Null RAMIRO LORENZALE ROGENT (1859-1917). "WOMAN'S PORTRAIT", 1900.
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Descripción

RAMIRO LORENZALE ROGENT (1859-1917). "WOMAN'S PORTRAIT", 1900. Watercolour on paper. Signed and dated. 17 x 10.5 cm; 29 x 22.5 cm (frame).

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RAMIRO LORENZALE ROGENT (1859-1917). "WOMAN'S PORTRAIT", 1900. Watercolour on paper. Signed and dated. 17 x 10.5 cm; 29 x 22.5 cm (frame).

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Pair of JACOB & JOSEF KOHN rockers. Austria, second half of the 19th century. Walnut wood. With marks of use. Active xylophages. With remains of labels. Measurements: 105 x 55 x 92 cm. The legs and armrests of this pair of rocking chairs are made up of a single curved structure of organic inspiration. The backrests, for their part, are based on a play of straight and openwork shapes. They were manufactured by the company J & J Kohn, founded by Jacob Kohn (1791-1868) and his son Josef (1814-1884) in 1867 in Wsetin (Moravia), in the territory of the Austro-Hungarian Empire. Kohn challenged the privilege of exclusive production of bent furniture held by Thonet, its creator, since 1856; a privilege which, in view of a negative ruling by the authorities, Thonet did not attempt to renew. Kohn soon became a strong competitor in the bent beech wood sector, in which it is a historical benchmark alongside the Thonet brothers. The company's early prominence was demonstrated by its highly acclaimed participation in the Vienna World Exhibition in 1873. From then on, Jacob &Josef Kohn exhibited at the expositions in Philadelphia (1876), Paris (1878, silver medal), Barcelona (1888), Glasgow (1901), Turin (1902), St. Louis (1904), Milan, London and Bucharest (1906) and Buenos Aires and Munich (1910). She was also awarded the Grand Prix at the Universal Exhibition in Paris in 1900. Kohn teamed up with renowned architects and designers of the day, with Otto Wagner, Josef Hoffmann, Koloman Moser and Hans Prutscher producing designs for her. After an initial phase dedicated to the production of curved chairs in the Thonet line, the company developed, during the eighties, an extensive historicist production. With the turn of the century came the stylistic evolution, focusing since then on the new trends in the decorative arts. In this sense, the chair that Adolf Loos (1870-1933) designed for Kohn in 1899, destined for the Café Museum in Vienna, stands out as the main reference point. Today, works by Jacob & Josef Kohn can be found in museums and institutions all over the world, such as the Museum of Modern Art in New York and the Orsay Museum in Paris.

In the style of JOSEF HOFFMANN (Brtnice, Czech Republic, 1870 - Vienna, 1956). Pair of armchairs. Walnut wood. Fabric upholstery with floral decoration. With signs of wear and tear. With xylophages. The wood needs to be reworked. Measurements: 73 x 55 x 47 cm. Pair of armchairs of Central European style, framed within the Viennese Secession, with structure in walnut wood with structure of parallel bands, functional and of refined volumes. An architect and industrial designer, Josef Hoffmann studied at the Academy of Applied Arts in Vienna, where he was a disciple of Carl Freiherr von Hasenauer and Otto Wagner, whose theories of functional, modern architecture would profoundly influence his work. He won the Prix de Rome in 1895, and the following year he joined Wagner's office, collaborating with Olbrich on some projects for the Metropolitan. He established his own office in 1898, and taught at the School of Decorative Arts in Vienna between 1899 and 1936. He was also a founding member of the Viennese Secession. In 1900 he travelled to London, where he came into contact with the English school and discovered Mackintosh. On his return, he set up a workshop for the production of objects based on designs by Secession artists, and the Wiener Werkstätte was born, a workshop which had a great influence on 20th-century industrial design. By 1903, production began on an international scale. In the course of his life, Hoffmann produced a variety of projects for buildings and furnishings, and exhibited his creations all over the world. He is currently represented in the MAK and the Leopold Museum in Vienna, the Metropolitan and MoMA in New York, the Brohan in Berlin, the Courtauld Institute in London and the Victoria & Albert in London, among many others.

