Null BRUCE DAVIDSON
(1933)
Calle 100 Este
2003
Catálogo monográfico ilustrado
31…
Descripción

BRUCE DAVIDSON (1933) Calle 100 Este 2003 Catálogo monográfico ilustrado 31 x 29 cm Primera edición de St. Ann's Press Sin número de páginas Defectos

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BRUCE DAVIDSON (1933) Calle 100 Este 2003 Catálogo monográfico ilustrado 31 x 29 cm Primera edición de St. Ann's Press Sin número de páginas Defectos

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Una colección de dos clásicos sobre viñetas tipográficas: 1. BOPPE (Auguste) y BONNET (Raoul): Les vignettes emblématiques sous la Révolution. 250 reproducciones de membretes. Con la colaboración de M. Raoul Bonnet. París, Nancy, Berger-Levrault, 1911. Un volumen. 24,5 por 32 cm. VIII-181-(3) páginas. Plena tela moderna, portada negra, cubierta conservada. Buen estado, algunas discretas rayas dispersas. Cotizada primera edición. Ilustrado con 253 figuras en el texto. Edición de 500 ejemplares. Uno de 480 ejemplares en papel vitela (N°76). 2. CHAMPFLEURY (Jules-François-Félix Husson, dit Fleury, dit): Les vignettes romantiques. Histoire de la littérature et de l'art 1825-1840. 150 vignettes. Célestin Nanteuil, Tony Johannot, Devéria, Jeanron, Edouard Nay, Jean Gigoux, Camille Rogier, Achille Allier. Seguido de un catálogo completo de novelas, dramas, poesías, decorado con viñetas, de 1825 a 1840. París, E. Dentu, 1883. Un volumen. 21,5 por 31 cm. 1 retrato de Champfleury, procedente de la Galerie contemporaine, basado en una fotografía de Nadar (photoglyptie), añadida al principio del volumen-VIII-438 páginas + 14 hojas sin numerar (obras artísticas de Champfleury) + 10 láminas h.t. Encuadernación en plena seda adamascada con solapas, título en basano en el lomo, cubiertas conservadas. Lomo descolorido, manchas marrones dispersas. Numerosas ilustraciones en el texto. Primera edición. "Edición limitada. Una viñeta de T. Johannot está en doble estado con una impresión en Chine.

DAVID HAMILTON (Londres, 1933-París, 2016). "Joven dormida", 1974. Fotografía sobre gelatina de plata. Firmada y fechada. Medidas: 17 x 23,5 cm. En esta fotografía el autor enfoca a la modelo desde una perspectiva alta. Evita retratar el rostro, no sólo porque la joven está tumbada boca abajo, sino también porque deja la cabeza de la modelo fuera del encuadre. Por la posición y el erotismo explícito, el autor nos ofrece una revisión de "El origen del mundo" de Coulbert. David Hamilton fue un fotógrafo y director de cine británico conocido por sus fotografías de mujeres jóvenes y niñas, principalmente desnudas. Su estilo de enfoque se denominó "Hamilton Blur", las imágenes de Hamilton se convirtieron en parte de un debate sobre "arte o pornografía". Sus dotes artísticas empezaron a despuntar durante un trabajo en el estudio de un arquitecto. A los 20 años se fue a París, donde trabajó como diseñador gráfico para Peter Knapp, de la revista Elle. Tras obtener reconocimiento, fue contratado por la revista Queen de Londres como director artístico. Sin embargo, Hamilton pronto se dio cuenta de su amor por París y, tras regresar allí, se convirtió en director artístico de Printemps, los mayores grandes almacenes de la ciudad. Mientras trabajaba en Printemps, Hamilton empezó a hacer fotografía comercial, y el estilo onírico y granulado de sus imágenes fue aclamado por la crítica. Sus fotografías fueron solicitadas por otras revistas como Réalités, Twen y Photo. Sus éxitos adicionales incluyeron docenas de libros fotográficos; cinco largometrajes; innumerables exposiciones en revistas; y exposiciones en museos y galerías. En diciembre de 1977, Images Gallery, un estudio propiedad de Bob Persky situado en el número 11 de la calle 57 Este de Manhattan, expuso sus fotografías al mismo tiempo que se lanzaba Bilitis. En aquel momento, el crítico de arte Gene Thornton escribió en The New York Times que revelaban "el tipo de ideal que se expresaba habitualmente en las grandes pinturas del pasado". En su libro Contemporary Photographers, el comisario Christian Caujolle escribió que Hamilton sólo trabajaba con dos dispositivos fijos: "una clara intención pictórica y un erotismo latente, aparentemente romántico, pero que busca problemas". Además de retratar a mujeres jóvenes, Hamilton compuso fotografías de flores, hombres, paisajes, animales de granja, palomas y bodegones de frutas. Varias de sus fotografías parecen pinturas al óleo. La mayor parte de su obra da una impresión de intemporalidad debido a la ausencia de automóviles, edificios modernos y anuncios publicitarios. En 1976, Denise Couttès explicó el éxito de Hamilton diciendo: "(sus fotografías) expresan escapismo. La gente sólo puede escapar de la violencia y la crueldad del mundo moderno a través de los sueños y la nostalgia". Su estilo de enfoque suave volvió a ponerse de moda en Vogue, Elle y otras revistas de moda a partir de 2003. Debutó en la pantalla en Bilitis. Más tarde se casó con Gertrude, codiseñadora de La edad de la inocencia, pero se divorciaron amistosamente.Hamilton dividía su tiempo entre Saint-Tropez y París. Su popularidad había renacido en 2005. En 2006 se publicó David Hamilton, una colección de fotografías subtituladas, y Erotic Tales, que contiene relatos ficticios de Hamilton. En el momento de su muerte, Hamilton trabajaba en otro libro, Monograph of Montenegro.

