Null DIETER ROTH
(1930 - 1998)
Puzzle de postales Piccadilly
2005
Caja con 96 po…

Descripción

DIETER ROTH (1930 - 1998) Puzzle de postales Piccadilly 2005 Caja con 96 postales de Dieter Roth Dimensiones totales: 19 x 14 x 5 cm Edición Hansjorg Mayer Defectos

807

DIETER ROTH (1930 - 1998) Puzzle de postales Piccadilly 2005 Caja con 96 postales de Dieter Roth Dimensiones totales: 19 x 14 x 5 cm Edición Hansjorg Mayer Defectos

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Valorac. 280 - 420 EUR

Dieter Roth, "Mezcla de residuos" composición no representativa con zonas de diferentes colores, en parte transparentes, véase el catálogo razonado Dobke 319, serigrafía en color sobre cartón tejido claro, firmado y fechado "Dieter Roth 819)75" en la zona inferior derecha, ligera craqueladura en las capas más gruesas de pintura, enmarcado detrás de un cristal, dimensiones de la hoja aprox. 65 x 76 cm. Información sobre el artista: actualmente Dieter Roth. Karl-Dietrich Roth, artista gráfico, artista de acción y objeto suizo (1930 Hannover - 1998 Basilea), 1947-1951 aprendizaje con el artista gráfico Friedrich Wüthrich, 1955 diseñador de patrones textiles, en los años 60 participación en diversos happenings y eventos Fluxus, se dio a conocer por sus objetos diseñados a partir de alimentos, en EE.UU. puesto de profesor en la Universidad de Yale cerca de Nueva York, participación en documenta 4, 6 y póstumamente 11, 1982 diseño del pabellón suizo en la Bienal de Venecia, fuente: Wikipedia.

Valorac. 80 - 120 EUR

Max Uhlig, Vid vigorosa vid, dibujada por el viento y el tiempo, motivo que aparece varias veces en la obra de Max Uhlig, aguafuerte sobre papel verjurado, firmado y fechado "Uhlig (19)93" a lápiz debajo de la imagen a la derecha e inscrito "Beleg" a la izquierda, dedicatoria "für Winfried Henkel" en el borde inferior de la hoja, tamaño de la imagen aprox. 28 x 17,3 cm, dimensiones de la hoja aprox. 44 x 32 cm. Información sobre el artista: Pintor, dibujante y artista gráfico alemán. Pintor, dibujante y artista gráfico (nacido en 1937 en Dresde), 1951-54 aprendizaje como pintor de rótulos y letreros, 1954-55 dibujante de rótulos en la TU Dresde, 1955-60 estudió en la HBK Dresde con Hans Theo Richter y Max Schwimmer, 1960-61 trabaja por cuenta propia, 1961-63 estudiante de maestría en la Academia Alemana de Artes de Berlín con Hans Theo Richter, posteriormente trabaja por cuenta propia, también trabajó como impresor contratado en la Künstlerhaus Dresden-Loschwitz hasta 1979, visitas de estudio a Brodowin, cerca de Chorin, y (junto con Gerda Lepke) a Lübow, cerca de Penzlin, Glowe y los Erzgebirge, 1982-98 visitas de verano a Deutschneudorf, 1989 profesor invitado en la Academia de Nuremberg, 1991 profesor invitado en la Academia Internacional de Arte y Diseño de Hamburgo, 1995-2002 Profesor en la HBK de Dresde, 1996 destrucción de numerosas obras en el incendio de la Künstlerhaus Loschwitz, realizó viajes de estudios a Bulgaria, Polonia, Londres, Asia Central, EE.UU., Dinamarca y Holanda, miembro de la VBK de la RDA, miembro de la Academia Sajona de las Artes, recibió numerosas distinciones, entre ellas el Premio Käthe Kollwitz 1887, 1998 Premio Hans Theo Richter y Orden del Mérito de Sajonia, 2005 Huésped de Honor de la Academia Alemana en Roma en la Villa Massimo, residente temporal en Berlín Pankow, 1959-96 en la Künstlerhaus Dresden-Loschwitz, desde 1996 en Dresde-Helfenberg, desde 1991 estancias de trabajo en el sur de Francia (Faucon) en primavera y otoño, fuente: Vollmer, Eisold "Artistas en la RDA" e Internet.

