ARCADI MAS I FONDEVILA (1852-1934). "FEMALE FIGURE".
Black pencil on paper.
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Descripción

ARCADI MAS I FONDEVILA (1852-1934). "FEMALE FIGURE". Black pencil on paper. Signed. The paper has foxing and tears on the edges, as well as marks. 37 x 27.2 cm (unframed). This lot will not be included in our post auction sale.

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ARCADI MAS I FONDEVILA (1852-1934). "FEMALE FIGURE". Black pencil on paper. Signed. The paper has foxing and tears on the edges, as well as marks. 37 x 27.2 cm (unframed). This lot will not be included in our post auction sale.

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ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1859 - 1940). "Cadaqués. Óleo sobre tabla. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 53 x 62 cm; 71 x 80 cm (marco). Pintor de paisajes y marinas, Eliseo Meifrèn está considerado como uno de los primeros introductores del movimiento impresionista en Cataluña. Inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde fue discípulo de Antonio Caba y Ramón Martí Alsina, con quienes comenzó a crear paisajes románticos de estilo académico. Tras finalizar sus estudios, en 1878, se trasladó a París para ampliar sus conocimientos artísticos, y allí conoció de primera mano la pintura "à plen air", que le influiría poderosamente en sus paisajes parisinos de aquellos años. Asimismo, en París coincidió con el inicio público del impresionismo. Un año más tarde realizó un viaje a Italia, durante el cual visitó Nápoles, Florencia, Venecia y Roma; allí entró en contacto con el círculo de artistas catalanes formado por Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés y Joan Llimona, entre otros. Ese mismo año, 1879, participó en la Exposición Regional de Valencia, y obtuvo una medalla de oro. De vuelta a Barcelona, en 1880 debutó individualmente en la Sala Parés de Barcelona, donde continuó exponiendo regularmente desde entonces. Durante estos años forma parte del grupo modernista y frecuenta Els Quatre Gats. En 1883 regresó a París, donde realizó numerosos dibujos y acuarelas con vistas de la ciudad y sus cafés, que le valieron una calurosa acogida por parte de la crítica y el público franceses. A finales de los ochenta regresó a Barcelona y continuó exponiendo en la Sala Parés, así como en el Centro de Acuarelistas. Además, en 1888 fue miembro del jurado de la Exposición Universal celebrada en Barcelona. En 1890 regresó por tercera vez a la capital francesa, donde participó en el Salon des Beaux-Arts y en el Salon des Indépendants de 1892, junto con Ramon Casas y Santiago Rusiñol, artistas con los que un año antes había formado el grupo pictórico de Sitges. En los años siguientes Meifrèn enviaría sus obras a numerosas exposiciones y certámenes oficiales, entre ellos las Exposiciones Nacionales de Madrid y Barcelona, y obtuvo la tercera medalla en la Universal de París de 1889 y 1899, medalla de plata en la Universal de Bruselas de 1910, gran premio en la Universal de Buenos Aires del mismo año, medalla de honor en la Internacional de San Francisco de 1915 y gran premio en la Internacional de San Diego del año siguiente. También ganó el Premio Nonell de Barcelona en 1935. En 1952, el Ayuntamiento de Barcelona le dedicó una exposición retrospectiva, celebrada en el Palacio de la Virreina. Sus paisajes iniciales, caracterizados por una concepción académica y romántica, evolucionarían posteriormente hacia un lenguaje impresionista; abandonando el preciosismo romano, la suya sería una técnica de pincelada suelta y paleta clara, en la que la concepción luminosa se acerca a presupuestos simbolistas, dentro de la órbita de Modesto Urgell. Actualmente está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el MACBA de Barcelona y el Thyssen-Bornemisza, entre otros muchos.

