Null MAURIZIO CATTELAN
(1960)
Caja fuerte robada (part.) - 76.400.000
1992
Carpe…

Descripción

MAURIZIO CATTELAN (1960) Caja fuerte robada (part.) - 76.400.000 1992 Carpeta que contiene una impresión en cibachrome, ed. 12/100 de una tirada total de 100 ejemplares en números arábigos y 30 en números romanos, Danilo Montanari Editore, Ravenna Tamaño de la carpeta: 32 x 22 cm Tamaño de la impresión en cibachrome: 20 x 27,8 cm Sello y firma Danilo Montanari Editore y numeración en el reverso de la impresión cibachrome

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MAURIZIO CATTELAN (1960) Caja fuerte robada (part.) - 76.400.000 1992 Carpeta que contiene una impresión en cibachrome, ed. 12/100 de una tirada total de 100 ejemplares en números arábigos y 30 en números romanos, Danilo Montanari Editore, Ravenna Tamaño de la carpeta: 32 x 22 cm Tamaño de la impresión en cibachrome: 20 x 27,8 cm Sello y firma Danilo Montanari Editore y numeración en el reverso de la impresión cibachrome

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Valorac. 300 - 500 EUR

Maurizio Cattelan (nacido en 1960) A.C.-Forniture Sud 1991 Fotografía y collage sobre cartulina firmada y fechada en el reverso A. 33 cm L. 22 cm

Precio de salida 40000 EUR

Maurizio CATTELAN (nacido en 1960). Castigo - 1991. Tinta y bolígrafo sobre treinta hojas de papel escolar sujetas con alfileres a un panel de madera pintada. Firmado y fechado en el reverso de una hoja. 165 x 188 cm (marco). Caja de madera pintada con certificado de la Galerie Perrotin firmado por el artista. Procedencia : - Galerie Perrottin, París - Colección privada, París - Venta Sotheby's Londres, 16 de octubre de 2009 (catálogo n° 33) - Venta Phillips, Londres, 17 de octubre de 2013 (nº de catálogo 137). - Colección privada monegasca. Exposición: - "Maurizio Cattelan", Espace Jules Verne, Bretigny sur Orge, 1997 (reproducido en el catálogo). - Présumé innocent (L'art contemporain et l'enfance)", Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, 2000 (reproducido en la p. 117 del catálogo) - "Maurizio Cattelan: All" Guggenheim Museum, Nueva York, del 4 de noviembre de 2011 al 22 de enero de 2012 (reproducido en el nº 10 de la p. 192 del catálogo). Bibliografía: - "Maurizio Cattelan", por Francesco Bonami, Londres, 2000 (reproducido en p. 66,68 y 69) - Maurizio Cattelan", por Francesco Bonami, Londres, 2003 (reproducido en las p. 66,68 y 69). Nota: ¡Duchamp ha muerto! ¡Viva Cattelan! Así es Maurizio, un artista autodidacta, sin duda el más dotado del siglo XXI, el mismo que derrocó al Papa y puso de rodillas a Hitler. Un artista que impacta pero que hace pensar. En la obra que subastamos, nos pregunta por el papel de la escuela, un papel que el artista resume como "aprender a fracasar". Con el mismo espíritu que la obra "Charlie don't surf", en la que el joven está literalmente clavado a su pupitre por los lápices, el artista muestra cómo se utiliza la coacción para someter a los que no encajan en el molde, a los que son diferentes por ser demasiado vivos, demasiado inteligentes, demasiado libres o demasiado de todo. Estos castigos en forma de líneas repetitivas, estúpidas y alienantes conducen a pequeñas humillaciones y a egos magullados. No todos mueren, por supuesto, pero algunos se hunden y otros, aún más raros, deciden escapar... Hoy, sus obras se encuentran en los museos más famosos del mundo y en las colecciones más prestigiosas, entre ellas la de François Pinault. Cada nueva obra del artista provoca una reacción y una emoción sistémicas en el mundo del arte y en la sociedad en su conjunto. Tras su retrospectiva en Nueva York en 2012, el máximo reconocimiento para un artista vivo, el mundo asiático se ha interesado recientemente por su obra, con una retrospectiva en Art Beijing (China) en 2022. Ya sea su plátano pegado a la pared vendido por 120.000 euros en Art Basel, sus autorretratos vendidos por varios millones de dólares o su "Him" vendido por 17 millones de dólares en Nueva York, ¡los precios de las obras de Cattelan se disparan con él! Nada puede detener al antiguo zopenco Maurizio, medio avergonzado y medio divertido en su bicicleta, sonríe... "Esta obra, creada en 1991, titulada originalmente repetita invant, hace referencia a los ejercicios repetitivos de escritura que los profesores solían imponer a los alumnos como castigo. "Pelearse en clase es peligroso" se deletreaba mil veces, se dictaba una y otra vez, y se escribía en numerosas hojas de los cuadernos escolares, que los niños italianos tenían que exponer después en las paredes del aula. Las correcciones en rojo, que cambian una simple preposición en cada frase, son igual de presentes e insistentes. El más mínimo cambio de preposición ("in" frente a "di") conlleva una advertencia más importante por su repetición: "La lucha de clases es peligrosa". En las entrevistas que ha concedido, Cattelan ha explicado cómo influyeron en su obra las dificultades que experimentó en la escuela, sobre todo en relación con un examen de lectura fallido, del que guarda recuerdos especialmente dolorosos. Más que una simple reflexión sobre la educación, esta obra relaciona los trastornos escolares con la resistencia política, viendo el sistema escolar como un microcosmos de las tensiones sociales que persisten y perduran en el mundo adulto. En efecto, la lección aprendida de memoria (a fuerza de repetición), fuerza la docilidad y la sumisión en las mentes jóvenes que son los futuros ciudadanos" (Nancy Spector, Maurizio Cattelan: Todos - Catálogo de la exposición del Museo Guggenheim, Nueva York, 2009, página 93).

