Null VARIOS AUTORES
Exposición individual
2008
Catálogo monográfico ilustrado pu…
Descripción

VARIOS AUTORES Exposición individual 2008 Catálogo monográfico ilustrado publicado con motivo de la exposición celebrada en el MAMbo Museo d'Arte Moderna, Bolonia (7 de septiembre - 2 de noviembre de 2008) 24,5 x 17,5 cm Koening Books Londres Nuevo con celofán

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VARIOS AUTORES Exposición individual 2008 Catálogo monográfico ilustrado publicado con motivo de la exposición celebrada en el MAMbo Museo d'Arte Moderna, Bolonia (7 de septiembre - 2 de noviembre de 2008) 24,5 x 17,5 cm Koening Books Londres Nuevo con celofán

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Lote de 6 fascículos sobre Balzac: Célébrités européennes, capítulo dedicado a Balzac. Docteur Moreau Defarges, Autour de Balzac et de George Sand - discurso de conferencia. Con una carta del autor. 1930. P Hartmann, Un paseo por Balzac. 1909. Lhomer, Balzac en la vida privada. 1904. Théophile Gautier, Honoré de Balzac. 1850 (extracto de la edición de Houssiaux). Lovenjoul, Notules sur Balzac. 1896. Juntos en media percalina. Reunión de láminas y separatas difíciles de encontrar. Conjunto de 3 láminas sobre Balzac: Charles Léger, Le dernier Portrait de Balzac - Balzac sur son lit de mort. 1912. Revue La Contemporaine, n°12 de 25 de agosto de 1901, extracto que contiene únicamente el artículo de Henri Bouchot, l'Iconographie de Balzac. Marcel Bouteron, Une année de vie de Balzac 1835. 1923. Edición de 100 ejemplares, éste en hollande. Encuadernado en media percalina excepto el Bouteron en media chagrin con esquinas. 3 obras sobre Balzac: Octave Mirbeau, La mort de Balzac. París, éditions du félin, 1999. JM Bernicat, De Balssa à Balzac ou le génie créateur du Tarn à Passy. 1992, con motivo del 150 aniversario de la Comédie humaine. Marie-Thérèse Humbert, Balzac, Saché, ou le nid de coucou. La Simarre, Pirot, 1991. Ejemplar enriquecido con una carta de agradecimiento del autor por sus elogios. Conjunto de 3 obras biográficas sobre Balzac. Louis de Royaumont, Balzac et la société des gens de lettres. París, Dorbon ainé, sd. Rústica, envío del autor a Maurice Gabolde. Jules Bertaut, La vie privée de Balzac. París, Hachette, 1950. Medio chagrin, lomo descolorido. Spoelberch de Lovenjoul, Un roman d'amour. Reimpresión en Slatkine, percalina plena. Conjunto de 8 obras biográficas sobre Balzac. René Bouvier, Balzac homme d'affaires. París, Champion, 1930. In-8, 164p, rústica, cubierta empastada, carta del autor. Eugen Skasa-Weiss, Les hommes célèbres et leur mère. París, Laffond, 1068. In-8, 379p. Rústica [Balzac: p.219 a 245]. Guy Breton, Autoportraits. París, Presses de la cité, 1968. In-8, 286p. Encuadernado en skivertex. Henri de Lestant, Louis Balssa, oncle d'Honoré de Balzac, fut-il un assassin. Éditions Occitania, 1934. In-8, 103p, rústica. Georges Simenon, Portrait-souvenir de Balzac. París, Bourgois, 1991. In-8, 268p. Rústica. Stefan Sweig, Balzac, le roman de sa vie. París, Albin Michel, 1950. In-8, 470p. Rústica, 7 láminas. Charles Gorham, El vino de la vida - una novela sobre Balzac. Nueva York, The Dial press, 1958. In-8, 598p. Encuadernación editorial, sobrecubierta ilustrada. André Jeannot, Honoré de Balzac, le forçat de la gloire. París, Geigy, 1986. In-8, 387p. Ilustrado.