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1857 - 1940). "Marina". Óleo sobre tabla. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. El marco de madera dorada presenta ligeras imperfecciones. Medidas: 32 x 26 cm; 52 x 42 cm (marco). Vemos en este panel una apacible escena protagonizada por el oleaje de un activo mar, protagonista absoluto, que parece un eco del ominoso cielo lleno de nubes. La composición es sencilla, evitando detalles anecdóticos que pudieran romper la atmósfera y la narración, y los elementos naturales -el mar y el cielo- son los protagonistas absolutos. Pintor de paisajes y marinas, Eliseo Meifrèn está considerado como uno de los primeros introductores del movimiento impresionista en Cataluña. Inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde fue discípulo de Antonio Caba y Ramón Martí Alsina, con quienes comenzó a crear paisajes románticos de estilo académico. Tras finalizar sus estudios, en 1878, se trasladó a París para ampliar sus conocimientos artísticos, y allí conoció de primera mano la pintura "plen air", que le influiría poderosamente en sus paisajes parisinos de aquellos años. Asimismo, en París coincidió con el inicio público del impresionismo. Un año más tarde realizó un viaje a Italia, durante el cual visitó Nápoles, Florencia, Venecia y Roma; allí entró en contacto con el círculo de artistas catalanes formado por Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés y Joan Llimona, entre otros. Ese mismo año, 1879, participó en la Exposición Regional de Valencia, y obtuvo una medalla de oro. De vuelta a Barcelona, en 1880 debutó individualmente en la Sala Parés de Barcelona, donde continuó exponiendo regularmente desde entonces. Durante estos años forma parte del grupo modernista y frecuenta Els Quatre Gats. En 1883 regresó a París, donde realizó numerosos dibujos y acuarelas con vistas de la ciudad y sus cafés, que le valieron una calurosa acogida por parte de la crítica y el público franceses. A finales de los ochenta regresó a Barcelona y continuó exponiendo en la Sala Parés, así como en el Centro de Acuarelistas. Además, en 1888 fue miembro del jurado de la Exposición Universal celebrada en Barcelona. En 1890 regresó por tercera vez a la capital francesa, donde participó en el Salon des Beaux-Arts y en el Salon des Indépendants de 1892, junto con Ramon Casas y Santiago Rusiñol, artistas con los que un año antes había formado el grupo pictórico de Sitges. En los años siguientes Meifrèn enviaría sus obras a numerosas exposiciones y certámenes oficiales, entre ellos las Exposiciones Nacionales de Madrid y Barcelona, y obtuvo la tercera medalla en la Universal de París de 1889 y 1899, medalla de plata en la Universal de Bruselas de 1910, gran premio en la Universal de Buenos Aires del mismo año, medalla de honor en la Internacional de San Francisco de 1915 y gran premio en la Internacional de San Diego del año siguiente. También ganó el Premio Nonell de Barcelona en 1935. En 1952, el Ayuntamiento de Barcelona le dedicó una exposición retrospectiva, celebrada en el Palacio de la Virreina. Sus paisajes iniciales, caracterizados por una concepción académica y romántica, evolucionarían posteriormente hacia un lenguaje impresionista; abandonando el preciosismo romano, la suya sería una técnica de pincelada suelta y paleta clara, en la que la concepción luminosa se acerca a presupuestos simbolistas, dentro de la órbita de Modesto Urgell. Actualmente está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el MACBA de Barcelona y el Thyssen-Bornemisza, entre otros muchos.

