Null MARCELLO MORANDINI
(1940)
Proyecto de exposición visual-auditiva-olfativa-g…
Descripción

MARCELLO MORANDINI (1940) Proyecto de exposición visual-auditiva-olfativa-gustativa 1968 Libro de artista publicado con motivo de la exposición celebrada en la Galería La Bertesca, Génova, ejemplar sin numerar de una tirada total de 2000 ejemplares 20 x 20 cm Ediciones de arte contemporáneo Defectos, partes que faltan

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MARCELLO MORANDINI (1940) Proyecto de exposición visual-auditiva-olfativa-gustativa 1968 Libro de artista publicado con motivo de la exposición celebrada en la Galería La Bertesca, Génova, ejemplar sin numerar de una tirada total de 2000 ejemplares 20 x 20 cm Ediciones de arte contemporáneo Defectos, partes que faltan

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MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Perú, 1968). Sin título. 2019. Serie "Womankind". Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 gr. Con etiqueta del Taller Digigráfico de Madrid. Medidas: 41,5 x 30 cm; 62 x 50 cm (marco). Como la propia artista explicó en una entrevista en "Elemmental" sobre esta serie: "Womankind es una obra intertextual, llena de citas de obras de arte, fotografía, cine, literatura y la memoria de la lucha política. En todos los collages fotográficos de este proyecto, las mujeres ocupan un lugar central, no como objetos de contemplación, sino como protagonistas de su propia historia. Por eso es crucial que las imágenes sean verosímiles, para construir un gran archivo de documentos ficticios". Combinando imágenes de archivo y collage, Acha-Kutscher reivindica un lugar autónomo para las mujeres, un lugar que les fue robado. María Acha-Kutscher es una artista visual feminista peruana afincada en España. Es codirectora junto a Tomás Ruiz-Rivas del proyecto experimental Antimuseo. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Tras finalizar sus estudios en 1991 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como directora de arte en agencias de publicidad. Esta experiencia como diseñadora ha sido crucial para la realización de su obra artístico-militante. En 2001 se traslada a Madrid y se involucra en la escena alternativa del arte contemporáneo a través de su pareja Tomás Ruiz-Rivas. Su trabajo reivindica y visibiliza el feminismo. Desde 2010, Acha-Kutscher se ha centrado en tres proyectos a largo plazo: Womankind, Indignadas y Herstorymuseum. Womankind consta de varias series de collages fotográficos digitales, creados a partir de imágenes de archivo, procedentes de internet, revistas, libros y fotografías tomadas por la artista. Entre sus series más reconocidas está Indignadas, que pertenece al proyecto de recuperación de la memoria histórica de las mujeres, Mujeres Trabajando para Mujeres. Su último proyecto es Herstorymuseum, un museo imaginario que, a través de su colección y un programa curatorial, desarrolla una narrativa rizomática y no jerárquica de las mujeres creadoras del siglo XX. Sus colecciones se componen de imágenes basadas en un lenguaje visual próximo al pictograma, en el que sólo se utilizan dos manchas de color. Las exposiciones se celebran en espacios públicos, centros de arte, galerías y también en su página web. Las exposiciones establecen relaciones entre diferentes mujeres artistas y obras, desarrollando así una narrativa diferente de la historia oficial del arte.16 El Herstorymuseum es miembro de la Asociación Internacional de Museos de Mujeres (IAWM). Acha-Kutscher ha expuesto su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), La Virreina Centre de la Imatge, The Fed Galleries @ KCAD (EE.UU.), M.A.C.L.A. (EE.UU.), Haifa Museum of Art (EE.UU.), Haifa Museum of Art (EE.UU.) y Museum of Contemporary Art (EE.UU.).), Haifa Museum of Art (Israel), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Perú), Centro Cultural Inca Garcilaso (Perú), Centro de la Imagen (México), Foto Museo Cuatro Caminos (México) Fototeca Nuevo León (México), entre otros. En España en CentroCentro, Museo de la Universidad de Alicante-MUA, Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria-MAS, entre otros. También ha participado en ferias de arte contemporáneo como Zona Marco (México DF). Y en Madrid en las ferias ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, en su país de origen Perú en las ferias Art Lima y Lima Photo.

