Null AVEL·LI ARTIS-GENER (1912-2000). "HORSE-DRAWN CARRIAGE AND CRANES".
Waterco…

Descripción

AVEL·LI ARTIS-GENER (1912-2000). "HORSE-DRAWN CARRIAGE AND CRANES". Watercolour and coloured pencil on paper. Signed. The reverse still retains part of the cardboard sheet to which it was attached at the corners. 23.2 x 26.7 cm (unframed). This lot will not be included in our post auction sale.

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AVEL·LI ARTIS-GENER (1912-2000). "HORSE-DRAWN CARRIAGE AND CRANES". Watercolour and coloured pencil on paper. Signed. The reverse still retains part of the cardboard sheet to which it was attached at the corners. 23.2 x 26.7 cm (unframed). This lot will not be included in our post auction sale.

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Precio de salida 1700 EUR

Woodbury & PageColección de 16 OPhotos con retratos. Alrededor de 1870. vintage. Cada impresión a la albúmina montada sobre cartulina original de estudio. Cada una mide aprox. 9,5 x 5,5 cm. Cada una con el sello del fotógrafo y estampado "Java" debajo de la fotografía y en el reverso. Indonesia - Java Colección Woodbury & Page de 16 OPhotografías con retratos. Alrededor de 1870. vintage. Cada impresión a la albúmina montada sobre cartulina original de estudio. Cada una mide aprox. 9,5 x 5,5 cm. Cada una con el sello del fotógrafo y estampado "Java" debajo de la fotografía y en el reverso. Con 16 fotografías de nativos de Java. Los sujetos aparecen en diferentes escenarios. Algunos están espléndidamente vestidos con trajes tradicionales y escenificados de manera tradicional, con herramientas y otros utensilios drapeados en una escena cotidiana, una joven llevada por dos coolies, hasta el retrato de un campesino javanés con un carro tirado por bueyes. - El estudio fotográfico Woodbury and Page fue fundado en Batavia (actual Yakarta) en 1857 por los ingleses Walter Bentley Woodbury y James Page. Algún tiempo después, los dos hermanos menores Henry James y Albert Woodbury también se unieron al negocio. Además de crear retratos clásicos de estudio, Woodbury y Page también viajaron por las Indias Orientales Holandesas, fotografiando una amplia gama de temas, incluidos personajes reales, así como gente corriente, escenas de género y paisajes. - Sólo algunas manchas mínimas. En conjunto, una colección muy bien conservada de expresivas fotografías originales. Indonesia - Java - Colección de 16 fotografías originales de retratos. Vintage. Cada impresión a la albúmina montada sobre cartulina original de estudio. Cada una con el sello del fotógrafo y estampado "Java" debajo de la fotografía y en el verso. - Con 16 fotografías de nativos javaneses. Las personas retratadas aparecen en diferentes escenarios. Algunas están espléndidamente vestidas con trajes tradicionales y escenificadas de manera tradicional, con herramientas y otros utensilios drapeados en una escena cotidiana, una joven llevada por dos coolies, hasta el retrato de un campesino javanés con un carro tirado por bueyes. - El Photostudio Woodbury and Page fue fundado en 1857 por los ingleses Walter Bentley Woodbury y James Page en Batavia (actual Yakarta). Más tarde, los dos hermanos menores Henry James y Albert Woodbury también se unieron al negocio. Además de crear retratos clásicos de estudio, Woodbury y Page también viajaron por las Indias Orientales Holandesas, fotografiando una amplia gama de temas, incluyendo realeza, folclore, escenas de género y paisajes. - Sólo algunas manchas mínimas. En conjunto, una colección muy bien conservada de expresivas fotografías de retratos. Esta obra está gravada. Se añadirá una prima del 23,95% al precio de remate y un 7% (libros) o un 19% de IVA al importe final de la factura en la Unión Europea. Esta obra está sujeta al régimen de márgenes ordinarios. Se añadirá una prima del 23,95% al precio de remate y un 7% (libros) o un 19% de IVA al importe final de la factura en la Unión Europea.

Valorac. 400 - 600 EUR

William Callow, En la costa inglesa Marineros desembarcando al pie de las ruinas de un castillo en un mar animado, acuarela sobre grafito, firmada "W. Callow" y fechada "1905" abajo a la izquierda, etiqueta en la parte posterior del marco y titulada "Bamboro Castle Northumberland" e inscrita "Exhibited: RWS Summer 1905,Nr. 33", matted and framed behind glass, mat cut-out approx. 29 x 44 cm. Información sobre el artista: pintor paisajista, artista gráfico y acuarelista inglés (1812 Greenwich a 1908 Great Missenden), aprendiz del pintor Coply Fielding, 1825-27 aprendiz de Thales y Theodor Fielding, trabajó como grabador en París desde 1929, profesor de arte de la familia del rey Luis Felipe I desde 1831, regresó a Londres en 1841 y fue admitido en la Royal Watercolour Society, se trasladó a Buckinghamshire en 1855, numerosos viajes de estudio a varios países europeos, fuente: Thieme-Becker y Wikipedia.

