Null VARIOS AUTORES
Teige: Surrealismo Realismo socialista 1934-1951
1982
Libro …

Descripción

VARIOS AUTORES Teige: Surrealismo Realismo socialista 1934-1951 1982 Libro ilustrado 20,5 x 12,5 cm Edición Enaudi Páginas 336 Defectos

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VARIOS AUTORES Teige: Surrealismo Realismo socialista 1934-1951 1982 Libro ilustrado 20,5 x 12,5 cm Edición Enaudi Páginas 336 Defectos

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Valorac. 400 - 600 EUR

Herbert Hoover Libro Firmado Edición Limitada - Herbert Hoover: American Quaker por David Hinshaw Libro firmado: Herbert Hoover: American Quaker por David Hinshaw. Primera edición limitada, numerada 29/1500. NY: Farrar, Straus and Company, 1950. Tapa dura con estuche ilustrado, 6,5 x 9,5, 469 páginas. Firmado e inscrito en la primera página final libre en tinta negra, "Para Alvin C. Eureck [sic], con los amables saludos de Herbert Hoover (Pero con reservas sobre las exageraciones)". La página también está firmada por el autor del libro. Estado del autógrafo: entre muy bueno y bueno, con manchas ligeramente irregulares en la página firmada. Estado del libro: VG/None en estuche VG-, con roces en el estuche. Alvin C. Eurich (1902-1987) fue el primer presidente de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY), cargo que ocupó de 1949 a 1951. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Marina y regresó para ocupar una vicepresidencia en la Universidad de Stanford, donde ayudó a organizar el Instituto de Investigación de Stanford y más tarde fue nombrado presidente interino de Stanford en 1948 tras la repentina muerte de su predecesor.

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

LUIS SEOANE LÓPEZ (Buenos Aires, 1910 - A Coruña, 1979). "Naturaleza muerta". 1969. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el margen inferior. Procedencia: Colección José María Moreno Galván. Medidas: 30 x 40 cm; 33 x 43 cm (marco). Escena de interior en la que el artista dispone un tema recurrente en la historia del arte como es el bodegón. Sin embargo, expone este género desde un punto de vista moderno en el que el artista juega con la yuxtaposición de formas elementales y una gama de colores saturados aplicados en planos diluidos e independientes de los objetos y del realismo. Dibujante, pintor, grabador y escritor, Luis Seoane se formó en A Coruña, donde trabajó como abogado y militó en el Partigo Galeguista, y en 1936 se instaló en Buenos Aires. En su juventud participó en la actividad política y cultural de los estudiantes coruñeses y, según el historiador y periodista Carlos Fernández Santander, Seoane podría ser el autor que, bajo el seudónimo de Hernán Quijano, escribió "Galicia Mártir. Episodios del terror blanco en las provincias gallegas", libro publicado en París y Argentina en 1938. En 1932 se licenció en Derecho y Ciencias Sociales en Santiago de Compostela, y durante estos años inició su carrera en diversos campos. Así, entre 1927 y 1933 militó en partidos republicanos y autonomistas de izquierda, ilustró libros y revistas y realizó sus primeras exposiciones. En 1934 regresa a A Coruña desde Santiago y comienza a trabajar como abogado, al tiempo que comparte tertulias con Huici, Cebreiro, Fernández Mazas, Del Valle, Julio J. Casal, Francisco Miguel y otros. Ese mismo año se afilia al Partido Galeguista. Dos años más tarde participó en la campaña por el Estatuto de Autonomía, pero al estallar la guerra se vio obligado a huir a la capital argentina. Una vez instalado en Buenos Aires, mantuvo contacto con otros compatriotas exiliados del franquismo, entre ellos el pintor Leopoldo Nóvoa y la activista María Miramontes. En 1937 publicó allí su primer libro, "Trece estampas de la traición". Tres años después fundó las colecciones "Hórreo" y "Dorna" en EMECÉ Editores, y en 1943 creó la revista "Correo Literario" y la Editorial Nova. Dos años más tarde, su "Homenaje a la Torre de Hércules" fue premiado en Nueva York. En 1948 funda la editorial Botella al Mar, y al año siguiente realiza un viaje a Europa y expone en Londres. Entre 1952 y 1962 expone en Nueva York, funda la revista "Galicia Emigrante" y la editorial Citania, y recibe premios como la medalla de la Exposición Universal de Bruselas, la medalla del Senado de la Nación Argentina (1958) o el Premio Palanza (1962). Paralelamente, trabajó para la galería Gordons de Buenos Aires, dirigida por Roberto Mackintosh, experto y conocedor de su obra. En las últimas décadas de su vida alternó su residencia en América con viajes a Galicia, y en 1977 se publicó la primera edición completa de su obra poética. Entre 1963 y 1979 realizó exposiciones en España, Alemania, Italia, Suiza, Brasil y otros países. En 1994 se le dedicó el Día de las Letras Gallegas, y en 2003 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, en Santiago de Compostela, le dedicó una importante exposición retrospectiva, que posteriormente fue llevada al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Actualmente está representado en la Colección Caixanova, entre otras muchas.

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Desnudo femenino". Óleo sobre tablex. Presenta boceto al dorso. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (marco). Pintor y dibujante, Francesc Serra pasó su juventud en Granollers, Barcelona. Aunque pasó fugazmente por la Escuela de La Lonja de Barcelona, es básicamente un autor autodidacta. Realizó su primera exposición en 1932, en la Sala Parés de Barcelona, y participó en los Salones de Primavera entre 1934 y 1936. En 1936 y 1937 fue invitado especial del Carnegie Institute de Pittsburgh, Estados Unidos. Continuó realizando exposiciones individuales en Barcelona, principalmente en la Sala Gaspar. Gran admirador de Degas, se sintió especialmente influido por su tema favorito, el femenino. Esporádicamente abordó también otros temas, como el paisaje urbano, del que cabe destacar la serie de París, presentada en 1951. Asimismo, con sus retratos de la mina de plomo se acercó al realismo sensible de Ingres. Obtuvo varios premios, entre ellos el Sant Jordi de Barcelona (1953) y las primeras medallas en las Exposiciones Nacionales de Madrid (1957) y Barcelona (1960). Reunió varios dibujos inéditos bajo el título "Dibujos de Serra" (1973), con prólogo de Santos Torroella. Decidido defensor del realismo en el arte y de la figuración tradicional frente a las vanguardias, publicó el ensayo "La aventura del arte contemporáneo" (1953), con prólogo de Rafael Benet. Está representado en los Museos de Arte Moderno de Madrid y Barcelona y en los Museos de Bellas Artes de l'Empordà y Sabadell.

Valorac. 3 200 - 3 500 EUR

"CEESEPE"; CARLOS SÁNCHEZ PÉREZ (Madrid, 1958). Sin título. Técnica mixta con collage sobre papel. Firmado en el margen central derecho. Medidas: 46 x 34 cm; 66 x 52 cm (marco). Figura clave de la Movida madrileña, Ceesepe incursionó en el surrealismo en su etapa de madurez. Este paisaje onírico con una figura circense o domador de leones es un ejemplo de ello. Pintor, ilustrador y dibujante, Ceesepe fue uno de los protagonistas de la Movida madrileña, e inició su carrera en el mundo del cómic underground a mediados de los setenta en Barcelona, en contacto con Max, Nazario y Mariscal, entre otros. Publicó historietas en las revistas "Star" y "Bésame mucho", y en 1980 realizó el cartel de "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", de Almodóvar. En 1982 se le dedicó una exposición en la Universidad Menéndez Pelayo, y dos años después se convirtió en uno de los autores más vendidos en ARCO. Tiempo después abandonó el cómic y se centró en la pintura, exponiendo su obra en Madrid, Amsterdam, París, Ginebra y Nueva York, entre otras ciudades. Su obra ha sido recogida en libros como "El difícil arte de mentir", "París-Madrid", "Libro blanco" o "El arte de morir", y en 2011 el Consejo de Ministros de España le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Actualmente Ceesepe está representado en varias colecciones privadas, así como en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Ateneo de la misma ciudad, etc.

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