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Renacimiento neoyorquino. Del Museo Whitney de Arte American…

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AUTORES VARIOS Renacimiento neoyorquino. Del Museo Whitney de Arte Americano 2002 Catálogo ilustrado publicado con motivo de la exposición celebrada en el Palazzo Reale de Milán (21 de marzo - 15 de septiembre de 2002) 34 x 25 cm Publicado por Elemond spa Páginas 222 Sin defectos

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AUTORES VARIOS Renacimiento neoyorquino. Del Museo Whitney de Arte Americano 2002 Catálogo ilustrado publicado con motivo de la exposición celebrada en el Palazzo Reale de Milán (21 de marzo - 15 de septiembre de 2002) 34 x 25 cm Publicado por Elemond spa Páginas 222 Sin defectos

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Valorac. 6 500 - 7 000 EUR

LORETTA LUX (Dresde, Alemania, 1969). "Hugo y Dylan 1", 2006. Fotografía, edición 10/20. Obra referenciada en la web del artista. Medidas: 27 x 22 cm; 50 x 40 cm (marco). El rotundo éxito de la fotógrafa Loretta Lux radica, en parte, en su enfoque frío y poco sentimental de los niños captados a través de su objetivo. Sus instantáneas, que tienen más que ver con metáforas de la inocencia infantil que con la psicología de los individuos, están influidas por los retratos burgueses de principios del siglo XX, mostrándonos a jóvenes modelos en entornos domésticos vestidos con excéntricos atuendos que ahora se consideran pasados de moda. Estéticamente, se aprecia la mezcla de fotografía, pintura y manipulación digital, mediante la cual Lux distorsiona las proporciones y sitúa a los niños en escenarios estáticos. Loretta Lux abandonó Alemania Oriental poco antes de la caída del Muro de Berlín para viajar a Múnich, donde estudió pintura en la Akademie der Bildenden Künste. En 1999 empezó a hacer fotografías. En 2005 fue galardonada con el Infinity Award for Art del International Center of Photography de Nueva York. A lo largo de su carrera ha expuesto en Israel, Italia, Suiza, México, Países Bajos, Estados Unidos, Rusia y Alemania (en solitario). Actualmente su obra forma parte de colecciones públicas como la del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Guggenheim Museum de Nueva York, el Museo Nacional de Arte de Osaka, el Photo Museum de Múnich, el Musée de l'Elysée de Lausana (Suiza), la Maison Europeenne de la Photographie de París, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Israel Museum de Jerusalén (Israel), el Gemeentemuseum Helmond de los Países Bajos, la Art Gallery of New South Wales de Sydney, la National Gallery of Victoria de Melbourne y la Art Gallery of Alberta de Edmonton, Alberta (Canadá). En Estados Unidos: el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo de Arte de Denver, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de Milwaukee o el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Actualmente vive y trabaja en Irlanda.

