Null ANTONI ROCA MARISTANY (1895-1977). "BULL AND BULLFIGHTER", 1931.
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Descripción

ANTONI ROCA MARISTANY (1895-1977). "BULL AND BULLFIGHTER", 1931. Gouache on paper. Signed and dated. On the reverse it still has part of the cardboard sheet to which it was attached on the corners. 23.5 x 29 cm (unframed). This lot will not be included in our post auction sale.

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ANTONI ROCA MARISTANY (1895-1977). "BULL AND BULLFIGHTER", 1931. Gouache on paper. Signed and dated. On the reverse it still has part of the cardboard sheet to which it was attached on the corners. 23.5 x 29 cm (unframed). This lot will not be included in our post auction sale.

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Valorac. 250 - 300 EUR

OPERA - GIACHETTI-CARUSO - Cartas autógrafas firmadas, documento parcialmente impreso firmado - Lote de 9 cartas autógrafas Lote de 9 cartas autógrafas y un documento oficial parcialmente impreso de la familia Giachetti-Caruso. Cartas autógrafas de la soprano (2) Ada (1873 - 1946), su hermana (5) Rina Giachetti (1880 - 1959), (1) Giuseppina Giachetti-Guidalotti (madre de las dos cantantes), (1) Rodolfo Caruso (1898-1951). Documento firmado por Rina Giachetti y refrendado por el Primer Ministro de Italia durante la Primera Guerra Mundial Antonio Salandra (1853 - 1931) en el que se declara que participó en el "Prestito Nazionale di Guerra del MCMXVI". En total 21 pp. in-4, in-8 y en tarjeta postal. Informamos de algunos extractos como muestra. A. Rina a Ada. 31.05.1907: "...Vedo che hai una gran tristezza? ¿Por qué? Che cosa hai ? Tu invidi me e perché? Dici che ho una grande distrazione - la Carriera - è vero dà delle grandi soddisfazioni - ma non conti le contrarietà ? Le continue lotte - Non ci pensi - i palpiti, tutto quello che soffriamo alle recite? Vuoi forse paragonarla alla vita tranquilla della Casa della famiglia ? Ada mia non ti lamentare. Accogli la tua fortuna col sorriso e dalle la ben venuta...". B. Ada a su madre Giuseppina. 12.1.1908: "...Dopo tanto tempo ti scrivo una letterina, non pensare che tu mi sia stata lontana dal cuore, ma in viaggio non avevo il tempo di farlo e qui nei giorni passati ho avuto tanto da fare per cercare la casa che tutto il giorno ero in giro. (...) Ho ricevuto oggi un telegramma dall'agente che ha spedito i ... mi ha dato l'indirizzo dove devo rivolgermi per ritirarli...". C. Rina a Enrico Caruso. s.f. "...Senti caro vuoi sapermi dire quali sono e dove sono gli oggetti antichi che il mio caro cugino mi ha fatto pagare ? Puoi domandare a Vecchiettini il conto che si è fatto pagare, e così potrai farmi sapere...". ...

Valorac. 24 000 - 36 000 EUR

Fritz Behn, Pantera Negra Diseño del periodo creativo posterior a la Segunda Guerra Mundial, primera fundición póstuma de 1990, FB monograma ligado, bronce fundido, pátina negra, agazapado sobre una roca, gato de presa gruñendo, zócalo largo rectangular, pequeñas huellas de envejecimiento y puntos de verdín, una pequeña abrasión en el borde del zócalo, dimensiones 143 x 31 x 44 cm. Información: el bozzetto para la presente escultura fue entregado a la fundición Heinz Mocnik para su fundición por la familia del artista y realizado ese mismo año por el director de la fundición como regalo para su esposa y colocado en la entrada privada de su casa de Salzburgo, Behn fue despedido de su puesto en la Academia de Bellas Artes de Viena debido a su prominente posición bajo el nacionalsocialismo. La ahora precaria situación financiera obligó a Behn a fundir sus diseños en yeso o cemento en lugar de bronce, como fue el caso de esta escultura, una obra estilísticamente típica, mínimamente abstracta, con un diseño de superficie lisa y líneas dinámicas, aún sin las influencias cubistas de su última fase creativa tras la Segunda Guerra Mundial. Fuente: Hugo Schmidt, Fritz Behn als Tierplastiker, Hugo Schmidt's Kunstbreviere, Volumen 1, Múnich 1922; J. Zeller, Wilde Moderne - Der Bildhauer Fritz Behn (1878-1970), Nicolai Verlag, Berlín 2016; página web Salzburgwiki. Agradecemos a la Sra. Thaler-Klein (antigua socia del fundador artístico Heinz Mocnik) y a la Kunstgießerei München (antes Mocnik) su amable información; las imágenes de la obra se incluirán en los fondos del archivo de arte del Germanisches Nationalmuseum de Núremberg como compendio del patrimonio de Fritz Behn. Información sobre el artista: Escultor alemán. Escultor (1878 Klein Grabow - 1970 Múnich), 1898-1900 estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich como alumno de Adolf von Hildebrand y Wilhelm von Rümann, el Príncipe Regente Luitpold actuó como mecenas de Behn, 1907-09 viajó a África y Sudamérica para realizar estudios de dibujo anatómico de piezas de caza mayor y para producir vaciados en yeso de piezas cazadas, 1905, 1907 y 1909 participó en la Bienal de Venecia, desde 1910 miembro de la Secesión de Múnich, 1910 recibe el título de "Profesor Real de Baviera", trabaja en las Universidades de Múnich y Stuttgart y en la Academia de Arte de Weimar, 1911-12 estancia en París y visita a Auguste Rodin, viaja a Italia y Londres, gana el concurso para la construcción del monumento conmemorativo de la guerra colonial alemana en 1913 - el monumento no se realizó, 1913 exposición junto con Franz Marc en la Galería Tannhäuser de Múnich, Publicación del ensayo "Für Fritz Behn" de Thomas Mann, alistado como voluntario de guerra en 1914, contacto con Adolf Hitler a partir de 1921, vivió en Buenos Aires/Argentina de 1923 a 1925, elegido presidente de la Asociación de Artistas de Múnich en 1927, colaborador de la sección de reportajes del Völkischer Beobachter a partir de 1927, iniciador de la Kampfbund für deutsche Kultur nacionalsocialista en 1928, viajó de nuevo a África de 1931 a 1932, 1940 nombrado director de la Academia de Bellas Artes de Viena, cargo que ocupó hasta el final del nacionalsocialismo, 1943 galardonado con la Medalla Goethe de Arte y Ciencia por Adolf Hitler, incluido en la lista Gottbegnadeten, se presentó como opositor al régimen tras el fin de la dictadura nazi, recibió una pensión de la República Federal de Alemania, 1968 galardonado con la Placa del Senado de la Ciudad de Lübeck, fuente: Thieme-Becker y Wikipedia.

