Null JANNIS KOUNELLIS
(1936 - 2017)
Jannis Kounellis
2008
Catálogo monográfico i…

Descripción

JANNIS KOUNELLIS (1936 - 2017) Jannis Kounellis 2008 Catálogo monográfico ilustrado publicado con motivo de la exposición celebrada en la galería Torrione Passari, Molfetta (mayo - junio de 2003) 29,5 x 21 cm Christian Maretti Editor Páginas 64 Sin defectos

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JANNIS KOUNELLIS (1936 - 2017) Jannis Kounellis 2008 Catálogo monográfico ilustrado publicado con motivo de la exposición celebrada en la galería Torrione Passari, Molfetta (mayo - junio de 2003) 29,5 x 21 cm Christian Maretti Editor Páginas 64 Sin defectos

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Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

ERNST (Max). Una semana de bondad. París, Jeanne Bucher, 1934. 5 carpetas en 4, cubiertas impresas. Lomos soleados, algunas pequeñas rasgaduras o cortes en el borde de algunas cubiertas (con una pequeña pérdida en la parte superior de la cubierta del 2º libro). Primera sección: Dimanche, elemento: La Boue, ejemplo: Le Lion de Belfort. [3] ff, 36 láminas grabadas (en 18 ff), [1 bl.f.]. Segundo cuadernillo: Monday, element: Agua, ejemplo: Agua. [3] folios, 27 láminas grabadas (en 14 folios), [1 bl.fol.]. Tercer cuadernillo: Martes, elemento: Fuego, ejemplo: La Corte del Dragón. [3] folios, 44 láminas grabadas (en 22 folios), [1 bl.fol]. Cuarto cuarteto: Miércoles, elemento: Le Sang, ejemplo: Oedipe. [3] folios, 28 planchas grabadas (en 14 folios), [1 bl.fol.]. Último quire: jueves, elemento: Le Noir, ejemplos : Le Rire du Coq, L'île de Pâques, Vendredi, élément : La Vue, ejemplo : L'Intérieur de la Vue, Samedi, élément : Inconnu, exemple : La Clé des Champs. [4] hojas, 16 láminas grabadas (en 8 hojas), [1 hoja], 10 láminas grabadas (en 5 hojas), [2] hojas, 6 láminas grabadas (en 3 hojas), [1] hoja, 4 láminas grabadas (en 2 hojas), [1] hoja, 2 láminas grabadas (en 1 hoja), [1] hoja, 10 láminas grabadas (en 1 hoja), [1 bl. leaf]. Edición de 828 ejemplares; nº 416 de 800 en papel Navarra. Aparte de pequeños defectos en las cubiertas, conjunto muy bueno, bien conservado y completo. Invitado al castillo de Vigolino en Italia en agosto de 1933, Max Ernst recurrió a la biblioteca de su anfitriona, la duquesa de Gramont, para recortar ilustraciones de diversas obras del siglo anterior (como las Damnées de Paris de Jules Mary y obras ilustradas por Gustave Doré) para crear una fantástica colección de 184 collages, 182 de los cuales fueron seleccionados para su publicación en 5 cuadernillos por la galerista Jeanne Bucher. Inicialmente previsto en siete cuadernillos (para cada día de la semana, con un elemento y un "ejemplo" asociados), las escasas ventas de los cuatro primeros obligaron a condensar los 3 últimos días en un 5º y último volumen. Se trata de la tercera novela-collage de Max Ernst, tras La Femme 100 têtes (1929) y Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (1930). Los collages originales, de una perfección y un refinamiento increíbles, se expusieron por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Madrid en 1936 (a excepción de 5 láminas consideradas demasiado blasfemas), antes de ser redescubiertos en 2008-2009 durante una serie de exposiciones en Viena, Brühl, Hamburgo, Madrid y finalmente París, en el Museo de Orsay, suscitando el entusiasmo del público y de la prensa: "la fuerza onírica, la impresionante perturbación del déjà-vu hechizan. Cada violación perpetrada por una estatua de la Isla de Pascua que sale de detrás de una horca, cada tortura de un hombre con cabeza de pájaro, cada mujer en miriñaque rodeada de dragones, cada puesta en escena de un crimen siempre absurdo: todo va directo al cerebro. Y una vez visto, es imposible olvidar la locura. (Le Figaro, 30 de junio de 2009, Éric Biétry-Rivierre). "En Une semaine de bonté, las escenas y los acontecimientos que se desarrollan a lo largo de las páginas contrastan con el título. El poder, la violencia, la tortura, el asesinato y el desastre son los temas dominantes. Las escenas de agitación y brutalidad que aparecen en muchas de las páginas están relacionadas con la alarmante situación política de la época y la creciente marea de peligros. Ernst reaccionaba ante la instauración de dictaduras en Europa y la toma del poder por los nacionalsocialistas. Sus preocupaciones contemporáneas se entretejen con alegorías y alusiones a la mitología, el Génesis, los cuentos de hadas y las leyendas, así como con retazos de sueños y mundos poéticos. La obra también está impregnada de temas muy queridos por el autor: sexualidad, anticlericalismo, rechazo de la familia y la burguesía, rechazo del patriotismo... En definitiva, era una determinada forma de sociedad la que Max Ernst parecía querer denunciar. Sus irreverentes collages reflejaban el estado de ánimo de sus hombres, que habían regresado traumatizados de la Primera Guerra Mundial (él mismo había servido en la artillería alemana) y debían encontrar de nuevo su lugar en una sociedad que hacía todo lo posible por olvidar los horrores del conflicto. Para ello se sirvió de las representaciones convencionales y estereotipadas del mal, la abyección y el sufrimiento que aparecían en periódicos, revistas y novelas. Pero al transformarlas, al asociarlas, desvía radicalmente estas imágenes de su mensaje original y refuerza su impacto". Presentación de la exposición del Museo de Orsay, "Max Ernst 'Une semaine de bonté' - les collages originaux", del 30 de junio al 13 de septiembre de 2009.

