Null CINDY SHERMAN
(1954)
Cindy Sherman
1987
Catálogo monográfico ilustrado publ…
Descripción

CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman 1987 Catálogo monográfico ilustrado publicado con motivo de la exposición celebrada en la Galería Parco, Tokio (1987) 26 x 21 cm Edición de la galería Páginas 96 Defectos

467 

CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman 1987 Catálogo monográfico ilustrado publicado con motivo de la exposición celebrada en la Galería Parco, Tokio (1987) 26 x 21 cm Edición de la galería Páginas 96 Defectos

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Albert Ebert, "La lectura de los fantasmas". Joven en un interior oscuro leyendo un libro, rodeado de dos pequeños diablos, ver catálogo razonado Brade/Stula R 23, aguafuerte impreso en marrón, firmado y fechado "A. Ebert 1964" a lápiz debajo de la imagen a la derecha, numerado "18/20" a la izquierda y titulado "Die Gespensterlektüre" en el centro, monograma y fecha "AE (19)64" en la plancha, dorado, mateado y enmarcado detrás de un cristal. Información sobre el artista: Pintor y artista gráfico alemán (1907 Halle/Saale a 1976 Halle/Saale), considerado el artista naif más importante de la RDA, 1921 comenzó un aprendizaje inacabado como albañil, después trabajó como obrero ocasional y no cualificado hasta 1939, incluyendo 1928-34 como comerciante independiente de artículos de lana y como transportista de muebles, obrero de la construcción, ayudante de mercado, etc, 1939-45 servicio militar en la 2. Tras ser herido y capturado, pasa un tiempo en un hospital militar, donde descubre la pintura como vocación, 1946-47 estudia en la academia de arte "Burg Giebichenstein" de Halle con Charles Crodel y Waldemar Grzimek, en gran parte autodidacta, a partir de 1947 trabajador de la construcción y 1948 aprendiz temporal de técnicas de restauración en la Galería Estatal Moritzburg de Halle, 1948 primera participación en exposiciones con la asociación de artistas "Die Fähre" y pintor independiente hasta 1951, desde 1951 miembro de la Asociación de Artistas Visuales (VBK) de la RDA, 1951-52 curso de restauración con Kurt Bunge, 1954-56 trabaja como fogonero en Burg Giebichenstein y obrero de la construcción en Halle, desde 1956 freelance en Halle con el apoyo de amigos y una beca de la CDU (RDA), 1973 galardonado con el Premio de Arte de la ciudad de Halle, participa en las exposiciones de arte de la RDA de 1958-77, fuente: Vollmer, Eisold "Artistas en la RDA", atlas ilustrado "Arte en la RDA" y Wikipedia.

GIACOMETTI (Alberto). Lote de 6 números de la Revue Derrière Le Miroir dedicados a Giacometti, folio en ff. en cubiertas ilustradas por o después del artista: - n°39-40, 1951, [10] pp. + un folleto de 4 f. presentando obras de Giacometti fotografiadas por E. Scheidegger (desgarro sin falta), DLM publicado con motivo de la 1ª exposición de GIACOMETTI en la Galería Maeght en junio de 1951 presentando 36 esculturas, 18 pinturas y dibujos. Texto de Michel Leiris "Pierres pour un Alberto Giacometti". 3 litografías originales en negro, de las cuales 1 a doble página, 3 facsímiles de dibujos y 9 reproducciones en negro. - n°39-40, [10] pp. + un desplegable con obras de Giacometti fotografiadas por E. Scheidegger, 2ª edición impresa en phototypeset. - n°65, 1954, [24] pp. incluida la cubierta, DLM publicado con motivo de la exposición de esculturas, pinturas y dibujos de GIACOMETTI en la Galerie Maeght en mayo de 1954. Texto de Jean-Paul Sartre "Les Peintures de Giacometti". 3 reproducciones litográficas en color y 13 reproducciones que incluyen 9 dibujos inéditos. - n°98, 1957, 28 pp. incluida la cubierta, DLM publicado en junio de 1957 para la exposición de GIACOMETTI en la Galerie Maeght. Texto de Jean Genet "L'Atelier d'Alberto Giacometti". 3 litografías originales en negro incluyendo 1 doble página. - n°127, 1961, 28 pp. + cubierta DLM publicado en mayo de 1961 dedicado a la exposición de pinturas y esculturas de GIACOMETTI en la Galerie Maeght. 14 litografías originales, 3 de ellas a doble página. Texto de Olivier Larronde, Léna Leclercq e Isaku Yanaihara. - n°233, 1979, 24 pp. + cubierta "Les Murs de l'atelier et de la chambre", DLM publicado con motivo de la exposición de los murs de l'atelier et de la chambre de GIACOMETTI en la Galerie Maeght en marzo de 1979. Textos de Michel Leiris "Autres heures, autres traces" y Michel G. Bourbon. 11 reproducciones, 7 de ellas en color.

URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ (La Coruña, 1908-1973). "A la luz de la luna", 1965. Tinta sobre papel. Con poema del artista. Tamaño: 44 x 33 cm; 64 x 53 cm (marco). Urbano Lugris inició su formación artística bajo la influencia de Nacho Viéitez, un hombre cuyo propósito era fomentar la práctica de la pintura en las nuevas generaciones. Abandonó sus estudios como perito mercantil en La Coruña para trasladarse a Madrid en 1930, donde ingresó en las Misiones Pedagógicas, con las que recorrió varias ciudades españolas diseñando vestuario y decorados para el teatro La Barraca. Durante este periodo conoció a Federico García Lorca y Rafael Alberti. Durante la guerra civil participó como voluntario en el ejército republicano, acudiendo al frente de Asturias. Tras el fin de la guerra en 1954 funda en La Coruña la revista Atlántida, con sus amigos Mariano Tudela y José Mª de Labra, en la que participa activamente, escribiendo artículos y poemas, así como numerosas ilustraciones y diseñando la portada. En 1965 se trasladó a Vigo, donde falleció el 23 de diciembre de 1973. En 1997 se celebró en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela la mayor exposición dedicada a Urbano Lugrís, comisariada por Rosario Sarmiento y Antón Patiño. Con motivo de esta exposición se publicó un importante libro-catálogo de la muestra, así como un facsímil de la revista Atlántida. En 2007 se publicó el libro de Antón Patiño Urbano Lugrís, "Viaje al corazón del océano". Lugrís fue un pintor casi autodidacta cuya obra pictórica refleja una predilección por los temas marinos, retratados con una atmósfera de carácter onírico e idealizado. Sus cuadros están pintados casi siempre sobre tabla en formatos pequeño y mediano. Recibió influencias de su padrino, el escritor Francisco Tettamancy y Gastón, y de conceptos de la pintura metafísica italiana, especialmente de Carrá y Chirico, y del surrealismo francés, de los cuadros de Tanguy y Magritte. Algunos autores han querido relacionarlo con Dalí, basándose en el uso del azul como color principal en sus cuadros, pero este detalle no está tomado del catalán, sino de Platinir.