Valorac. 35 000 - 40 000 EUR

JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Pintura amarilla". 2001. Acrílico sobre lienzo. Firmado, titulado y fechado al dorso. Tamaño: 107 x 102 cm. A partir de los años setenta, Joseph Marioni inició una exploración estética de los límites de la pintura. En cuadros monocromos como éste, existe una tensión especial entre el color, la luz y el soporte: Marioni aplica repetidamente capas de color satinado sobre el cuadro de tal forma que, según la incidencia de la luz y la posición del espectador, revelan las capas de color subyacentes. La pintura del pintor estadounidense Joseph Marioni se inscribe en la esfera de influencia del grupo neoyorquino Radical Painting, con el que comparte sobre todo la investigación de los parámetros de la pintura. Las obras de Joseph Marioni, creadas de forma característica desde 1970, se combinan para formar una obra conceptual con una estética rotunda que permite plantearse cuestiones fundamentales sobre el género de la pintura. Marioni ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y Europa. Sus obras están representadas en importantes colecciones privadas y públicas, como el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el San Francisco Museum of Art, el Kolumba (Museo) de Colonia, el Kunstmuseum Wolfsburg, el Kunstmuseum Basel y el Kunstmuseum St. Joseph Marioni vive y trabaja en Nueva York. Exposiciones individuales (selección): 2006: Peter Blum Chelsea, Nueva York, EE.UU. 2007: Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, EE.UU. 2007: University Art Gallery, Universidad de Massachusetts, New Bedford, EE.UU. 2008: Liquid Light, Museo de Arte McNay, San Antonio, EE.UU. 2008: Drawing Color - between Black and White, Galería Mark Müller, Zúrich, Suiza 2009: Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, EE.UU. 2010: Baronian-Francey, Bruselas, Bélgica 2011: 90 años de novedades: Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, EE.UU. 2012: Pintura, Galería Hengesbach, Berlín, Alemania 2013: Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, Santa Lucía, Queensland, Australia

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

DAMIEN HIRST (Bristol, Reino Unido, 1965). "Circle spin Painting", 2009. Acrílico sobre cartón. Estampado en el reverso. Medidas: 52 cm (diámetro). Esta obra fue concebida para la exposición "Requiem", celebrada en PinchukArtCentre, Kiev, Ucrania, en 2009. La exposición incluía más de 100 obras del artista, como "A Thousand Years" (1990), "With Dead Head" (1991) y "Loving in a World of Desire" (1996). "Requiem" presentaba la primera exposición de obras de la serie de óleos sobre lienzo de Hirst, que había comenzado en 2006. Las "Spin paintings" se basan en una novedosa técnica consistente en colocar el lienzo sobre un dispositivo que gira rápidamente mientras el artista aplica la pintura desde distintos ángulos y distancias. El movimiento rotatorio del lienzo genera patrones y efectos inesperados en la superficie, creando composiciones coloristas y dinámicas. Estas pinturas son conocidas por captar el movimiento y la energía en el proceso de creación, y reflejan la estética posmoderna de Hirst, que desafía las convenciones tradicionales del arte. Damien Hirst nació en Bristol el 7 de junio de 1965, en un entorno suburbano con dificultades económicas. Nunca conoció a su padre biológico y su madre se casó con un vendedor de coches, que les abandonó cuando Hirst tenía 13 años. Su madre, artista aficionada y cristiana devota, se hizo cargo de él, pero debido al abandono de su padre tuvo que ser educado desde abajo, lo que quizá sea la razón principal por la que Damien Hirst sostiene que el arte no tiene clases. Se formó en la Universidad de Leed mientras compaginaba sus estudios con un trabajo en el tanatorio local, que más tarde abandonó para trasladarse a Londres. Durante este tiempo estuvo trabajando en la construcción y a su vez solicitando plaza en varias escuelas de arte como St Martins, o la facultad de Gales. Finalmente fue aceptado en el Golsdmiths College, que en aquella época, debido a la recesión económica en Inglaterra, era una escuela que atraía a estudiantes brillantes y tutores creativos. Mientras estudiaba, Hirst financiaba sus gastos trabajando en encuestas telefónicas, causa directa de su habilidad para fingir cualquier emoción por teléfono. Durante sus estudios también trabajó en McDonald's, y a tiempo parcial en la galería Anthony D'Ofray, donde aprendió la mecánica del mercado del arte. Ya en su segundo año de estudios, Hirst, adquirió el papel de artista y comisario, y consiguió realizar una exposición que cambiaría el curso del arte británico, fue su primera exposición individual con tan sólo 26 años. Cuatro años más tarde, en 1995, obtuvo su segunda nominación al Premio Turner por Mother and Child. A los 32 años, la galería Larry Gagosian le ofreció una gran retrospectiva, tras la cual declaró que ya no tenía dónde exponer, lo había hecho todo y demasiado rápido. Así que pronto los medios de comunicación le bautizaron con el nombre de Genio Gamberro. Aunque se hizo millonario a los 40 años, la hipersensibilidad de Hirst llegó a ser sospechosa; envuelto en un aura de romanticismo, hizo que revolucionar el mundo del arte pareciera algo sencillo. En varias ocasiones ha reconocido su deseo de ser famoso y ante las críticas se ha defendido con frases como "no podían admitirse a sí mismos que querían ser famosos y les molestaba no serlo" o "creo que mi deseo era ser más famoso que rico, creo que el deseo de crear arte y ser famoso es como el deseo de vivir para siempre dos obsesiones: la muerte y la celebridad".

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