Valorac. 16 000 - 18 000 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acero. Ejemplar 1/10. Adjunto certificado de autenticidad expedido por el autor. Tiene caja de madera y metacrilato con una pequeña rotura. Firmado y numerado. Medidas. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (caja). Esta pieza de acero de 2012 está basada en el modelo creado por Antonio López en 1999 en el que rendía homenaje a su nieta recién nacida. Carmen, el nombre de la pequeña, se convirtió en una constante en su obra, ya que su rostro le permitió esculpir los valores de la infancia, la suavidad de las formas y la inocencia reflejada en unos rasgos redondeados, pero amables y delicados. Esta pieza está estrechamente relacionada con la obra conocida como "Noche" o "Carmen dormida", que hace pareja con la escultura "Día" o "Carmen despierta", ambas situadas en la estación madrileña de Atocha. Pintor y escultor, Antonio López comenzó su formación artística en su tierra natal, donde recibió clases del maestro Antonio López Torres. Su facilidad artística, su talento y el apoyo de su tío le llevaron a iniciar sus estudios en Madrid, en la Academia de San Fernando. Para su ingreso, asiste por las tardes a los cursos de la Escuela de Artes y Oficios. Esta preparación le sirvió para ingresar en la Academia a los 14 años. Durante su época de estudiante entabló amistad con otros artistas de su generación como Enrique Gran, Amalia Avia y Lucio Muñoz, lo que se ha dado en llamar la Escuela de Madrid. En 1955, tras finalizar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, marchó a Italia, donde viajó gracias a una beca. Al terminar sus estudios, en 1957, debutó individualmente en Madrid, en el Ateneo, con una exposición que había preparado en su Tomelloso natal. Un año después, gracias a un concurso convocado por la Fundación Rodríguez Acosta, viajó a Grecia con una beca. Tras su regreso a Madrid en la década de los sesenta, su presencia en galerías se reitera, gracias a los contactos generados a través de su exposición en la Galería Biosca. La obra de Antonio López generó gran interés en distintos puntos de Europa, Estados Unidos, China y Corea. En 1993 el Museo Reina Sofía de Madrid le dedicó una exposición antológica. Su obra se caracteriza por el uso de un lenguaje realista, mostrando un gran interés por el retrato, aunque también incluye temas como el paisaje. Es miembro de la Academia de San Fernando, y entre sus galardones destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En 2008, el Museo de Bellas Artes de Boston le dedicó una exposición monográfica, al igual que el Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2011. Está representado en el Museum of Fine Arts de Boston, el ARTIUM de Vitoria, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Fundación Juan March y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otros.

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