Null Monumental Caín matando a Abel, Baltasar de Echave Orio (ca. 1558 - ca. 162…
Descripción

Monumental Caín matando a Abel, Baltasar de Echave Orio (ca. 1558 - ca. 1623), siglo XVII Escuela colonial mexicana, Nueva España Gran óleo sobre lienzo. Medidas: 240 x 150 cm. Baltasar de Echave Orio, también llamado el "Viejo" (Zumaya, Guipúzcoa, 1548-México, c. 1620) fue un pintor y escritor español establecido en Nueva España, actual México, al menos desde 1582. Figura destacada del arte colonial. y cabeza de una dinastía de pintores, su autorretrato estampado en el anverso de sus Discursos sobre la antigüedad de la lengua cántabra bascongada, llevando un pincel y una pluma en la mano, está ilustrado con la inscripción Patriæ et penicillum et calamum, utroque æque artifex dedicavit , que podría traducirse como "A la patria, el pincel y la pluma, el artista dedicó igualmente." El problema de la formación artística de Echave, sin embargo, dista mucho de estar resuelto, ya que Francisco de Zumaya parece haber sido sobre todo dorador y estofador y en la abundante documentación relativa a la obra realizada por éste en la catedral de México en 1585, ayudado por pintores indígenas, no se menciona a Echave. En cualquier caso, la primera obra documentada a su nombre, la pintura del retablo de la catedral de Puebla que Simón Pereyns no pudo terminar, fue contratada por Echave en 1590 junto con su suegro. Le siguieron algunas obras de menor envergadura y en 1596 y 1597 proporcionó sambenitos y otros objetos para los autos de fe del tribunal de la Inquisición. Bibliografía: Guadalupe Victoria, José, Un pintor en su tiempo. Baltasar de Echave Orio, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas, 1994, ISBN 9683631029. Procedencia: importante colección particular andaluza, palacete sevillano, Sevilla, Andalucía, España.

527 

Monumental Caín matando a Abel, Baltasar de Echave Orio (ca. 1558 - ca. 1623), siglo XVII Escuela colonial mexicana, Nueva España Gran óleo sobre lienzo. Medidas: 240 x 150 cm. Baltasar de Echave Orio, también llamado el "Viejo" (Zumaya, Guipúzcoa, 1548-México, c. 1620) fue un pintor y escritor español establecido en Nueva España, actual México, al menos desde 1582. Figura destacada del arte colonial. y cabeza de una dinastía de pintores, su autorretrato estampado en el anverso de sus Discursos sobre la antigüedad de la lengua cántabra bascongada, llevando un pincel y una pluma en la mano, está ilustrado con la inscripción Patriæ et penicillum et calamum, utroque æque artifex dedicavit , que podría traducirse como "A la patria, el pincel y la pluma, el artista dedicó igualmente." El problema de la formación artística de Echave, sin embargo, dista mucho de estar resuelto, ya que Francisco de Zumaya parece haber sido sobre todo dorador y estofador y en la abundante documentación relativa a la obra realizada por éste en la catedral de México en 1585, ayudado por pintores indígenas, no se menciona a Echave. En cualquier caso, la primera obra documentada a su nombre, la pintura del retablo de la catedral de Puebla que Simón Pereyns no pudo terminar, fue contratada por Echave en 1590 junto con su suegro. Le siguieron algunas obras de menor envergadura y en 1596 y 1597 proporcionó sambenitos y otros objetos para los autos de fe del tribunal de la Inquisición. Bibliografía: Guadalupe Victoria, José, Un pintor en su tiempo. Baltasar de Echave Orio, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas, 1994, ISBN 9683631029. Procedencia: importante colección particular andaluza, palacete sevillano, Sevilla, Andalucía, España.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Los hijos de Freud" 2002. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda. Procedencia: -galerie Alice Pauli (Lausana) - Christie's. Medidas: 58 x 41 cm; 66 x 50 cm (marco). "Los niños de Freud" fue el título bajo cuyo paraguas Jaume Plensa situó varias obras (una escultura y dibujos) en las que alude metafórica y alegóricamente a la psique infantil en relación con el psicoanálisis, el trauma, la introspección y la cultura. A través de la fragmentación corporal y de conceptos que evocan la complejidad y fragilidad de la mente humana, Plensa explora de forma sutil y poco evidente la naturaleza del subconsciente y su relación con el desarrollo del lenguaje. Jaume Plensa estudió en la Escuela de La Llotja y en el Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ambos en Barcelona. Destacó en escultura, dibujo y grabado. Su obra se centra en la relación entre el hombre y su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente vive en París, y recientemente ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Plensa comenzó su carrera trabajando con hierro forjado mezclado con poliéster. Entre 1983 y 1984 comenzó a moldear el hierro con la técnica de la fundición, y desarrolló un concepto escultórico basado en elementos zoomorfos. Su obra evolucionó gradualmente, y hoy se le considera precursor del neoexpresionismo español. En la década de los noventa introdujo modificaciones en su obra, tanto materiales como formales, y comenzó a utilizar distintos materiales como chatarra, poliéster y resinas. Durante estos años elaboró series de muros, puertas y construcciones arquitectónicas, buscando dar al espacio un protagonismo absoluto. Entre 1999 y 2003 Plensa se convirtió en uno de los pilares de la escenografía mundial, reinterpretando con "La Fura dels Baus" cuatro óperas clásicas de Falla, Debussy, Berlioz y Mozart, y en solitario una producción teatral contemporánea, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluida una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En junio de 2008 inauguró en Londres, en la sede de la BBC, su obra "Breathing", un monumento dedicado a los periodistas asesinados en el ejercicio de su profesión. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los Caballeros de las Artes y las Letras en 1993, concedida por el Ministerio de Cultura francés, o el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, de la Generalitat de Cataluña. Considerado uno de los máximos representantes del nuevo arte español de tendencia expresionista, su obra está presente en las mejores galerías y ferias de arte nacionales e internacionales, así como en los principales museos de Europa y Estados Unidos, como el MOMA de Nueva York, el Kemper de Kansas, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Palazzo Forti de Verona, el MACBA o el Museo Reina Sofía de Madrid.

