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ALEKSANDR MICHAJLOVIC RODCENKO (1891 - 1956) Rodcenko. Artista gráfico, diseñador, fotógrafo 1992 Catálogo monográfico ilustrado publicado con motivo de la exposición celebrada en el Refettorio delle Stelline, Milán (12 de noviembre de 1992 - 5 de enero de 1993) 24 x 22 cm Nuevas ediciones Gabriele Mazzotta Páginas 168 Defectos

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ALEKSANDR MICHAJLOVIC RODCENKO (1891 - 1956) Rodcenko. Artista gráfico, diseñador, fotógrafo 1992 Catálogo monográfico ilustrado publicado con motivo de la exposición celebrada en el Refettorio delle Stelline, Milán (12 de noviembre de 1992 - 5 de enero de 1993) 24 x 22 cm Nuevas ediciones Gabriele Mazzotta Páginas 168 Defectos

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LEWIS MORLEY (Hong Kong, 1925-Sidney, 2013). "Christine Keeler", 1963. Gelatina de plata. Firmado, titulado y fechado a tinta (en el margen). Procedencia: Colección privada Bennett, Nueva York. Medidas: 31,5 x 25 cm (imagen); 36 x 28,9 cm (papel). Después de que la cabaretera y bailarina Christine Keeler tuviera una aventura con un ministro del gobierno de Harold Macmillan, que desprestigió al Partido Conservador en lo que se conoció como el caso Profumo, fue llamada para hacer una sesión fotográfica en el estudio de Lewis Morley. Los hechos se debieron a que una productora cinematográfica pretendía hacer una película sobre el escándalo y necesitaba algunas fotografías publicitarias. Aunque Keeler había aceptado inicialmente ser fotografiada desnuda, cuando llegó al estudio se mostró reacia a hacerlo. Por este motivo, Lewis Morley comenzó la sesión fotográfica captando a la modelo con la ropa puesta, pero los representantes de la compañía cinematográfica insistieron en que posara desnuda. El fotógrafo, al notar la incomodidad de Keeler, hizo que los demás presentes se marcharan y, dándole la espalda mientras Keeler se desnudaba, le sugirió que posara en la silla del estudio colocada boca abajo. Lewis Morley comenzó su carrera con encargos para revistas como Tatler y fue un exitoso fotógrafo teatral de más de 100 producciones del West End. Sus fotografías publicitarias para la revista Beyond The Fringe (1961) incluían un estudio del reparto Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett y Jonathan Miller, que se utilizó para la portada del LP más vendido del espectáculo. En 1971 se trasladó a Sydney, donde trabajó en revistas como Belle y con interioristas y estilistas como Babette Hayes y Charmaine Solomon. En 1989 colaboró con el comisario de fotografía Terence Pepper en la organización de su primera retrospectiva en un museo, la National Portrait Gallery de Londres, y posteriormente donó todas las imágenes impresas para la exposición como parte de un archivo más amplio de su obra. Su primera autobiografía, Black and White Lies, se publicó en 1992. En 2003, se estrenó una película sobre su vida y se celebró una exposición titulada Myself and Eye en la National Portrait Gallery de Canberra. En 2006, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur presentó una amplia exposición que recogía 50 años de su obra. Con el título Lewis Morley: 50 años de fotografía, la exposición incluía 150 obras suyas que abarcaban moda, teatro y reportajes, muchas de las cuales no se habían visto nunca antes. Tras su muerte, su archivo fue donado al National Media Museum de Bradford (Inglaterra).

ROBERT FRANK (Zúrich 1924 - Nueva Escocia 2019) "Día lluvioso", c. 1955. Gelatina de plata sobre papel Agfa. Firmado a tinta en la esquina inferior izquierda. Procedencia: Christie's París, Fotografías 10/11/2020, Lote 107. Medidas: 41 x 30 cm; 66,5 x 58 cm (marco). Robert Frank fue un fotógrafo y documentalista suizo, que también se nacionalizó estadounidense. Su obra más notable es el libro de 1958 The Americans (Los americanos), que le valió a Frank comparaciones con De Tocqueville porque su fotografía proporcionaba una visión fresca y matizada de la sociedad estadounidense desde el exterior. El crítico Sean O'Hagan escribió en The Guardian en 2014 que The Americans "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo". Sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX". Frank exploró posteriormente otros campos, como el cine y el vídeo, y experimentó con la manipulación fotográfica y el fotomontaje. Robert Frank nació en Zúrich, Suiza, en el seno de una familia judía. Frank y su familia permanecieron a salvo en Suiza durante la Segunda Guerra Mundial. Se formó con varios fotógrafos y diseñadores gráficos antes de crear su primer libro de fotografía hecho a mano, 40 Photos, en 1946. Frank emigró a Estados Unidos en 1947 y consiguió trabajo en Nueva York como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar. En 1949, el nuevo editor de la revista Camera, Walter Laubli (1902-1991), publicó una importante carpeta de fotografías de Jakob Tuggener tomadas en desfiles de alto nivel y en fábricas, junto con el trabajo de Frank, de 25 años, que acababa de regresar a su Suiza natal tras dos años en el extranjero. Pronto se marchó a Sudamérica y Europa y creó otro libro de fotografías hechas a mano que tomó en Perú. Regresó a Estados Unidos en 1950, donde conoció a Edward Steichen y participó en la exposición colectiva 51 American Photographers en el Museo de Arte Moderno (MoMA). Aunque en un principio se mostró optimista sobre la sociedad y la cultura estadounidenses, la perspectiva de Frank cambió rápidamente al enfrentarse al rápido ritmo de la vida americana, que él veía como un énfasis excesivo en el dinero. Fue entonces cuando sus imágenes empezaron a mostrar América como un lugar a menudo desolado y solitario. La insatisfacción de Frank con el control que los editores ejercían sobre su obra también influyó sin duda en su experiencia. Siguió viajando y trasladó brevemente a su familia a París. En 1953 regresó a Nueva York y siguió trabajando como fotoperiodista independiente para revistas como McCall's, Vogue y Fortune. Al asociarse con otros fotógrafos contemporáneos como Saul Leiter y Diane Arbus, contribuyó a formar lo que Jane Livingston ha denominado la Escuela de fotógrafos de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. En 1955, Frank obtuvo un mayor reconocimiento al incluir Edward Steichen siete de sus fotografías en la exposición del Museo de Arte Moderno. En 1955 Frank recibió una beca Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para viajar por Estados Unidos y fotografiar la sociedad. Entre las ciudades que visitó figuran Detroit y Dearborn (Michigan), Savannah (Georgia), Miami Beach y San Petersburgo (Florida), Nueva Orleans (Luisiana), Houston (Texas), Los Ángeles (California), Reno (Nevada), Salt Lake City (Utah), Butte (Montana) y Chicago (Illinois). Llevó a su familia con él durante parte de su serie de viajes por carretera a lo largo de los dos años siguientes, durante los cuales hizo 28.000 fotos de las que sólo 83 fueron seleccionadas por él para su publicación en The Americans. Su primera exposición individual tuvo lugar en el Art Institute de Chicago, y un año después expuso por segunda vez en el MoMA. En 1972, la Kunsthaus de Zurich organizó una gran retrospectiva de su obra.