LAMBERT DE HONDT (c. 1620 - 1665). "Kermesse". Óleo sobre lienzo. Conserva lienzo original. Firmado en la zona inferior central. Medidas: 59 x 82 cm; 71 x 94 cm (bastidor). El lienzo muestra una escena rural en la que unos campesinos celebran una fiesta con comida, vino y diferentes juegos delante de una casa. Se recrea así un patrón estilístico típico de las escenas de género que tenían lugar en el norte de Europa. Algunos de los personajes como los bailarines y los niños, son recursos pictóricos que popularizó David Teniers el joven que consiguió revitalizar el género de la representación de estas fiestas populares, caracterizadas por el abandono festivo que se manifiesta en las tradiciones de los campesinos locales, también conocidas como Kermesse cuyo máximo representante fue Pierte Bruegel el Viejo. Lambert de Hondt el Viejo fue un pintor y dibujante flamenco conocido principalmente por sus escenas ecuestres y de batallas, así como por sus cuadros de género y paisajes. Sólo se conservan unos pocos datos sobre la vida de de Hondt. Se sabe que trabajó en Malinas. A veces se le confunde con otro artista que firmaba sus cuadros con L. de Hondt. Este otro artista, que también se especializó en escenas de batallas y realizó diseños para tapices hacia 1700, se llama Lambert de Hondt el Joven. Se desconoce si ambos artistas estaban emparentados. De Hondt debió de gozar de un patrocinio de alto nivel, ya que uno de sus cuadros (está marcado con una flor de lis blanca, y originalmente tenía un escudo de armas en el reverso. Probablemente fue el autor de composiciones que representan campamentos militares, convoyes de caballería y militares y batallas firmadas L.D. HONDT. Estos cuadros recuerdan la manera de pintar de David Teniers el Joven. En sus escenas militares suele utilizar una técnica abocetada. Sus cuadros representan sobre todo caballos y caballería. También pintó escenas de pueblo, escenas de caza y paisajes.

ISIDORO TAPIA (Valencia, h. 1712 - h. 1771/77). Virgen con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas: 84 x 62 x 2 cm. El formato de esta pieza indica que probablemente se tratara en su origen de un estandarte procesional. Ello se debe en gran medida a la composición, basada en un esquema compartimentado, con cartelas inferiores que representan a diversos santos y una zona superior que contiene la representación de la Virgen con el Niño, coronada por varios ángeles. La pieza destaca por su gran escenografía, típica de los esquemas estéticos barrocos. Esta teatralidad se define en primer lugar por la división entre un espacio terrenal, dedicado a los santos, y una zona reservada exclusivamente al plano divino, donde la figura monumental de la Virgen domina el espacio. La figura, concebida de forma piramidal, sentada sobre una nube con cabezas querúbicas y la media luna del cuarto creciente, habitual en su iconografía como Inmaculada Concepción, se erige en eje central de la escena, ejerciendo una estricta centralidad que sólo se ve interrumpida en la zona superior por la representación de la Eucaristía y la paloma del Espíritu Santo. Pintor rococó español, el valenciano Isidoro de Tapia se formó con Evaristo Muñoz, según Ceán Bermúdez. En Valencia ejecutó varias obras por encargo del público, y en 1743 se trasladó a Madrid. Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue nombrado académico de mérito en 1755. Se cree que también pasó algún tiempo trabajando en Portugal. Fue profesor de dibujo en la Academia hasta su muerte, y también trabajó para la Real Caballeriza del Palacio Real. Aunque se conocen pocas obras firmadas por su mano, Ismael Gutiérrez Pastor elaboró un pequeño catálogo de veintiocho obras que permiten conocer la personalidad de este pintor, y también reconstruir su vida a partir de documentos conocidos e inéditos. Actualmente se conservan obras de Isidoro de Tapia en la Academia de San Fernando y en otras colecciones.