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). Sin título, 1987. Técnica mixta sobre papel. Firmado. Presenta desperfectos en el marco. Medidas: 45 x 45 cm; 87 x 87 cm (marco). Desde las primeras etapas de su carrera, Jaume Plensa mostró un interés incondicional por ahondar con su arte plástico en la condición humana. A lo largo de la década de los ochenta son frecuentes las representaciones esquemáticas de personajes como el que nos ocupa, descritos con muy pocos trazos pero capaces de transmitir emociones y una cierta idea de vulnerabilidad. En estas primeras obras, Plensa bebe lejanamente de fuentes expresionistas y cubistas. Sin embargo, Plensa ya destacaba con una personalidad muy marcada en retratos como éste, donde además del trazo, el soporte y sus texturas también contribuyen a despertar en nosotros empatía y emoción. Jaume Plensa estudió en la Escuela de La Llotja y en el Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ambos en Barcelona. Destacó en escultura, dibujo y grabado. Su obra se centra en la relación entre el hombre y su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente vive en París, y recientemente ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Plensa comenzó su carrera trabajando con hierro forjado mezclado con poliéster. Entre 1983 y 1984 comenzó a moldear el hierro con la técnica de la fundición, y desarrolló un concepto escultórico basado en elementos zoomórficos. Su obra fue evolucionando, y hoy se le considera precursor del neoexpresionismo español. En la década de los noventa introdujo modificaciones en su obra, tanto materiales como formales, y comenzó a utilizar distintos materiales como chatarra, poliéster y resinas. Durante estos años elaboró series de muros, puertas y construcciones arquitectónicas, buscando dar al espacio un protagonismo absoluto. Entre 1999 y 2003 Plensa se convirtió en uno de los pilares de la escenografía mundial, reinterpretando con "La Fura dels Baus" cuatro óperas clásicas de Falla, Debussy, Berlioz y Mozart, y en solitario una producción teatral contemporánea, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluida una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En junio de 2008 inauguró en Londres, en la sede de la BBC, su obra "Breathing", un monumento dedicado a los periodistas asesinados en el ejercicio de su profesión. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los Caballeros de las Artes y las Letras en 1993, concedida por el Ministerio de Cultura francés, o el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, de la Generalitat de Cataluña. Considerado uno de los máximos representantes del nuevo arte español de tendencia expresionista, su obra está presente en las mejores galerías y ferias de arte nacionales e internacionales, así como en los principales museos de Europa y Estados Unidos, como el MOMA de Nueva York, el Kemper de Kansas, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Palazzo Forti de Verona, el MACBA o el Museo Reina Sofía de Madrid.

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Mi sexo privado", 1995. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado. Tiene una rasgadura en la esquina inferior izquierda. Medidas: 59 x 51 cm. En los años noventa, la creación de Jaume Plensa cobró impulso en el uso de la palabra, de forma independiente (e incluso flotando en el vacío) o vinculada a un objeto escultórico. Además de poemas visuales escultóricos, creó series sobre servilletas dedicadas a la gastronomía o al erotismo. En esta obra, "Mi sexo privado" está escrito junto al dibujo esquemático de una vagina, resuelto de forma casi pictográfica. Plensa explora la relación entre caligrafía, identidad, memoria y el potencial plástico de las letras. Jaume Plensa estudió en la Escuela de La Llotja y en el Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ambos en Barcelona. Destacó en escultura, dibujo y grabado. Su obra se centra en la relación entre el hombre y su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente vive en París, y recientemente ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Plensa comenzó su carrera trabajando con hierro forjado mezclado con poliéster. Entre 1983 y 1984 comenzó a moldear el hierro con la técnica de la fundición, y desarrolló un concepto escultórico basado en elementos zoomorfos. Su obra fue evolucionando, y hoy se le considera precursor del neoexpresionismo español. En la década de los noventa introdujo modificaciones en su obra, tanto materiales como formales, y comenzó a utilizar distintos materiales como chatarra, poliéster y resinas. Durante estos años elaboró series de muros, puertas y construcciones arquitectónicas, buscando dar al espacio un protagonismo absoluto. Entre 1999 y 2003 Plensa se convirtió en uno de los pilares de la escenografía mundial, reinterpretando con "La Fura dels Baus" cuatro óperas clásicas de Falla, Debussy, Berlioz y Mozart, y en solitario una producción teatral contemporánea, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluida una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En junio de 2008 inauguró en Londres, en la sede de la BBC, su obra "Breathing", un monumento dedicado a los periodistas asesinados en el ejercicio de su profesión. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los Caballeros de las Artes y las Letras en 1993, concedida por el Ministerio de Cultura francés, o el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, de la Generalitat de Cataluña. Considerado uno de los máximos representantes del nuevo arte español de tendencia expresionista, su obra está presente en las mejores galerías y ferias de arte nacionales e internacionales, así como en los principales museos de Europa y Estados Unidos, como el MOMA de Nueva York, el Kemper de Kansas, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Palazzo Forti de Verona, el MACBA o el Museo Reina Sofía de Madrid.