Valorac. 110 - 165 EUR

Kurt Meyer-Eberhardt, Cuatro caniches de circo caniches amaestrados antes de su actuación en la pista del circo, gouache monograma CME, mateado y enmarcado bajo cristal, dimensiones plegado 18 x 23 cm. Información sobre el artista: en realidad Kurt Ernst Meyer, llamado Curt Meyer-Eberhardt desde 1916, pintor y grabador de animales alemán (1895 Leipzig - 1977 Munich), estudió en la Academia de Weimar con Max Thedy, Theodor von Hagen y Walter Klemm, estudió brevemente en la Bauhaus con Lyonel Feininger, miembro de la Asociación del Reich de Artistas Visuales Alemanes, activo en Munich, fuente: Thieme-Becker, Vollmer, Dressler e Internet.

Valorac. 12 000 - 13 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005). "Composición en rojo y negro", hacia 1962. Óleo y gouache sobre papel litografiado montado sobre lienzo. Se adjunta certificado expedido por los Archivos Antoni Clavé. La obra está registrada en los Archivos Antoni Clavé, París. No : 62TMPMT18. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 57 x 77 cm; 67 x 87 cm (marco). Sobre un fondo oscuro destaca la intensidad del rojo, alcanzando un contraste de colores que aporta vivacidad a la composición y despierta la mirada del espectador. A través del juego entre el rojo y el negro, recurso muy utilizado por Antoni Clave, el artista despliega todo un conjunto de elementos, aparentemente aleatorios, que se unen para formar una composición barroca. Antoni Clavé es una de las figuras más importantes del arte contemporáneo español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, Clavé se dedicó inicialmente a la gráfica publicitaria, la ilustración y las artes decorativas. En 1936 participó activamente en la Guerra Civil, uniéndose a las filas republicanas, lo que le llevó a exiliarse en Francia al final de la contienda. Ese mismo año, 1939, expuso los dibujos que había realizado en los campos de batalla. Se instala en París, donde conoce a Vuillard, Bonnard y Picasso. A partir de esta época, Clavé comienza a desarrollar una obra marcada por un estilo diferente, menos clásico. Durante este periodo, sus figuras pierden progresivamente precisión y forma, dando paso a las líneas y a una personal gama de colores y texturas que se convertirán en las principales características de sus obras a partir de entonces. Ya gozaba de gran prestigio internacional cuando empezó a ser reconocido en España, tras su exposición en la Sala Gaspar de Barcelona en 1956. En los años sesenta rinde homenaje a El Greco, y su pintura de esta época revela las influencias de este maestro, así como las de los pintores barrocos. Cobra especial relevancia el tema del caballero con la mano en el pecho, referencia que se repetirá en las futuras obras de Clavé. Este periodo se caracteriza por la transición definitiva hacia la abstracción. En los años 70, la obra de Clavé sigue evolucionando, utilizando diversas técnicas como el collage e inventando otras nuevas como el "papier froissé", resultado de una utilización casual de aerosol sobre papel arrugado. En 1978, el Museo Nacional de Arte Moderno de París, hoy Centro Georges Pompidou, le dedicó una retrospectiva que le convirtió en uno de los artistas más prestigiosos de su generación. Sus últimas obras se caracterizan por la recreación de texturas dentro de la abstracción, con un profuso uso del papier froissé. Fue premiado en la Hallimark de Nueva York en 1948, en la Bienal de Venecia en 1954 y en la Bienal Internacional de Tokio en 1957. En 1984 el Estado español reconoció su valor artístico con la exposición de más de un centenar de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año recibió la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya. La obra de Clavé se encuentra, entre otros muchos, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Tate Gallery, el Museo de Arte Moderno de París y Tokio, el Museo Británico y el Museo Reina Sofía de Madrid.

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