Null JOSEP UCLÉS CIFUENTES (1952-2013), JOSEP BAQUÉS (1931) AND FLORENCIO GALIND…
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JOSEP UCLÉS CIFUENTES (1952-2013), JOSEP BAQUÉS (1931) AND FLORENCIO GALINDO (1947-2016). 3 lithographs. Uclés: signed, without print run. Unbevelled sheet. 66 x 50 cm. Baqués: Artist's proof, signed and dated 1962. Double sheet. 50 x 38.5 cm. Galindo: signed and numbered, 1/75. Unbevelled sheet. 66 x 50 cm.

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JOSEP UCLÉS CIFUENTES (1952-2013), JOSEP BAQUÉS (1931) AND FLORENCIO GALINDO (1947-2016). 3 lithographs. Uclés: signed, without print run. Unbevelled sheet. 66 x 50 cm. Baqués: Artist's proof, signed and dated 1962. Double sheet. 50 x 38.5 cm. Galindo: signed and numbered, 1/75. Unbevelled sheet. 66 x 50 cm.

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JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelona, 1997). "De Lucas Cranach", 1953. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. Firmado, titulado y fechado al dorso. Con etiqueta Oriol Galeria d'Art al dorso. Medidas: 100 x 80 cm; 105 x 86 cm (marco). La que ahora se subasta es una obra temprana del pintor Josep Roca Sastre, correspondiente a una etapa anterior a la realización de sus escenas íntimas de interior. El lienzo es una versión metafísica de la obra "Las Tres Gracias" de Lucas Cranach el Viejo, tabla pintada por el maestro en 1531 y conservada actualmente en el Museo del Louvre de París. Formado en Barcelona, en los años sesenta Roca comenzó a desarrollar un estilo personal e independiente y creó su propio lenguaje. Su propuesta se centró en recuperar la mirada de lo cercano y lo cotidiano, lo familiar. Expuso durante cuarenta años en la Sala Parés de Barcelona, y también mostró su obra en otras ciudades españolas, así como en Estados Unidos. En 1966 recibió el premio Sant Jordi de la Diputación de Barcelona, y dos años más tarde la medalla de honor del Salon des Artistes Français de París. En 1980 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, y en 1993 recibió el Premio Quadern de la Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre desarrolló un estilo figurativo de temas intimistas, aplicando una mirada personal y subjetiva tanto a sus escenas de interior como a sus paisajes urbanos y naturales. Desde su muerte, se han celebrado retrospectivas de la obra de Josep Roca en La Pedrera y en las galerías Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelona) y Juan Oliver Maneu (Palma de Mallorca). Su obra se conserva en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

JOSEP GUINOVART (Barcelona, 1927 - 2007). Sin título, 1977. Óleo y collage sobre uralita. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Medidas: 105 x 114 x 9 cm. Josep Guinovart fue un experimentador nato con las formas, las texturas, los soportes y los lenguajes. Ello queda patente en esta composición en la que el juego de ondas de la materia es utilizado por el artista para enfatizar el efecto de collage y de figuras fragmentarias (una cabeza, el cuerpo herido de un toro...) Las formas parecen componerse y descomponerse entre parpadeos, en una composición orquestada que apela al espacio circundante. Josep Guinovart se formó en la Escuela de Maestros Pintores, en la Escuela de Artes y Oficios y en las clases del FAD. Realizó su primera exposición individual en las galerías Syra de Barcelona en 1948. Pronto adquiere un sólido prestigio, colabora con Dau al Set y participa en los Salones Octubre, Jazz y Once. En los años cincuenta, gracias a una beca, reside en París, donde conoce a fondo la obra de Cézanne y Matisse, que, junto con Miró y Gaudí, serán sus influencias más importantes. En 1955, junto con Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies y Tharrats, formó el grupo Taüll, que reunía a los artistas de vanguardia de la época. Hacia 1957 inició una tendencia informalista y abstracta, con una fuerte presencia matérica tanto a través de la incorporación de elementos y objetos diversos (madera quemada, cajas, objetos desechados) como mediante la aplicación de técnicas como el collage y el assemblage. A partir de los años sesenta se aleja de la poética del informalismo y comienza a realizar obras llenas de signos y gestos, que contienen una fuerte carga expresiva en las líneas y los colores. Durante los años setenta utilizó sistemáticamente materiales como arena, tierra, arcilla, paja y fibrocemento, y en la década siguiente se centró en la experimentación con la proyección tridimensional de sus obras, que se concretó en la creación de ambientes o escenarios espaciales como el titulado Contorn-extorn (1978). La producción artística de Guinovart es muy variada: pinturas murales, decorados y escenografías teatrales, como la realizada para Bodas de sangre de Federico García Lorca, ilustraciones de libros, cartelismo, tapices y esculturas. Participó en las Bienales de São Paulo (1952 y 1957), Alejandría (1955) y Venecia (1958, 1962 y 1982), y entre sus premios destacan el Ciudad de Barcelona en 1981, el Nacional de Artes Plásticas en 1990 y el de Artes Plásticas de la Generalitat en 1990. En 1994 se inauguró en Agramunt, Lérida, el Espai Guinovart, fundación privada con exposición permanente de la obra del artista. Está representado en los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona, Madrid y Ciudad de México, el Museo de Escultura al Aire Libre de Santa Cruz de Tenerife, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo San Telmo de San Sebastián, el Museo Eusebio Sempere de Alicante, el Museo de Navarra de Tafalla, la Casa de las Américas de La Habana, el Museo Bocchum de Alemania, el Museo de Bellas Artes de Long Island, Nueva York, y el Museo Patio Herreriano de Valladolid.