Kunz Meyer-Waldeck, Lago místico Escena veraniega junto a un estanque de bosque claro en un paisaje rocoso, delante de una cueva en la orilla un fauno infantil contempla el juego de dos sirenas en el lago profundo verde esmeralda, pintura de mitos esmaltada, en parte ligeramente empastada, con luz muy bella y colores finamente afinados, óleo sobre lienzo, hacia 1900, firmado e inscrito "Kunz Meyer München" en la parte inferior izquierda, etiqueta fragmentaria en el reverso del bastidor con añadidos manuscritos en su mayor parte ilegibles "... Establecimiento y centro de expedición de obras de arte ... Nombre del artista Kunz Meyer ..." y sello de marca "Gallerie [sic.] Arthur v. Franquet (mit Krone und steigendem Braunschweiger Löwen)", procedencia: del patrimonio del fabricante, coleccionista de arte y mecenas de Brunswick Paul Friedrich Arthur von Franquet (1854 Brunswick a 1931 Brunswick), que fue amigo de Edvard Munch, entre otros, y le apoyó con numerosas compras, craquelado menor, restaurado, enmarcado en moldura de estuco dorado Art Nouveau, dimensiones plegado aprox. 88,5 x 61 cm. Información sobre el artista: en realidad Conradin Karl Ferdinand Meyer, llamado Kunz Meyer y firmado como "Meyer-Waldeck" a partir de 1914, pintor, ilustrador, escultor y pedagogo alemán del Báltico (1859 Mitau/Kurland hasta 1953 en Schloss Neuburg/Inn), infancia en San Petersburgo, 1874 se trasladó a St. Petersburgo, en 1874 se trasladó a Heidelberg, más tarde fue alumno de la escuela de gramática de Gotha hasta 1879, estudió en la Academia de Múnich con Alexander Strähuber y Johann Leonhard Raab de 1879 a 1887 y fue alumno aventajado de Wilhelm von Lindenschmit el Joven, viajó por Italia en 1885 y 1886, trabajó como freelance en Múnich desde 1888, trabajó en Bremen desde 1891-92, pasó una temporada en Portugal en la década de 1890, fue director de la escuela de arte de la Texas Art League en Dallas desde 1908-10, regresó a Alemania en 1910 y fue nombrado profesor real, expuso en las exposiciones universales de Ámsterdam y St. Louis, así como en las exposiciones del Glaspalast de Múnich de 1888 a 1931 y en la Gran Exposición de Arte Alemán de la Casa del Arte Alemán de Múnich en 1937, recibió diversas condecoraciones, como la Medalla de Oro de Múnich en 1895, la medalla de bronce de la Exposición Universal de St. Louis en 1904, la Orden Bávara de San Miguel de 4ª clase, la Orden Bávara de St. Michaelsorden de 4ª clase, la Cruz de Caballero de 1ª clase de la Orden Sajona de Albrecht, la Cruz de Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 1917 la Gran Medalla del Estado Dorado de Salzburgo, miembro del Grupo Luitpold y de la Cooperativa de Artistas de Múnich, activo en Múnich, fuentes: Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Boetticher, registro de la Academia de Múnich, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Saur e Internet.

[Música - LULLY (Jean-Baptiste) & QUINAULT (Philippe)]. Alceste ou le triomphe d'Alcide. On la vendée à Paris, à l'entrée de la Porte de l'Académie Royale de Musique au Palais-Royal, Imprimée aux despens de ladite Académie par René Baudry, imprimeur, 1675. In-4 de [1] frontispicio, [4] ff. 76 pp. Media vitela marfil, lomo liso, título y fecha en letras negras (rel. c. 1890-1900). Precioso frontispicio grabado por F. Chauveau. Algunas manchas de zorro. Sello con monograma ex libris en el título. Rara edición de la segunda tragedia lírica de Jean-Baptiste Lully después de Cadmus et Hermione (la edición original fue publicada por Ballard en 1674). Alceste suscitó un gran entusiasmo en la corte de Versalles desde los ensayos, pero despertó mucho menos entusiasmo en París cuando se estrenó el 19 de enero de 1674 en el Théâtre du Palais-Royal: los enemigos de Lully (que estaban aún más molestos con él desde que obtuvo el privilegio de la Opéra) se habían reunido en el auditorio, por lo que la primera representación no recibió ningún aplauso y las críticas del día siguiente fueron poco elogiosas. A pesar de ello, las representaciones posteriores fueron un rotundo éxito, dando a conocer el valor de la obra y acallando a los críticos. Ópera en un prólogo y cinco actos, esta obra cristaliza la forma naciente de la tragedia lírica. Todos los elementos de este género están presentes aquí: un prólogo que sitúa la actualidad política de la corte; recitativos más melódicos que en los italianos, al servicio del aspecto dramático de la trama; arias de entretenimiento, en la tradición de los ballets cortesanos más desenfadados. Alcide (otro nombre de Heracles) está enamorado de Alceste, prometida a Admeteo, rey de Tesalia. Admète es herido en combate. Las Parcas aceptan perdonarle la vida a condición de que otro se sacrifique en su lugar. Alcestis acepta. Alcide promete entonces a Admète recoger a Alceste del Inframundo a condición de que sea suya. A su regreso del Inframundo, las despedidas entre los dos cónyuges son tan emotivas que Alcide renuncia a Alceste y la deja con Admète. El triunfo de Alcide es que consigue hacerse a un lado ante la pareja de enamorados (fuente Wikipedia).