Null CINDY SHERMAN
(1954)
Cindy Sherman
2006
Catálogo monográfico ilustrado publ…

Descripción

CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman 2006 Catálogo monográfico ilustrado publicado con motivo de las exposiciones celebradas en el Jeu de Paume, París (16 de mayo - 3 de septiembre de 2006), Kunsthaus Bregenz, Bregenz (25 de noviembre de 2006 - 14 de enero de 2007), Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek (9 de febrero - 13 de mayo de 2007) y Martin-Gropius-Bau, Berlín (15 de junio - 10 de septiembre de 2007) 32 x 23,5 cm Edición Flammarion Páginas 319 Defectos

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CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman 2006 Catálogo monográfico ilustrado publicado con motivo de las exposiciones celebradas en el Jeu de Paume, París (16 de mayo - 3 de septiembre de 2006), Kunsthaus Bregenz, Bregenz (25 de noviembre de 2006 - 14 de enero de 2007), Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek (9 de febrero - 13 de mayo de 2007) y Martin-Gropius-Bau, Berlín (15 de junio - 10 de septiembre de 2007) 32 x 23,5 cm Edición Flammarion Páginas 319 Defectos

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Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

ROBERT MAPPLETHORPE (Nueva York, 1946- Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gelatina de plata, impresa en 1982, montada. Ejemplar 1/10. Procedencia: Sean Kelly Gallery, Nueva York, Phillips, "SPOTLIGHT: Photographs from a Private London Collection", 2023 y Colección Privada, España. Bibliografía: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, Nueva York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante). Firmado y fechado por Michael Ward Stout, albacea, a tinta, propiedad intelectual, limitación de reproducción y sello de firma en el reverso del soporte empotrado. Medidas: 38,7 x 38,4 cm: 66 x 64 cm (marco). Lisa Lyon alcanzó la fama como primera campeona mundial de culturismo. En 1980 conoció a Mapplethorpe e inició una gran amistad que desembocó en una prolífica relación artística. El físico de Lyon permitió al fotógrafo retratar temas de su interés como la androginia, la anatomía de la estatuaria clásica o incluso la cultura estadounidense. Desde 1980, Mapplethorpe inició una serie de retratos en los que Lyon era captado bajo su objetivo de múltiples formas, una de ellas la fotografía. Todo este trabajo quedó inmortalizado en el libro Lady: Lisa Lyon (1983). Fotógrafa estadounidense, conocida por su tratamiento sensible pero contundente de temas controvertidos en el medio fotográfico en blanco y negro. Su obra incluía una gran variedad de temas, como retratos de famosos, desnudos masculinos y femeninos, autorretratos e imágenes de flores muertas. Su obra más controvertida trata de la subcultura BDSM de finales de los 60 y principios de los 70 en la ciudad de Nueva York. El homoerotismo de esta obra alimentó un debate nacional sobre la financiación pública de obras de arte controvertidas. Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunos de sus últimos trabajos y su exposición final "New Colors". Su obra presenta una amplia gama de temas, pero su enfoque principal y el grueso de su obra son las imágenes eróticas. Su arte erótico exploraba una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM del Nueva York de los años 70, representaciones de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Mapplethorpe era un observador participante en gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba y comprometiéndose sexualmente con sus modelos. También fotografió flores, sobre todo orquídeas y lirios, niños, estatuas y personajes famosos y otros artistas, como Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue compañera de piso de Mapplethorpe y objeto frecuente de sus fotografías, incluida una fotografía icónica y sombría que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses. Su obra a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1986 que recuerda el autorretrato de Alberto Durero de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe realizó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, que culminaron en el álbum fotográfico Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press y con texto de Bruce Chatwin. Bibliografía: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, Nueva York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante)

Valorac. 13 000 - 14 000 EUR

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Fotografía, copia 1/10. Firmada y titulada al dorso. Tamaño: 102 x 81 cm. En "Doublonage", Morimura rinde homenaje a Paul Outerbridge, uno de los maestros de la fotografía en color que se dio a conocer en Nueva York en los años treinta. En concreto, el artista japonés se basa en "Ide necklace", el primer encargo publicitario de Outerbridge, que fue publicado en la revista Vanity Fair al año siguiente de su realización, aunque con ligeros matices respecto al original: Morimura prescinde de las letras y etiquetas del objeto, despojándolo así de las indicaciones que ayudan a contextualizarlo. La fotografía de Outerbridge se conserva en importantes museos internacionales, como el Met y el MoMA de Nueva York. Morimura es un artista apropiacionista japonés. Nació en Osaka y se licenció en la Universidad de las Artes de la Ciudad de Kioto en 1978. Desde 1985, ha mostrado su obra principalmente en exposiciones individuales a nivel internacional, aunque ha participado en varias colectivas. Morimura toma imágenes de artistas históricos (desde Édouard Manet a Rembrandt y Cindy Sherman) e inserta en ellas su propio rostro y cuerpo. Incluso se disfraza de los protagonistas que aparecen en las obras de arte de las que se apropia, muchas de las cuales van en contra de sus límites raciales, étnicos y de género como hombre asiático, porque la mayoría de las obras de arte de las que se apropia tienen protagonistas occidentales, sobre todo femeninos. También se inserta en algunos de los temas masculinos occidentales, y la mayoría de esas obras tratan principalmente de raza y etnia. Mediante el uso de disfraces, anula los efectos de la mirada masculina, el género, la raza, la etnia y las normas culturales, desafiando los métodos tradicionales de retrato que alteran las obras de arte occidentales originales al incorporar detalles relacionados con la cultura japonesa. Por ejemplo, en una de sus obras, Retrato (Futago), cambia el chal floral de la obra original, Olympia de Manet, por un kimono decorado con grullas. Sus obras se han expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1992), la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo de Jouy-en-Josas, Francia (1993), el Museo de Arte Hara de Tokio (1994), el Museo Guggenheim. Museum (1994), el Yokohama Museum of Art de Yokohama, Japón (1996), el Museum of Contemporary Art de San Diego (2006) y la Art Gallery of New South Wales de Sidney (2007), entre otros, y su obra pertenece actualmente al Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), el Honolulu Museum of Art, el J. Paul Getty Museum (Los Ángeles), el J. Paul Getty Museum (Los Ángeles), el Hara Museum of Art de Tokio (1994), el Hara Museum of Art de Tokio (1994) y el Paul Getty Museum (Los Ángeles), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Whitney Museum of American Art (Nueva York) son algunas de las colecciones públicas que poseen obras de Morimura.

Valorac. 12 000 - 15 000 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-Nueva York, 1981). "Space2", Providence, Rhode Island, 1976. Gelatina de plata. Posteriormente impresa por Igor Bakht, sello en el reverso. Firmado por George y Betty Woodman, anotado n. 17 "Para Igor Kind Ryards" a lápiz. Sello de crédito PE/FW en el reverso. Procedencia: Colección privada Foster Glasgow. Medidas: 13,5 x 13,5 cm (imagen); 26,2 x 21,5 cm (papel). Francesca Woodman realizó esta serie en Providence, donde estudiaba, tras haber pasado un tiempo en Roma (con una beca). En la serie "Space2", Woodman se fotografía a sí misma interactuando con espacios arquitectónicos, a menudo en ruinas o abandonados. Utiliza estos espacios no sólo como escenarios, sino como elementos activos de la composición. Paredes, puertas y ventanas se convierten en parte integrante de las imágenes, interactuando con su cuerpo de forma simbólica y visual. Woodman utiliza espacios que evocan una sensación de abandono que contrasta con su presencia física, añadiendo una capa de tensión y vulnerabilidad a las imágenes. Francesca Woodman fue una fotógrafa estadounidense conocida por sus autorretratos íntimos en blanco y negro. Se licenció en la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad de Bellas Artes de Providence. Su fotografía se caracteriza principalmente por el uso de una única modelo, normalmente desnuda. Normalmente era ella, pero en varias fotografías retrató a varios de sus amigos. El cuerpo captado por la cámara solía estar en movimiento, debido a los largos tiempos de exposición, o la imagen no era nítida. También utilizaba otras técnicas, como enmascararse o intentar mimetizarse con los objetos o el propio entorno. Nació en una familia de artistas. Desde muy pequeña, junto con su hermano Charles Woodman, fue introducida en el mundo del arte por sus padres, George Woodman y Betty Woodman, ambos artistas plásticos. Hoy gestionan un archivo de más de 800 imágenes de su hija, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas. Pertenece a la generación de mujeres vanguardistas de los años 70 que reivindicaron su aportación y visión del mundo, en la que también se incluyen artistas activistas como Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

