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Galerías de arte internacionales. De la posguerra al posmile…

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VARIOS AUTORES Galerías de arte internacionales. De la posguerra al posmilenio 2005 Catálogo ilustrado 30 x 24,5 cm Publicado por Thames & Hudson 540 páginas Sin defectos

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VARIOS AUTORES Galerías de arte internacionales. De la posguerra al posmilenio 2005 Catálogo ilustrado 30 x 24,5 cm Publicado por Thames & Hudson 540 páginas Sin defectos

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Valorac. 2 000 - 2 500 EUR

MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Perú, 1968). Sin título. 2019. Serie "Womankind". Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 gr. Con etiqueta del Taller Digigráfico de Madrid. Medidas: 41,5 x 30 cm; 62 x 50 cm (marco). Como la propia artista explicó en una entrevista en "Elemmental" sobre esta serie: "Womankind es una obra intertextual, llena de citas de obras de arte, fotografía, cine, literatura y la memoria de la lucha política. En todos los collages fotográficos de este proyecto, las mujeres ocupan un lugar central, no como objetos de contemplación, sino como protagonistas de su propia historia. Por eso es crucial que las imágenes sean verosímiles, para construir un gran archivo de documentos ficticios". Combinando imágenes de archivo y collage, Acha-Kutscher reivindica un lugar autónomo para las mujeres, un lugar que les fue robado. María Acha-Kutscher es una artista visual feminista peruana afincada en España. Es codirectora junto a Tomás Ruiz-Rivas del proyecto experimental Antimuseo. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Tras finalizar sus estudios en 1991 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como directora de arte en agencias de publicidad. Esta experiencia como diseñadora ha sido crucial para la realización de su obra artístico-militante. En 2001 se traslada a Madrid y se involucra en la escena alternativa del arte contemporáneo a través de su pareja Tomás Ruiz-Rivas. Su trabajo reivindica y visibiliza el feminismo. Desde 2010, Acha-Kutscher se ha centrado en tres proyectos a largo plazo: Womankind, Indignadas y Herstorymuseum. Womankind consta de varias series de collages fotográficos digitales, creados a partir de imágenes de archivo, procedentes de internet, revistas, libros y fotografías tomadas por la artista. Entre sus series más reconocidas está Indignadas, que pertenece al proyecto de recuperación de la memoria histórica de las mujeres, Mujeres Trabajando para Mujeres. Su último proyecto es Herstorymuseum, un museo imaginario que, a través de su colección y un programa curatorial, desarrolla una narrativa rizomática y no jerárquica de las mujeres creadoras del siglo XX. Sus colecciones se componen de imágenes basadas en un lenguaje visual próximo al pictograma, en el que sólo se utilizan dos manchas de color. Las exposiciones se celebran en espacios públicos, centros de arte, galerías y también en su página web. Las exposiciones establecen relaciones entre diferentes mujeres artistas y obras, desarrollando así una narrativa diferente de la historia oficial del arte.16 El Herstorymuseum es miembro de la Asociación Internacional de Museos de Mujeres (IAWM). Acha-Kutscher ha expuesto su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), La Virreina Centre de la Imatge, The Fed Galleries @ KCAD (EE.UU.), M.A.C.L.A. (EE.UU.), Haifa Museum of Art (EE.UU.), Haifa Museum of Art (EE.UU.) y Museum of Contemporary Art (EE.UU.).), Haifa Museum of Art (Israel), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Perú), Centro Cultural Inca Garcilaso (Perú), Centro de la Imagen (México), Foto Museo Cuatro Caminos (México) Fototeca Nuevo León (México), entre otros. En España en CentroCentro, Museo de la Universidad de Alicante-MUA, Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria-MAS, entre otros. También ha participado en ferias de arte contemporáneo como Zona Marco (México DF). Y en Madrid en las ferias ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, en su país de origen Perú en las ferias Art Lima y Lima Photo.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