Valorac. 80 - 120 EUR

Max Uhlig, Arbustos densa maraña de líneas de grosor variable, aguafuerte con vivo tono de plancha sobre papel verjurado, firmado y fechado "Uhlig (19)93" a lápiz debajo de la imagen a la derecha e inscrito "Beleg" a la izquierda, dedicatoria "für Winfried Henkel" en el borde inferior de la hoja, tamaño de la imagen aprox. 19 x 29,3 cm, dimensiones de la hoja aprox. 32 x 42,5 cm. Información sobre el artista: Pintor, dibujante y artista gráfico alemán. Pintor, dibujante y artista gráfico (nacido en 1937 en Dresde), 1951-54 aprendizaje como pintor de rótulos y letreros, 1954-55 dibujante de rótulos en la TU Dresde, 1955-60 estudió en la HBK Dresde con Hans Theo Richter y Max Schwimmer, 1960-61 trabajó como freelance, 1961-63 estudiante de maestría en la Academia Alemana de Artes de Berlín con Hans Theo Richter, posteriormente trabajó como freelance, también trabajó como impresor contratado en la Künstlerhaus Dresden-Loschwitz hasta 1979, visitas de estudio a Brodowin, cerca de Chorin, y (junto con Gerda Lepke) a Lübow, cerca de Penzlin, Glowe y los Erzgebirge, 1982-98 visitas de verano a Deutschneudorf, 1989 profesor invitado en la Academia de Nuremberg, 1991 profesor invitado en la Academia Internacional de Arte y Diseño de Hamburgo, 1995-2002 Profesor en la HBK de Dresde, 1996 destrucción de numerosas obras en el incendio de la Künstlerhaus Loschwitz, realizó viajes de estudios a Bulgaria, Polonia, Londres, Asia Central, EE.UU., Dinamarca y Holanda, miembro de la VBK de la RDA, miembro de la Academia Sajona de las Artes, recibió numerosas distinciones, entre ellas el Premio Käthe Kollwitz 1887, 1998 Premio Hans Theo Richter y Orden del Mérito de Sajonia, 2005 Huésped de Honor de la Academia Alemana en Roma en la Villa Massimo, residente temporal en Berlín Pankow, 1959-96 en la Künstlerhaus Dresden-Loschwitz, desde 1996 en Dresde-Helfenberg, desde 1991 estancias de trabajo en el sur de Francia (Faucon) en primavera y otoño, fuente: Vollmer, Eisold "Artistas en la RDA" e Internet.

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

DENNIS OPPENHEIM (Washington, 1938 - Nueva York, 2011). Sin título, 1987. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado a la derecha. Medidas: 96 x 126 cm; 100 x 130 cm (marco). Dennis Oppenheim fue un artista gráfico y escultor estadounidense. Oppenheim nació en el estado de Washington en 1938 y se formó en la California School of Arts and Crafts. En 1966 se trasladó a Nueva York, donde vivió y trabajó hasta su muerte, a los 72 años. Tras entrar en contacto con las generaciones de artistas más importantes del siglo XX, se convirtió en uno de los precursores del arte conceptual, siendo pionero como artista de performances. Su reconocimiento público llegó a finales de la década de 1960 como representante, junto con otros artistas, del movimiento Land Art. Fue uno de los artistas contemporáneos más destacados de la escena internacional. La obra de Oppenheim está presente en más de 70 grandes museos, colecciones y espacios públicos de todo el mundo. En España, sus obras pudieron verse en el Museo Reina Sofía de Madrid en 2005 y también a través de una retrospectiva organizada por el Museo-Fundación Cristóbal Gabarrón de Valladolid en 2004, que posteriormente viajó al Círculo de Bellas Artes de Madrid y otras ciudades. También tiene obra pública permanente en tres localidades españolas: Escenografía para una película, instalada en el Paseo de Zorrilla de Valladolid en 1998, Jardín de Cristal, inaugurada en el municipio madrileño de Navalcarnero en febrero de 2007 y Aparato para desarraigar el mal, instalada en la ciudad de Palma de Mallorca en 1997 y que es una réplica de la realizada en 1966 en Venecia por el mismo autor. La obra de Oppenheim está presente en importantes museos, colecciones y espacios públicos de todo el mundo.

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones