Null ANDREA MASTROVITO
(1978)
Dentro y fuera de la vida
2006
Catálogo monográfic…

Descripción

ANDREA MASTROVITO (1978) Dentro y fuera de la vida 2006 Catálogo monográfico ilustrado publicado con motivo de las exposiciones celebradas en Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milán y 1000 Eventi, Milán (17 de febrero - 14 de abril de 2006) 21 x 26,5 cm Edición de la galería Sin número de páginas Defectos

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ANDREA MASTROVITO (1978) Dentro y fuera de la vida 2006 Catálogo monográfico ilustrado publicado con motivo de las exposiciones celebradas en Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milán y 1000 Eventi, Milán (17 de febrero - 14 de abril de 2006) 21 x 26,5 cm Edición de la galería Sin número de páginas Defectos

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Valorac. 14 000 - 15 000 EUR

HANNAH COLLINS (Reino Unido, 1956). "Cocina. La Laboral Gijón". 2006 Impresión digital sobre lienzo. Díptico. Con sello de la galería Joan Prats al dorso. Procedencia: Galería Joan Prats. Barcelona. Medidas: 192 x 274 cm. Esta fotografía formó parte de la exposición individual "A future Life", celebrada en 2006 en la galería Joan Prats de Barcelona. La obra fotográfica de Hannah Collins es una reflexión sobre el paso del tiempo y la presencia de la huella humana en diferentes entornos. Sus fotografías de espacios interiores revelan una historia social implícita y latente. Para la artista, las visiones fugaces de las ciudades no permiten comprender plenamente su existencia. Lejos del carácter documental, sus escenas mezclan conscientemente esa realidad con una ficción que les confiere un nuevo significado. La lúgubre e institucional "Cocina" que se muestra en esta fotografía forma parte de la investigación de la artista sobre la vida y la memoria de los emigrantes. Cabe relacionarla con una serie posterior que presentaría en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón (2017), titulada "El festín frágil", centrada en la fotografía de cocina, y que abrió un diálogo entre el arte culinario y el arte fotográfico. Artista y cineasta británica, Hannah Collins estudió en la Slade School of Fine Arts de Londres, y posteriormente amplió su formación en Estados Unidos gracias a una beca Fullbright (1978-79). A lo largo de su carrera ha realizado importantes exposiciones individuales en destacadas galerías y centros de arte de Europa y América, y ha participado en exposiciones colectivas celebradas en el Victoria & Albert Museum de Londres (1987, 1989, 1989). Albert Museum de Londres (1987, 1989, 1989, 1995, 2002), el Centre National des Arts Plastiques de París (1989), el Museo de Arte Moderno de Kioto (1990), la Fundació Joan Miró de Barcelona (1992, 1998), el Museo Español de Arte Moderno de Madrid (1994, 2008), la Saatchi Gallery de Londres (1994), la Galería Helga de Alvear de Madrid (1999), la Tate Modern de Londres (2000), el Centre Georges Pompidou de París (2006) y la Kulturhaus de Viena (2011), entre otros. Afincada entre Londres y Barcelona, en 1993 fue nominada al Premio Turner, en 1991 ganó el Premio Europeo de Fotografía y en 2004 el Premio Olympus. Actualmente está representada en la Tate Modern de Londres, el Centre Georges Pompidou de París, el MNCA Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona y otras colecciones públicas y privadas de Europa y América.

Valorac. 13 000 - 14 000 EUR

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Fotografía, copia 1/10. Firmada y titulada al dorso. Tamaño: 102 x 81 cm. En "Doublonage", Morimura rinde homenaje a Paul Outerbridge, uno de los maestros de la fotografía en color que se dio a conocer en Nueva York en los años treinta. En concreto, el artista japonés se basa en "Ide necklace", el primer encargo publicitario de Outerbridge, que fue publicado en la revista Vanity Fair al año siguiente de su realización, aunque con ligeros matices respecto al original: Morimura prescinde de las letras y etiquetas del objeto, despojándolo así de las indicaciones que ayudan a contextualizarlo. La fotografía de Outerbridge se conserva en importantes museos internacionales, como el Met y el MoMA de Nueva York. Morimura es un artista apropiacionista japonés. Nació en Osaka y se licenció en la Universidad de las Artes de la Ciudad de Kioto en 1978. Desde 1985, ha mostrado su obra principalmente en exposiciones individuales a nivel internacional, aunque ha participado en varias colectivas. Morimura toma imágenes de artistas históricos (desde Édouard Manet a Rembrandt y Cindy Sherman) e inserta en ellas su propio rostro y cuerpo. Incluso se disfraza de los protagonistas que aparecen en las obras de arte de las que se apropia, muchas de las cuales van en contra de sus límites raciales, étnicos y de género como hombre asiático, porque la mayoría de las obras de arte de las que se apropia tienen protagonistas occidentales, sobre todo femeninos. También se inserta en algunos de los temas masculinos occidentales, y la mayoría de esas obras tratan principalmente de raza y etnia. Mediante el uso de disfraces, anula los efectos de la mirada masculina, el género, la raza, la etnia y las normas culturales, desafiando los métodos tradicionales de retrato que alteran las obras de arte occidentales originales al incorporar detalles relacionados con la cultura japonesa. Por ejemplo, en una de sus obras, Retrato (Futago), cambia el chal floral de la obra original, Olympia de Manet, por un kimono decorado con grullas. Sus obras se han expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1992), la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo de Jouy-en-Josas, Francia (1993), el Museo de Arte Hara de Tokio (1994), el Museo Guggenheim. Museum (1994), el Yokohama Museum of Art de Yokohama, Japón (1996), el Museum of Contemporary Art de San Diego (2006) y la Art Gallery of New South Wales de Sidney (2007), entre otros, y su obra pertenece actualmente al Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), el Honolulu Museum of Art, el J. Paul Getty Museum (Los Ángeles), el J. Paul Getty Museum (Los Ángeles), el Hara Museum of Art de Tokio (1994), el Hara Museum of Art de Tokio (1994) y el Paul Getty Museum (Los Ángeles), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Whitney Museum of American Art (Nueva York) son algunas de las colecciones públicas que poseen obras de Morimura.

Precio de salida 5 USD

[ROBERTSON (Bryan). Out of Print, British Printmaking 1946-1976. Publicado por The British Council Visual Arts Publications en 1994. Formato In-8, tapa blanda ilustrada. Numerosas ilustraciones en negro / color dentro / fuera de texto. Buen estado.

Valorac. 100 - 200 EUR

Colección de libros de Howard Pyle Descripción: Un gran grupo de libros, casi todos escritos o ilustrados por Howard Pyle, entre los que se incluyen "La historia de la abuela sobre la batalla de Bunker Hill (1995)", "Otto de la mano de plata (1967 Dover)", "La historia del rey Arturo y sus caballeros (1965 Dover)", un conjunto de 2 libros en estuche que contiene "El reloj de las maravillas, o veinticuatro cuentos maravillosos", y "Pimienta y sal, o condimento para la gente joven" - ediciones especiales de National Review ISI de 2006, 2 primeras ediciones de "Pimienta y sal, o condimento para la gente joven" y "Dorothy Q". copias de Pepper and Salt or Seasoning for Young Folk, y Dorothy Q Together With a Ballad of The Boston Tea Party, y Grandmother's Story of Bunker Hill Battle - Primera Edición 1892 Houghton Mifflin, 'Otto Of the Silver Hand' 1916 Scribner's, 'The Wonder Clock' 1915 Harper Brothers, y 'Wonder Clock Plays' 1925 1ª. Ed. Harper Brothers - Firmado / Inscrito por Sophie Goldsmith, Otto of The Silver Hand 1888, Granny's Wonderful Chair 1916, The Wonder Clock 1887, y Howard Pyle's Book of Pirates 1949. Tipo: Libro Material: Papel Papel Marcas e inscripciones: Uno firmado por Sophie Goldsmith Fecha: Finales del siglo XIX - principios del XXI Editor: Varios Dimensiones: 8,75" x 5,75" (Historia de la abuela), 9,25" x 6,25" (Rey Arturo / Mano de plata), 10,75" x 7,5" (conjunto en estuche). Procedencia: De una colección de Lansdale, Pensilvania El estado varía de malo a muy bueno.

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