HELMUT NEWTON (Alemania, 1920- California, 2004). "Desnudo doméstico 7", Los Ángeles, 1992. Gelatina de plata, copia 9/15. Firmada, titulada, fechada y numerada a lápiz. Procedencia: Galería Maurizio Siniscaldo, Nápoles, Italia. Medidas: 45,2 x 36,2 cm (imagen). La serie "Desnudo doméstico" que Helmut Newton realizó en Los Ángeles en 1992 supuso otra vuelta de tuerca a la fotografía artística y de moda. En ella, coloca a mujeres en poses provocativas y en espacios domésticos insólitos: en la caseta del perro, apoyadas en la nevera.... No se las muestra lánguidamente como odaliscas, sino empoderadas y desafiantes, sin pudor y sin admitir el voyeurismo fácil. En "Desnudo doméstico" explora los límites entre lo privado y lo público, entre la mujer como sujeto y como objeto. Newton también planifica cuidadosamente sus composiciones para maximizar el impacto visual. Newton nació en Berlín, asistió al Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium y a la Escuela Americana de Berlín. Interesado en la fotografía desde los 12 años, cuando compró su primera cámara, trabajó para la fotógrafa alemana Yva (Elsie Neuländer Simon) desde 1936.Las restricciones cada vez más opresivas impuestas a los judíos por las leyes de Nuremberg hicieron que su padre perdiera el control de la fábrica; fue internado brevemente en un campo de concentración en la Kristallnacht, , lo que finalmente obligó a la familia a abandonar Alemania. Los padres de Newton huyeron a Argentina. Finalmente, al llegar a Singapur, descubrió que podía quedarse allí, primero brevemente como fotógrafo del Straits Times y luego como retratista. Newton fue internado por las autoridades británicas mientras estaba en Singapur y fue enviado a Australia a bordo del Queen Mary, llegando a Sydney el 27 de septiembre de 1940. Fue liberado del internamiento en 1942 y trabajó brevemente como recolector de fruta en el norte de Victoria. En abril de 1942 se alistó en el ejército australiano y trabajó como camionero. Tras la guerra, en 1945, se convirtió en súbdito británico y cambió su nombre por el de Newton en 1946. Ese mismo año, Newton montó un estudio en Flinders Lane, en Melbourne, y trabajó en moda, teatro y fotografía industrial durante la posguerra. Compartió su primera exposición conjunta en mayo de 1953 con Wolfgang Sievers,La exposición "New Visions in Photography" se presentó en el Federal Hotel de Collins Street y fue probablemente el primer atisbo de la fotografía de la Nueva Objetividad en Australia. Newton se asoció con Henry Talbot, un judío alemán que también había estado internado en Tatura, y su relación con el estudio continuó incluso después de 1957, cuando se marchó de Australia a Londres. El estudio pasó a llamarse "Helmut Newton y Henry Talbot". La creciente reputación de Newton como fotógrafo de moda se vio recompensada cuando consiguió un encargo para ilustrar la moda en un suplemento especial australiano de la revista Vogue, publicado en enero de 1956. Consiguió un contrato de 12 meses con British Vogue y se marchó a Londres en febrero de 1957, dejando a Talbot la dirección del negocio. Newton dejó la revista antes de finalizar su contrato y se fue a París, donde trabajó para revistas francesas y alemanas. Regresó a Melbourne en marzo de 1959 para trabajar con Australian Vogue. Finalmente, Newton y su esposa se instalaron en París en 1961. Sus imágenes aparecieron en revistas como la edición francesa de Vogue y Harper's Bazaar. Estableció un estilo particular marcado por escenas eróticas y estilizadas, a menudo con subtextos fetichistas. En 1980 creó la serie "Grandes desnudos". Le siguió su carpeta "Desnudo y vestido", y en 1992 "Desnudos domésticos", que marcó la cumbre de su estilo erótico-urbano; todas estas series avalaban la destreza de sus habilidades técnicas. Newton también trabajó en retratos y estudios más fantásticos. Realizó una serie de ilustraciones para Playboy, entre ellas las de Nastassja Kinski y Kristine DeBell.