Puja actual 200 EUR

Maurizio CATTELAN (nacido en 1960). Amor - 2014 Impresión en resina en bola de nieve Fechada y titulada (en la plancha) abajo. Al: 16; An: 11,5; Pr: 11,5 cm. Nota: Remake de la escultura instalada en 2010 en Piazza Affari, Milán.

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

FERNANDO GARCIA PONCE (Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987) Sin título. Óleo y collage sobre lienzo. Medidas: 76 x 115 cm. Procedencia: Colección Maria Lluisa Borrás, Barcelona. Fernando García Ponce pertenece a la generación de finales de los años cincuenta denominada "Generación de la Ruptura", ya que su propuesta marcó una distancia total con la llamada Escuela Mexicana. Así, expresiones como el geometrismo, la abstracción, el informalismo, lo neofigurativo, que eran expresiones artísticas casi prohibidas en los años 60, comenzaron a dominar la escena artística. Nació el 25 de agosto de 1933 en Mérida, Yucatán. Cuando tenía 11 años, su familia se trasladó a la capital del país. En 1952 ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar arquitectura; también asistió al taller del pintor valenciano Enrique Climent, quien reconoció su talento y, aunque no se dedicó a la enseñanza, decidió convertirse en su maestro. Sus primeros cuadros datan de 1954, son retratos familiares, sin embargo, dos años después, la geometría aumenta significativamente en sus obras. En 1957 realiza varios viajes a Europa y decide dejar la arquitectura para dedicarse por completo a la pintura. Su primera exposición individual fue en la Galería de Arte Mexicano (1959), con 26 óleos de naturalezas muertas; en 1960 realiza una composición abstracta titulada No. 1, parteaguas que marca definitivamente su obra. Con una serie de collages recibe una mención honorífica en el Salón de la Plástica Mexicana. En los años sesenta surge el término Ruptura, que define a un grupo generacional de artistas, al que pertenece Fernando García Ponce y que marcó la nueva pintura mexicana. García Ponce participa de nuevo en la Galería de Arte Mexicano y en la Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur (1961). Dos años después su pintura es ya totalmente abstracta y expone 14 obras en la Galería Juan Martín. También participa en la Colectiva de Arte Actual de América y España, celebrada en Madrid. Hacia 1974 su pintura revela la voluntad de sintetizar el frío orden geométrico. Durante el verano de 1976 García Ponce viaja con su esposa Denise y su hijo Esteban a París, luego pasa una temporada en Barcelona, donde realiza dos carpetas gráficas que contienen 10 serigrafías y 12 litografías. A su regreso a México, el Museo de Arte Moderno (1978) organiza una gran exposición de 40 obras realizadas entre 1977 y 1978. Un año después de este acontecimiento, su esposa Denise muere trágicamente, sin embargo, García Ponce sigue concentrado y su creatividad permanece intacta; la pintura de esos años es poderosa y sumamente inspirada. Presenta regularmente su exposición anual en la Galería Ponce y participa en exposiciones colectivas en la Casa de las Américas (Cuba), el Museo Picasso (Antibes, Francia), las Jornadas Culturales de Colombia, el Carnegie Institute de Pittsburg (EE.UU.) y el National Art Center de Ottawa (Canadá), entre otros. A los 54 años de edad y considerado uno de los artistas más importantes de la plástica nacional, García Ponce falleció en su estudio (11 de julio de 1987) a causa de un infarto de miocardio.

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