Paul Wallat, Muchacha frisona en la costa Retrato de medio cuerpo de una joven con bonete blanco y capa roja de perfil, en una barca de pesca frente a un mar en movimiento, pintura al empasto con amplias pinceladas en colores potentes, óleo sobre lienzo, c. 1940, firmado "Paul Wallat" abajo a la derecha, requiere una limpieza menor, enmarcado en moldura de plata (rozada), dimensiones plegado aprox. 87,5 x 64 cm. Información sobre el artista: Pintor alemán. Pintor, grabador y escultor (1879 Rostock - 1964 Sønderborg), inicialmente aprendiz de pintor de salón en Rostock, 1899-1902 estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Hamburgo, 1902-09 perfeccionamiento en la Academia de Berlín con Otto Brausewetter y Carl Saltzmann, 1905-06 viajó por el mundo en el SMS "Charlotte" con apoyo imperial, Estancias de estudio en Holanda y Bélgica, trabajó como artista independiente hasta 1917, primero en Charlottenburg y más tarde en Berlín-Friedenau, expuso en las principales exposiciones de arte de Berlín a partir de 1904, más tarde también en las exposiciones Glaspalast de Múnich, miembro de la Asociación de Artistas Plásticos del Reich en Alemania y de la Cooperativa General Alemana de Arte, 2º presidente de la Asociación de Artistas de Mecklemburgo. Presidente de la Asociación de Artistas de Mecklemburgo, citado en Teisendorf (Alta Baviera) en 1921, luego residente en Gehlsdorf, cerca de Rostock, hasta 1949 y desde 1949 en Tønder [Tondern] y Sønderborg [alemán: Sonderburg] en Dinamarca, fuente: Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Saur Bio-Bibliographisches Lexikon y Wikipedia.

TAL COMO ERES Nicole Jutka, Serie: LA LUZ PENETRA LA OSCURIDAD _ AMOR NO GUERRA , 2017 90 x 60 x 4 cm, acrílico y óleo sobre lienzo, fluorescente, único, perfecto estado, firmado por la artista en ambos lados. "La idea de esta creación nació al ritmo de la música y la danza, transformándose en una pieza cautivadora en mi mente. Me atraen las obras que consiguen transmitir movimiento y expresión, ya que tienen el poder de comunicar de una manera más profunda y expresiva." - Nicole Jutka. Un puente entre las artes: la orquesta de Schönbrunn y Nicole Jutka**. El 23 de diciembre de 2023, la Orquesta de Schönbrunn de Viena ofrecerá un concierto memorable en el Ateneo Rumano de Bucarest, acompañado de la presentación de una obra artística de la célebre artista visual Nicole Jutka, "Just the way you are", parte de su cautivadora serie "Light Penetrates Darkness". La bailarina, en grácil movimiento, mira hacia arriba con ojos soñadores, transmitiendo una sublime armonía entre la fragilidad humana y la inmensidad del cosmos. La luz vibrante y las sombras profundas crean una sinfonía visual contemporánea, subrayando la belleza y la elegancia de la danza frente a los misterios cósmicos, inspiración de este proyecto artístico influido por la música y el ballet. 2023 | 23 diciembre JUST THE WAY YOU ARE, CON LA ORQUESTA SCHÖNBRUNN DE AUSTRIA, Ateneo Rumano, Bucarest/Rumanía La Orquesta de Schönbrunn de Viena, de renombre internacional, aportará la magia de la época imperial vienesa, con una larga tradición de colaboración con cantantes de opereta y bailarines de ballet. Esta obra se sumerge en las profundidades de la emoción y la luz, revelando una belleza trascendente e inefable. En un contexto artístico en el que la música y el ballet, transpuestos a la pintura, mantienen un estrecho vínculo, la obra se convierte en una expresión contemporánea. A través de esta creación, el artista expresa la alegría de compartir una perspectiva sobre la belleza y la complejidad humanas, transpuesta en una obra que se convierte en un puente entre el alma y el cosmos, la música, la danza y la pintura. Le invitamos a explorar un cautivador viaje a través de sensaciones y pensamientos, descubriendo esta experiencia visual y auditiva que pone de relieve el profundo vínculo entre las artes. Instalación de luz negra Artista : Stangaciu Roxana