivas en España, México, Italia, Portugal y Alemania. Cabe destacar también la importante labor de Mora como diseñador de trofeos, entre ellos el "Women Together" de Nueva York, el "Master Senior Comunidad de Madrid" o el "Protagonistas del motor de El Mundo". A lo largo de su carrera ha recibido los premios "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) y "Aura" (Toledo, 2007), y ha realizado monumentos e instalaciones en Madrid, Logroño, La Habana, Viena, Gijón, Málaga y Valencia, entre otras ciudades. En la actualidad, Mora está representado en el IVAM de Valencia, el Museo Arterra de Viena, el Museo de Arte Contemporáneo Domus Artium de Salamanca, el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo de Obra Gráfica de San Clemente de Cuenca, la Fundación Antonio Pérez, la Fundación Antonio Saura y Coca-Cola, la Fundación Coca-Cola, las Fundaciones Antonio Saura y Coca-Cola, las Diputaciones Provinciales de Cuenca y Guadalajara, varios ayuntamientos de Madrid y Toledo, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, y la Colección de Arte Contemporáneo de "El Mundo", entre otras muchas colecciones públicas y privadas.

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

"dEmo"; ELADIO DE MORA (1960, Toledo). "Oso azul en el salón". Fotografía. Presenta ligeros daños en el marco. Medidas: 74 x 93 cm; 98 x 117 cm (marco). Eladio de Mora es uno de los grandes representantes del arte contemporáneo español, Eladio de Mora descubre su vocación artística siendo un niño. Artista fundamentalmente autodidacta, desarrolla una obra que podría situarse a medio camino entre el pop y el expresionismo. Sus creaciones se caracterizan por rasgos simplificados y colores puros, y están realizadas en materiales como el plástico, el poliéster y algunas resinas. Bajo la apariencia casi infantil de sus obras, a veces se esconden significados críticos; confiesa buscar en sus obras el equilibrio entre el rigor y la sonrisa. Algunas de sus piezas más conocidas son sus series de osos, patos, buzos y meninas. De hecho, sus esculturas suelen agruparse en familias, de modo que la repetición intensifica el impacto. Además, la mayoría de sus esculturas están colocadas al aire libre, ya que Mora busca ante todo una relación directa con el público. Comienza a darse a conocer a través de exposiciones colectivas a principios del siglo XXI, y en 2002 realiza sus primeras exposiciones individuales, tanto en España (galerías Azteca y Séller de Madrid, Espacio Líquido de Gijón) como en el extranjero (galería Heyd de Hildritzhausen, Alemania). Desde entonces su presencia será constante en el panorama artístico; seguirá exponiendo individualmente, y también participando en ferias de arte y muestras colectivas. En los últimos años ha mostrado su obra en exposiciones personales celebradas en destacadas galerías y centros de arte españoles y extranjeros, entre ellos la Galería Jorge Ontiveros de Madrid, la Galería Drissien de Munich, el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, el Centro de Arte Juan Ismael de Madrid, la la Galería Drissien de Munich, y el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura, el Espacio para el Arte Caja Madrid, el Hotel Urban y el Centro de Arte Moderno también de Madrid, el IVAM de Valencia, el Museo MACAY de México, la galería Los Oficios y el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo Arterra de Viena y la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. También ha participado en importantes exposiciones colectivas en España, México, Italia, Portugal y Alemania. Cabe destacar también la importante labor de Mora como diseñador de trofeos, entre ellos el "Women Together" de Nueva York, el "Master Senior Comunidad de Madrid" o el "Protagonistas del motor de El Mundo". A lo largo de su carrera ha recibido los premios "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) y "Aura" (Toledo, 2007), y ha realizado monumentos e instalaciones en Madrid, Logroño, La Habana, Viena, Gijón, Málaga y Valencia, entre otras ciudades. En la actualidad, Mora está representado en el IVAM de Valencia, el Museo Arterra de Viena, el Museo de Arte Contemporáneo Domus Artium de Salamanca, el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo de Obra Gráfica de San Clemente de Cuenca, la Fundación Antonio Pérez, la Fundación Antonio Saura y Coca-Cola, la Fundación Coca-Cola, las Fundaciones Antonio Saura y Coca-Cola, las Diputaciones Provinciales de Cuenca y Guadalajara, varios ayuntamientos de Madrid y Toledo, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, y la Colección de Arte Contemporáneo de "El Mundo", entre otras muchas colecciones públicas y privadas. Ligeros daños en el marco.

