Null JOSEP MARTÍNEZ ROMERO (1911-?). "PUERTO DE ARENYS", 1975.
Oil on board.
Sig…
Descripción

JOSEP MARTÍNEZ ROMERO (1911-?). "PUERTO DE ARENYS", 1975. Oil on board. Signed on the front and on the back, where it is titled and dated. 28 x 41 cm; 36 x 50 cm (frame).

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JOSEP MARTÍNEZ ROMERO (1911-?). "PUERTO DE ARENYS", 1975. Oil on board. Signed on the front and on the back, where it is titled and dated. 28 x 41 cm; 36 x 50 cm (frame).

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JOSEP BARTOLÍ (Barcelona, 1910-Nueva York, 1995). "Abstracto", hacia 1946. Óleo sobre tabla. Firmado en el margen inferior. Procedencia: Irena Urdang de Tours (marchante de arte y superviviente del Holocausto). Medidas: 14 x 9,5 cm; 26,5 x 22 cm (marco). Todas las tramas de la vida de Josep Bartolí podrían haberse extraído de una apasionante novela. Sus dibujos de denuncia se harían eco de su paso por los campos de concentración, de cuya muerte acabó escapando saltando de un tren. Pero también experimentó con la abstracción, especialmente durante su estancia en Nueva York y México. Este cuadro ("Abstracto") probablemente fue realizado en Nueva York en 1946, año en que conoció a Frida Kalho y se enamoraron, como demuestran las cartas de amor que se escribieron (se conservan 25 apasionadas cartas de Fridha). La pintora mexicana se encontraba en la ciudad estadounidense recuperándose de una operación de columna. Más tarde, continuaron su romance en México. Estilísticamente, "Abstracción" se acerca a los postulados del expresionismo abstracto, ya que el artista frecuentaba el círculo de Pollock y Rothko en aquellos años. Pintor, dibujante y escenógrafo. Discípulo de Salvador Alarma y Tastàs, colaboró con diversas publicaciones (La Humanidad, La Opinión, La Esquella de la Torratxa...) como caricaturista político. Muy joven empezó a trabajar como caricaturista en prensa y se implicó en el sindicalismo de la Barcelona de la época. Entre 1933 y 1934 presentó una exposición de dibujos en Barcelona que tuvo mucho éxito. Fue uno de los organizadores del Sindicato de Dibujantes de Cataluña y de la UGT. dirigente en 1936. Hacia el final de la Guerra Civil española se exilia en Francia. Detenido por la Gestapo, fue enviado al campo de Dachau, pero en el camino escapó saltando del tren y, tras un largo viaje, llegó a México. Allí reanudó su actividad pictórica, entró en contacto con el entorno de Diego Rivera y Frida Kahlo, de los que fue amante, y participó en la fundación de la galería Prisse. En Estados Unidos fue el primer dibujante de la revista Hollyday, destacando como uno de los más cotizados de la época, realizó decorados para películas históricas en Hollywood y formó parte del grupo 10th Street, junto a Willem de Kooning, Kline, Pollock y Rothko. En 1973 recibió el Premio Mark Rothko de Bellas Artes.3 Entre sus libros ilustrados destacan Caliban (1971), The black man in America (1975) y Campos de concentración (México, 1943; Madrid, España, 2006). Este último título, basado en textos del periodista catalán Molins i Fábrega, recoge su extensa serie documental de dibujos a pluma sobre su experiencia en los campos de concentración.

VICTOR MIRA (Zaragoza, 1949 - Múnich, 2003). "Naturaleza muerta". 1986 Óleo sobre lienzo Firmado en la esquina inferior derecha. Titulado y fechado al dorso. Se adjunta certificado de autenticidad expedido por Esther Romero Fajardo. Medidas: 100 x 81 cm. Pintor, escultor, grabador y escritor, su formación fue básicamente autodidacta. A los dieciocho años realizó su primera exposición individual en la galería N'Art de Zaragoza, que fue también la primera muestra de escultura al aire libre celebrada en esa ciudad. Poco después se trasladó a Madrid, donde expuso en 1973 en la galería Pol Verdié. Durante sus años en la capital asistió a los Encuentros de Pamplona, donde conoció a John Cage. Dos años más tarde, en 1974, Ana María Canales publica su libro "Víctor Mira, eres mi pintor preferido". En 1975 viaja a Heidelberg, donde reside cinco meses, y ese mismo año publica "El libro de las dos hojas". En 1976 comienza a trabajar en Alemania en sus series "Spanische Haltung" y "Manos". Tras pasar un tiempo entre Madrid y Alemania, en 1977 se instala en Barcelona. Allí inicia su ciclo de pinturas "Interiores catalanes con tomate", y en 1979 publica su primer libro de poemas, "El bienestar de los demonios". Ese mismo año realizó su primera exposición individual en Munich, en la galería Tanit, y al año siguiente mostró su obra en Estados Unidos, en la galería George Staempfli de Nueva York. A partir de entonces su carrera internacional despega, con exposiciones en Alemania, Estados Unidos, Holanda, Suiza, Suecia, Noruega, Colombia, Francia, Bélgica y Austria, mientras continúa exponiendo regularmente en España. En 1983 viajó por primera vez a Estados Unidos, invitado por el Meadows Museum de Dallas, y ese mismo año trabajó en los talleres de grabado de la Southern Methodist University de Dallas y pasó cinco meses en Nueva York. También en 1983, en Barcelona, realiza su primera serie de esculturas de hierro, "Cultura del arco" y "Mediodías". En 1997 fue invitado a participar en la Bienal de Arte de Nueva York por Amy Chaiklin, y seis años más tarde, poco antes de su muerte, recibió el premio al mejor artista español vivo en la Feria ARCO. La exposición retrospectiva más reciente dedicada a este artista se celebró en Düsseldorf (Alemania), en la galería Beck & Eggeling. Hay obras de Mira en museos y colecciones privadas de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MACBA de Barcelona, los Museos de Bellas Artes de Vitoria y Zaragoza, la Fundación Beulas de Huesca y el Museo Colecciones ICO de Madrid, entre otros.