Lekythos griego ático de figura negra con escena de combate. Hacia 520 a.C. Cuerpo ovoide decorado con escena de combate, banda de zarcillos y hojas en el hombro y bandas verticales en el esbelto cuello, boca en forma de trompeta, asa de correa y pie discoide; la escena está formada por tres hoplitas, el primero con casco corintio de cresta alta, coraza y grebas, xifos colgando del costado derecho, que lanza una estocada con su larga lanza sobre su escudo elipsoide hacia la figura central, que corre hacia delante pero con la cabeza cubierta por el casco vuelta hacia su atacante, utilizando su escudo beocio para repeler el golpe mientras maniobra su propia lanza que es bloqueada por la tercera figura que avanza contra él, con la lanza sujeta bajo el brazo, con aves volando por encima. Véase un ejemplo similar en el Museo Metropolitano de Nueva York, n.º de registro 76.12.4; otros ejemplos similares en Papuci-W?adyka, E., Corpus Vasorum Antiquorum, Polonia, Fascículo 11, Cracovia Fascículo I, Cracovia, 2012, pl. 43; véase también un lekythos similar decorado con guerreros en combate en la New Art Gallery de Walsall, n.º de inventario 1973.284.GR; para una bibliografía general sobre los lekythoi griegos áticos de figuras negras, véase Haspels, C.H.E., Attic Black Figured Lekythoi, París, 1936; Beazley, J. D., Attic Black-Figure Vase-Painters, Nueva York, 1978, pp.463-464, 699; Boardman, J., Athenian Black Figure Vases, Nueva York, 1993, pp.114-115, fig.237; también Boardman, J., Les vases athéniens à figures noires, París, 1996. 481 gramos, 26,5 cm. La indumentaria y las armas de los hoplitas son copias detalladas de hoplitas de las últimas décadas del siglo VI a.C. El guerrero de la izquierda lleva un casco corintio con una cresta alta, una túnica ricamente decorada y grebas. Su escudo redondo ático, del que cuelga una chlamys ricamente plisada, está decorado con grandes círculos. El hoplita del medio y el de la derecha llevan cascos corintios con una cresta inferior, así como túnicas y grebas ricamente decoradas. Sostienen escudos muy grandes, de forma beocia, con llamativos haces de rayos y "llamas". Como bella contrapartida al luchador de la izquierda, el guerrero de la derecha lleva una clámide con largos pliegues sobre el hombro. Colección privada, sur de Alemania, adquirida en la década de 1960. con Paul-Francis Jacquier, Numismatique Antique, Münzen und Kunst der Antique, 13 de septiembre de 2013. Adquirido por el actual propietario en la venta mencionada. Este lote ha sido cotejado con la base de datos de Interpol de obras de arte robadas y va acompañado del certificado de búsqueda nº 12189-222313. (Para este lote en concreto, se aplica un 5% de IVA de importación sobre el precio de remate). [Puede ver un vídeo de este lote en el sitio web de Timeline Auctions].

CICCONI, Titus. Titi Cicconii De vi trium verborum.Mediolani, typis Joannis Pirotæ, in vico S. Radegundæ, 1814 8vo, 230x150 mm; encuadernación en rústica. pp. [6], 59, [3]. Caracteres hebreos y latinos. Algunas manchas, buen ejemplar marginal. Volumen de crítica e interpretación del libro del profeta Daniel, que se encuentra en la Biblia. Titus Cicconi, jesuita, fue bibliotecario del príncipe Albani y miembro de la Academia de Arcadia. Junto con: MISTRALI, Franco. I misteri del Vaticano, o La Roma dei Papi.Milano: Libreria di Francesco Sanvito, 1861-1862 4 volúmenes en gran 8vo 215x140 mm; encuadernación en media piel y cartón jaspeado. Título y frisos en oro en lomo. Cortes salpicados de azul. pp. 614, 28 láminas litográficas de las que 2 son en color; pp. 600, 33 láminas litográficas; pp. 604, 29 láminas litográficas; pp. 614, 10 láminas litográficas. Un total de 100 láminas litográficas entre los 4 volúmenes, además de otras numerosas ilustraciones en el texto. Buen ejemplar. Primera edición de esta novela histórica con fuertes tintes anticlericales compuesta por el polígrafo y periodista Franco Mistrali, conocido por su carácter polémico y combativo y por su implicación en la quiebra de la Banca delle Romagne. Rara edición original. Véase Giandebiaggi, p. 89, nº 384. Combinado con: CATENACCI, Alberto. L'Apocalisse o rivelazione di San Giovanni Teologo...Fuligno, Giovanni Tomassini, 1809 8vo, 185x111 mm; encuadernación rústica. Pp. 77, 1. Nota manuscrita en la portada. Buen ejemplar. Comentario del canónigo amerino Alberto Catenacci al Apocalipsis de San Juan, que tradujo directamente del griego. El texto de San Juan es el último libro del Nuevo Testamento, del que es uno de los textos más controvertidos y difíciles de interpretar.