Valorac. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-Nueva York, 1981) Sin título, de la serie "Angels", Roma, 1977-1978. Gelatina de plata. Impreso posteriormente por Igor Bakht, sello en el reverso. Firmado por George y Betty Woodman, anotado n. 297 "Para Igor Kind Ryards" a lápiz. Sello de crédito PE/FW en el reverso. Procedencia: Colección privada Foster Glasgow. Medidas: 15,5 x 15,5 cm (imagen); 26 x 21 cm (papel). Esta fotografía pertenece al periodo romano de Woodman. El desdibujamiento del cuerpo, las presencias fantasmales, la noche y los espectros conforman una sugerente estampa en la que la propia artista es la protagonista. Woodman indaga en la parte oculta de su propio ser, tratando de hacer visible lo que es esencialmente invisible. En esta serie, la fotógrafa emplea técnicas de larga exposición para captar el movimiento, lo que da lugar a figuras borrosas que parecen desvanecerse o fundirse con su entorno. Este efecto crea una sensación de dinamismo y evoca la idea de seres etéreos o fantasmas. Realizó esta serie (Ángeles) en Roma. Entre 1975 y 1979, mientras estudiaba en el Providence College of Fine Arts, donde Francesca Woodman destacó por sus habilidades artísticas, obtuvo una beca del Honors Program que le permitió vivir durante un año en las instalaciones de la escuela en el Palazzo Cenci de Roma. Conoció y se unió a un grupo de artistas vinculados a la Galería y Librería Maldoror. Sus propietarios, Giuseppe Casetti y Paolo Missigoi, se sentían atraídos por todos aquellos relacionados con los movimientos de vanguardia, más concretamente, los relacionados con el futurismo, el surrealismo y el simbolismo. Fueron los propietarios quienes consiguieron incluir a Woodman en una exposición de cinco jóvenes artistas en la Galería Ugo Ferranti, en la que fue la única estadounidense que participó. Fue su primera exposición individual. Fue en Roma donde produjo algunas de sus obras más conocidas hasta hoy, como "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Sus fotografías reformulan la imagen de la mujer, Francesca Woodman fue una fotógrafa estadounidense conocida por sus autorretratos íntimos en blanco y negro. Se licenció en la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad de Bellas Artes de Providence. Su fotografía se caracteriza principalmente por el uso de una única modelo, normalmente desnuda. Normalmente era ella, pero en varias fotografías retrató a varios de sus amigos. El cuerpo captado por la cámara solía estar en movimiento, debido a los largos tiempos de exposición, o la imagen no era nítida. También utilizaba otras técnicas, como enmascararse o intentar mimetizarse con los objetos o el propio entorno. Nació en una familia de artistas. Desde muy pequeña, junto con su hermano Charles Woodman, fue introducida en el mundo del arte por sus padres, George Woodman y Betty Woodman, ambos artistas plásticos. Hoy gestionan un archivo de más de 800 imágenes de su hija, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas. Pertenece a la generación de mujeres vanguardistas de los años 70 que reivindicaron su aportación y visión del mundo, en la que también se incluyen artistas activistas como Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

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