CANOGAR, RAFAEL (1934) Construction in glass, oil, collage of photography and paraffin on board Dated and signed lower area. right: “02 / Canogar”; inscription lower left area: “'ARMA'” Cat. 2002-046. Reproduced on the artist's website www.rafaelcanogar.com. PROVENANCE - Artist's collection, Madrid [2002, 2003, 2006] - Private collection, Barcelona EXHIBITIONS - 2002. Rafael Canogar. Recent work. Granada, La General Cultural Center, Carmen of the Rodríguez-Acosta Foundation, June 6-July 14 - 2002. Rafael Canogar ontem e leaf. Porto (Portugal), Sala Maior, September 28-October 23 - 2003. Rafael Canogar. Reality and memory. 1992-2003. Madrid, Sala Pablo Ruiz Picasso [Circle of Fine Arts], March 25-April 27 - 2003. Meetings of plastic artists from Castilla-La Mancha. Toledo, Santa Cruz Museum, July-September - 2003-04. Canogar. Warsaw, Palac w Królikarni, June 27-July 27, 2003 // Buenos Aires, National Museum of Fine Arts, November 12-December 11, 2003 // Monterrey, Mexico, Pinacoteca Centro de las Artes La Fundidora, February 19-April 4, 2004 / / Mexico City, Antiguo Colegio San Ildefonso, April 22-June 20, 2004 // Montevideo, National Museum of Visual Arts, October 14-November 19, 2004 - 2004. Canogar. “Reality and Memory”. Lisbon, Galeria António Prates Arte Contemporanea / Cascais (Portugal), Fundação D. Luís I Centro Cultural de Cascais, January 23-February 22 - 2004. Rafael Canogar. Madrid, Metta Gallery, December - 2006. Fragmentations. In Artesevilla 06, Contemporary Art Fair. Seville, Palace of Exhibitions and Congresses, January 19-23 (Special room on the occasion of the awarding of the Gold Medal of the Seville Contemporary Art Fair) - 2006. Canogar step by step. Vigo (Pontevedra), Caixanova Cultural Center / Caixanova Social Center, February 24-March 26 - 2006. Canogar. Destruction - Construction. Gijón (Asturias), Van Dyck Art Gallery, November 24-December 30 - 2007. Rafael Canogar. Barcelona, Barcelona Gallery, February 8-March 31 BIBLIOGRAPHY - BARNATÁN, Marcos-Ricardo: “Canogar from the dark to the light.” In MARTÍN DE ARGILA, María Luisa and BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Reality and memory. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Cit. page 16) [cat. exp.] - CALVO SERRALLER, Francisco: Rafael Canogar. Recent work. Granada, Caja de Granada, Obra Social / Fundación Cruz Campo / Fundación Rodríguez-Acosta, 2002 (Repr. color s/page; cit. page 82, no. 28, with mixed technique on glass) [cat. exp.] - CALVO SERRALLER, Francisco: “Lo Última de Rafael Canogar” = “The latest from Rafael Canogar”. In BONET [PLANES], Juan Manuel, MARTÍN DE ARGILA, María Luisa, CANOGAR, Rafael, CRISPOLTI, Enrico, AGUILERA CERNI, Vicente, NIETO ALCAIDE, Víctor and CALVO SERRALLER, Francisco: Canogar. Madrid, State Society for Foreign Cultural Action, SEACEX, 2003 (Repr. color page 109, with mixed technique on glass) [cat. exp.] - CANOGAR, Rafael: Canogar step by step. Vigo, Caixanova, 2006 (Color reproduction page 77, with mixed technique with crystals) [cat. exp.] - CANOGAR, Rafael: “Fragmentations”. In Artesevilla 06, Contemporary Art Fair. Seville, Artesevilla, Contemporary Art Fair, 2006 (Repr. color page 179, with mixed technique with crystals) [cat. exp.] - DELGADO BEDMAR, José Domingo and CORREDOR-MATHEOS, José: Encounters of plastic artists from Castilla-La Mancha. [Toledo], Foundation of Culture and Sports of Castilla-La Mancha, 2003 (Repr. color page 57, with mixed technique on glass; and dimensions 68 x 49 cm) [cat. exp.] - GEA, JC: “Canogar prepares its 'debut' in Asturias.” The New Spain of Gijón (Gijón, Asturias), year LXX, no. 22,943, October 29, 2006, Gijón (Repr. color and cit. page 15, with mixed technique with crystals) - GARCÍA BERRIO, Antonio: “ Rafael Canogar: constancy of the antithesis.” Magazine of the West (Madrid), no. 347, April 2010 (Cit. page 109) - MARTÍN DE ARGILA, María Luisa and BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Reality and memory. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Color reproduction page 73, with mixed technique on glass) [cat. exp.] - MOLINA, Margot: “'Arte Sevilla chooses its artists.” El País (Seville), January 20, 2006, Andalusia (Repr. bl. and n. page 16) - MUÑOZ, Miguel Ángel: “Rafael Canogar: the passion for building spaces.” In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galería Metta, 2004 (Cit. page 9) [cat. exp.] - MUÑOZ, Miguel Ángel: “Rafael Canogar: the passion of building spaces.” In MUÑOZ, Miguel Ángel: Canogar. Palma de Mallorca, Pelaires Center Cultural Contemporani, 2005 (Cit. page 10) [cat. exp.] - MUÑOZ, Miguel Ángel: Convergence and setback. A look at contemporary art. México DF, Conaculta / Fonca / Plan C Editores, 2008, La Mosca Muerta Collection, no. 20 (Cit. page 111) - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: constant change." In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Álvaro Alcázar Gallery, 2