EDWARD STEICHEN (Luxemburgo, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "El mar", 1904. Fotografía en platino montada sobre papel negro original sobre papel crema (original). Presenta etiqueta al dorso de colección alemana (Hamburgo 1971). Firmada y fechada en el ángulo inferior derecho. Medidas: 13 x 17,5 cm; 29 x 37 cm (marco). Edward Steichen fue una figura clave de la fotografía del siglo XX, dirigiendo su desarrollo como destacado fotógrafo e influyente comisario. Steichen llegó a Estados Unidos en 1881. Pintó y trabajó en litografía, antes de dedicarse a la fotografía en 1896, y expuso por primera vez fotografías en el Salón de Filadelfia en 1899. Steichen se nacionalizó en 1900 y, tras exponer en el Salón de Chicago, recibió el apoyo de Clarence White, quien le presentó a Alfred Stieglitz. Steichen ejerció la pintura en París de forma intermitente entre 1900 y 1922; allí conoció a Rodin y estuvo en contacto con los movimientos artísticos modernos, por lo que pudo asesorar a Stieglitz en la selección de exposiciones. En 1901 fue elegido miembro de la Linked Ring Brotherhood de Londres, y en 1902 cofundó la Photo-Secession y diseñó la primera portada de Camera Work, en la que a menudo se publicaba su obra. En Nueva York, Steichen ayudó a Stieglitz a establecer las Pequeñas Galerías de la Photo-Secession, que llegaron a conocerse como "291", y en 1910 participó en la Exposición Internacional de Fotografía Pictórica de Búfalo. Durante la Primera Guerra Mundial, dirigió la fotografía aérea para las Fuerzas Expedicionarias del Ejército. Poco después abandonó la pintura, junto con los vestigios del pictorialismo, y adoptó un estilo modernista. Fue fotógrafo jefe de Condé Nast de 1923 a 1938, al tiempo que realizaba trabajos publicitarios por cuenta propia. Comisionado como capitán de corbeta en 1942, Steichen fue nombrado director del Instituto Fotográfico Naval de Estados Unidos en 1945; allí supervisó la fotografía de combate y organizó las exposiciones Road to Victory y Power in the Pacific. Fue director de fotografía del Museo de Arte Moderno de 1947 a 1962, y responsable de más de cincuenta exposiciones, entre ellas The Family of Man en 1955, la más popular de la historia de la fotografía. Steichen recibió innumerables premios y honores, como el título de Caballero de la Legión de Honor francesa, una beca honoraria de la Real Sociedad Fotográfica, la Medalla al Servicio Distinguido, el Premio del Club de Directores Artísticos de Nueva York, el Premio Camera Achievement de Estados Unidos a la "Contribución individual más destacada a la fotografía" (1949) y la Medalla Presidencial de la Libertad (1963). Se han celebrado importantes exposiciones de su obra en el Museo de Arte de Baltimore, el Museo de Arte Moderno, la Biblioteca Nacional de París, el ICP y la George Eastman House.

Valorac. 100 - 200 EUR

Frederic Rodrigo Gruger Ilustraciones, Saturday Evening Post Descripción: Grupo de cinco ilustraciones de Frederic Rodrigo Gruger para el Saturday Evening Post que representan diversos temas. Tipo: Ilustración, dibujo Materiales: Tinta, grafito, cartón Marcas e inscripciones: Cuatro están firmados o rubricados, uno rotulado en el reverso Fecha: Principios del siglo XX Realizador: Frederic Rodrigo Gruger (estadounidense, 1871-1953) Dimensiones: Mayor: 22" x 14.25". Más pequeño: 10,75" x 10,5". Procedencia: De una colección de Lansdale, Pennsylvania. En general, estado regular a bueno, con tonalidad y desgaste superficial disperso, pérdidas en los bordes, pequeños desgastes, etc.

Valorac. 100 - 200 EUR

Frederic Rodrigo Gruger Ilustraciones, Saturday Evening Post Descripción: Grupo de cinco ilustraciones de Frederic Rodrigo Gruger para el Saturday Evening Post que representan diversos temas. Tipo: Ilustración, dibujo Materiales: Tinta, carboncillo, grafito, cartón Marcas e inscripciones: Cuatro están firmados o rubricados Fecha: Principios del siglo XX Principios del siglo XX Realizador: Frederic Rodrigo Gruger (estadounidense, 1871-1953) Dimensiones: Mayor: 13.25" x 17". Más pequeño: 8" x 9,5". Procedencia: De una colección de Lansdale, Pensilvania. En general, estado regular a bueno, con tonalidad y desgaste superficial disperso, pérdidas en los bordes, pequeños desgastes, etc. El más grande tiene una rotura de 10 cm en el centro a la derecha.

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