Valorac. 650 - 750 EUR

HISTORIA - ESPAÑA Felipe IV de (1605 - 1665) - Carta firmada Carta firmada "Yo el Rey", fechada "Madrid 20.07.1621" por el Rey de España (1621 - 1665). Felipe es recordado por su mecenazgo de las artes, incluidos artistas como Diego Velázquez, y por su gobierno de España durante la Guerra de los Treinta Años. Dirigida al general de las galeras de Nápoles y Sicilia y miembro del Consejo de Guerra de Felipe IV Antonio de la Cueva (1590 - 1652), relativa a: "...la dificultad que los mis oficiales de las ditas Galeras pusieron en el cumplimientos de los decretos que aveys dado...". 1 p. In-4. Manchas de humedad difusa. - Este artículo es de importación temporal. Si el artículo se entrega en el Reino Unido, estará sujeto a un Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA) del 5% sobre el precio de remate.

Valorac. 16 000 - 18 000 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acero. Ejemplar 1/10. Adjunto certificado de autenticidad expedido por el autor. Tiene caja de madera y metacrilato con una pequeña rotura. Firmado y numerado. Medidas. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (caja). Esta pieza de acero de 2012 está basada en el modelo creado por Antonio López en 1999 en el que rendía homenaje a su nieta recién nacida. Carmen, el nombre de la pequeña, se convirtió en una constante en su obra, ya que su rostro le permitió esculpir los valores de la infancia, la suavidad de las formas y la inocencia reflejada en unos rasgos redondeados, pero amables y delicados. Esta pieza está estrechamente relacionada con la obra conocida como "Noche" o "Carmen dormida", que hace pareja con la escultura "Día" o "Carmen despierta", ambas situadas en la estación madrileña de Atocha. Pintor y escultor, Antonio López comenzó su formación artística en su tierra natal, donde recibió clases del maestro Antonio López Torres. Su facilidad artística, su talento y el apoyo de su tío le llevaron a iniciar sus estudios en Madrid, en la Academia de San Fernando. Para su ingreso, asiste por las tardes a los cursos de la Escuela de Artes y Oficios. Esta preparación le sirvió para ingresar en la Academia a los 14 años. Durante su época de estudiante entabló amistad con otros artistas de su generación como Enrique Gran, Amalia Avia y Lucio Muñoz, lo que se ha dado en llamar la Escuela de Madrid. En 1955, tras finalizar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, marchó a Italia, donde viajó gracias a una beca. Al terminar sus estudios, en 1957, debutó individualmente en Madrid, en el Ateneo, con una exposición que había preparado en su Tomelloso natal. Un año después, gracias a un concurso convocado por la Fundación Rodríguez Acosta, viajó a Grecia con una beca. Tras su regreso a Madrid en la década de los sesenta, su presencia en galerías se reitera, gracias a los contactos generados a través de su exposición en la Galería Biosca. La obra de Antonio López generó gran interés en distintos puntos de Europa, Estados Unidos, China y Corea. En 1993 el Museo Reina Sofía de Madrid le dedicó una exposición antológica. Su obra se caracteriza por el uso de un lenguaje realista, mostrando un gran interés por el retrato, aunque también incluye temas como el paisaje. Es miembro de la Academia de San Fernando, y entre sus galardones destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En 2008, el Museo de Bellas Artes de Boston le dedicó una exposición monográfica, al igual que el Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2011. Está representado en el Museum of Fine Arts de Boston, el ARTIUM de Vitoria, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Fundación Juan March y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otros.

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