Valorac. 13 000 - 14 000 EUR

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Fotografía, copia 1/10. Firmada y titulada al dorso. Tamaño: 102 x 81 cm. En "Doublonage", Morimura rinde homenaje a Paul Outerbridge, uno de los maestros de la fotografía en color que se dio a conocer en Nueva York en los años treinta. En concreto, el artista japonés se basa en "Ide necklace", el primer encargo publicitario de Outerbridge, que fue publicado en la revista Vanity Fair al año siguiente de su realización, aunque con ligeros matices respecto al original: Morimura prescinde de las letras y etiquetas del objeto, despojándolo así de las indicaciones que ayudan a contextualizarlo. La fotografía de Outerbridge se conserva en importantes museos internacionales, como el Met y el MoMA de Nueva York. Morimura es un artista apropiacionista japonés. Nació en Osaka y se licenció en la Universidad de las Artes de la Ciudad de Kioto en 1978. Desde 1985, ha mostrado su obra principalmente en exposiciones individuales a nivel internacional, aunque ha participado en varias colectivas. Morimura toma imágenes de artistas históricos (desde Édouard Manet a Rembrandt y Cindy Sherman) e inserta en ellas su propio rostro y cuerpo. Incluso se disfraza de los protagonistas que aparecen en las obras de arte de las que se apropia, muchas de las cuales van en contra de sus límites raciales, étnicos y de género como hombre asiático, porque la mayoría de las obras de arte de las que se apropia tienen protagonistas occidentales, sobre todo femeninos. También se inserta en algunos de los temas masculinos occidentales, y la mayoría de esas obras tratan principalmente de raza y etnia. Mediante el uso de disfraces, anula los efectos de la mirada masculina, el género, la raza, la etnia y las normas culturales, desafiando los métodos tradicionales de retrato que alteran las obras de arte occidentales originales al incorporar detalles relacionados con la cultura japonesa. Por ejemplo, en una de sus obras, Retrato (Futago), cambia el chal floral de la obra original, Olympia de Manet, por un kimono decorado con grullas. Sus obras se han expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1992), la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo de Jouy-en-Josas, Francia (1993), el Museo de Arte Hara de Tokio (1994), el Museo Guggenheim. Museum (1994), el Yokohama Museum of Art de Yokohama, Japón (1996), el Museum of Contemporary Art de San Diego (2006) y la Art Gallery of New South Wales de Sidney (2007), entre otros, y su obra pertenece actualmente al Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), el Honolulu Museum of Art, el J. Paul Getty Museum (Los Ángeles), el J. Paul Getty Museum (Los Ángeles), el Hara Museum of Art de Tokio (1994), el Hara Museum of Art de Tokio (1994) y el Paul Getty Museum (Los Ángeles), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Whitney Museum of American Art (Nueva York) son algunas de las colecciones públicas que poseen obras de Morimura.

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

RAY K. METZKER (EE.UU., 1931-2014). Sin título. 1997. Fotografía. Firmada y fechada al dorso. Medidas: 35 x 27 cm; 66 x 55,5 cm. Ray K. Metzker fue un fotógrafo estadounidense conocido sobre todo por sus atrevidos y experimentales paisajes urbanos en blanco y negro y por sus grandes "composiciones", ensamblajes de tiras de película impresas y fotogramas sueltos. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y ha sido objeto de ocho monografías. Ha recibido premios de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, el National Endowment for the Arts y la Royal Photographic Society. Metzker fue alumno de Harry Callahan y Aaron Siskind en el Instituto de Diseño de Chicago. Fue profesor durante muchos años en el Philadelphia College of Art y también enseñó en la Universidad de Nuevo México. Tras cursar estudios de posgrado en el Instituto de Diseño de Chicago, Metzker viajó mucho por Europa en 1960-61, donde tuvo dos epifanías: que la "luz" sería su tema principal y que buscaría la síntesis y la complejidad por encima de la simplicidad. Metzker solía decir que el artista comienza sus exploraciones abrazando lo que no conoce. Premios: 1966: Beca Guggenheim, Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim. 1975: Beca del Fondo Nacional de las Artes. 1988: Beca del Fondo Nacional de las Artes. 1989: Beca Bernheim en el Bernheim Arboretum and Research Forest, Clermont, Kentucky. 2000: Medalla del Centenario de la Real Sociedad Fotográfica de Bath (HonFRPS). Está representado, entre otros muchos museos, en: Museo de Bellas Artes, Houston. Museum of Modern Art, Nueva York: 14 grabados (a 22 de diciembre de 2021). Museo J. Paul Getty, Los Ángeles. Whitney Museum of American Art, Nueva York: 14 grabados (a partir del 15 de diciembre de 2021). Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Valorac. 200 - 300 EUR

Georges DESPRET (1862-1952) Cuenco con pie en pâte de verre azul y verde con bordes polilobulados. Firmado y numerado "929" bajo el pie 9,5 x 11 cm Astillas en el pie. Un cuenco similar al nuestro se encuentra en el Corning Museum of Glass, Nueva York.

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