Null JOSEP GUINOVART (1927-2007). "MARGES", 2001.
Silkscreen on canvas.
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Descripción

JOSEP GUINOVART (1927-2007). "MARGES", 2001. Silkscreen on canvas. Signed and numbered. 44/75. 60 x 80 cm (unframed).

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JOSEP GUINOVART (1927-2007). "MARGES", 2001. Silkscreen on canvas. Signed and numbered. 44/75. 60 x 80 cm (unframed).

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JOSEP GUINOVART (Barcelona, 1927 - 2007). Sin título, 1977. Óleo y collage sobre uralita. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Medidas: 105 x 114 x 9 cm. Josep Guinovart fue un experimentador nato con las formas, las texturas, los soportes y los lenguajes. Ello queda patente en esta composición en la que el juego de ondas de la materia es utilizado por el artista para enfatizar el efecto de collage y de figuras fragmentarias (una cabeza, el cuerpo herido de un toro...) Las formas parecen componerse y descomponerse entre parpadeos, en una composición orquestada que apela al espacio circundante. Josep Guinovart se formó en la Escuela de Maestros Pintores, en la Escuela de Artes y Oficios y en las clases del FAD. Realizó su primera exposición individual en las galerías Syra de Barcelona en 1948. Pronto adquiere un sólido prestigio, colabora con Dau al Set y participa en los Salones Octubre, Jazz y Once. En los años cincuenta, gracias a una beca, reside en París, donde conoce a fondo la obra de Cézanne y Matisse, que, junto con Miró y Gaudí, serán sus influencias más importantes. En 1955, junto con Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies y Tharrats, formó el grupo Taüll, que reunía a los artistas de vanguardia de la época. Hacia 1957 inició una tendencia informalista y abstracta, con una fuerte presencia matérica tanto a través de la incorporación de elementos y objetos diversos (madera quemada, cajas, objetos desechados) como mediante la aplicación de técnicas como el collage y el assemblage. A partir de los años sesenta se aleja de la poética del informalismo y comienza a realizar obras llenas de signos y gestos, que contienen una fuerte carga expresiva en las líneas y los colores. Durante los años setenta utilizó sistemáticamente materiales como arena, tierra, arcilla, paja y fibrocemento, y en la década siguiente se centró en la experimentación con la proyección tridimensional de sus obras, que se concretó en la creación de ambientes o escenarios espaciales como el titulado Contorn-extorn (1978). La producción artística de Guinovart es muy variada: pinturas murales, decorados y escenografías teatrales, como la realizada para Bodas de sangre de Federico García Lorca, ilustraciones de libros, cartelismo, tapices y esculturas. Participó en las Bienales de São Paulo (1952 y 1957), Alejandría (1955) y Venecia (1958, 1962 y 1982), y entre sus premios destacan el Ciudad de Barcelona en 1981, el Nacional de Artes Plásticas en 1990 y el de Artes Plásticas de la Generalitat en 1990. En 1994 se inauguró en Agramunt, Lérida, el Espai Guinovart, fundación privada con exposición permanente de la obra del artista. Está representado en los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona, Madrid y Ciudad de México, el Museo de Escultura al Aire Libre de Santa Cruz de Tenerife, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo San Telmo de San Sebastián, el Museo Eusebio Sempere de Alicante, el Museo de Navarra de Tafalla, la Casa de las Américas de La Habana, el Museo Bocchum de Alemania, el Museo de Bellas Artes de Long Island, Nueva York, y el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

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