GIULIO PAOLINI
(1940)
A puerta cerrada
1998
Catálogo ilustrado publicado con mot…
Descripción

GIULIO PAOLINI (1940) A puerta cerrada 1998 Catálogo ilustrado publicado con motivo de la exposición celebrada en la Galleria Massimo Minini, Brescia, con una tirada total de 1.000 ejemplares 29,5 x 21 cm Edición de galería Páginas 32 Defectos

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GIULIO PAOLINI (1940) A puerta cerrada 1998 Catálogo ilustrado publicado con motivo de la exposición celebrada en la Galleria Massimo Minini, Brescia, con una tirada total de 1.000 ejemplares 29,5 x 21 cm Edición de galería Páginas 32 Defectos

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MATEO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Béjar, 1884-Meudon, 1949). "Paloma". Escultura en estuco patinado. Firmada al dorso. Medidas: 21 x 29 x 16 cm. El estilo de Mateo Hernández se caracterizó por la elección de formas simplificadas y elegantes, con minuciosa atención a las partes del cuerpo (plumaje, anatomía, garras, expresión facial) pero sintetizándolas en volúmenes compactos que dan vida a un amplio repertorio animal. En el caso de la "paloma", símbolo universal de paz y pureza, en su representación esencial buscó plasmar la delicadeza con una morfología sintética pero realista. Invirtió en ella su técnica de talla directa, una práctica en la que el artista trabaja directamente sobre la piedra sin utilizar modelos previos de arcilla. El género animalista le valió a Mateo Hernández el reconocimiento internacional. Cabe destacar que esta es una oportunidad como pocas para adquirir una obra de Mateo Hernández, ya que su obra raramente sale al mercado. Mateo Hernández fue un escultor español, reconocido fuera de España, principalmente en Francia, gracias a su manejo de la "talla directa". Nació en el seno de una familia de canteros. En Salamanca obtuvo, probablemente por intervención de Miguel de Unamuno, una beca de la Diputación de Salamanca para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Pronto viaja a París, donde entra en contacto con la bohemia y comienza a trabajar con la talla directa sobre bloques de piedra. Su tema favorito son los animales, dada su especial psicología en el trato con ellos. En 1920, en el Salón de Otoño de París, llama la atención con varias de sus obras. Su Pantera fue vendida al barón de Rothschild por 60.000 francos -un precio exorbitante para la época-, lo que le abrió las puertas de la fama y el reconocimiento. Comenzaba así un periodo en el que el artista podría trabajar con mayor libertad económica y confianza. A finales de 1923 adquirió un bloque de diorita de dos metros de largo y durante más de dos años trabajó en una de sus obras más conocidas, La pantera de Java, más tarde llamada Pantera Kerrigan, que actualmente se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, aunque no está expuesta al público. La obra se expondrá en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Con ella gana el Gran Premio de Escultura y su consolidación como escultor. En torno a los años de la Exposición Internacional de 1925, realiza extraordinarias esculturas de arte animal como La grulla coronada, expuesta en el Museo de Béjar o El águila real (esquisto), o bustos: Eugenio Pérez de Tudela y Miguel Ángel Asturias. Desde 1928, año en que se instala en Meudon, hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, pasa unos años caracterizados por su consagración definitiva como escultor. En la extensa finca de Meudon, el escultor iba a crear sus obras más grandes, la escultura monumental con la que soñaba desde hacía años. El Musée des Arts Décoratifs le dedica una exposición entre febrero y marzo del año 28, que representa el reconocimiento oficial de su obra, que será sancionada con la concesión en 1930, por el Presidente de la República Francesa, de la Legión de Honor. La exposición, rara vez dedicada a un artista no nacido en Francia, consiguió reunir una gran variedad de obras. El catálogo estaba prologado por René-Jean, un crítico de arte que había seguido su obra desde sus primeras exposiciones. Años más tarde, con la exposición celebrada en Nueva York, su obra adquirió resonancia universal. Aunque inicialmente las obras estaban destinadas al actual Museo Reina Sofía, finalmente el Estado las cedió en depósito a la ciudad de Béjar, donde se exponen medio centenar de piezas en el Museo Mateo Hernández, ubicado en el antiguo Hospital de San Gil. En Béjar, una calle lleva su nombre.

Colgante de bisutería, "srala Colgante de joyería, "srala Baule, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Aleación de oro de baja ley con superficie de mayor ley. H 4 cm. Procedencia: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francesa. Los elementos decorativos planos y rectangulares ("srala") representan miniaturas de escudos tejidos o puertas tejidas. Llevada en el pecho, esta valiosa joya protege a quien la lleva ("cuenta escudo") y simboliza que puede abrirse o cerrarse a la otra persona ("cuenta puerta") según la situación. ----------------------------------------------------- Durante siglos, el valioso metal precioso de la antigua "Costa de Oro" de África fue objeto de interés y deseo de mercaderes africanos y europeos. El comercio propició el surgimiento de poderosos estados cuya riqueza y destreza en el tratamiento del oro se hicieron legendarias. Las cortes reales locales produjeron magistrales piezas de joyería, muchas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida. Aún hoy, las joyas de oro sirven como signo del rango y la filiación de las familias reales. La fuerte expresividad de estas piezas únicas refleja las ricas metáforas de los akan y se basa en la tradición del apreciado arte de la oratoria. Los motivos representados se refieren siempre a personas, animales u objetos que simbolizan alegóricamente cualidades y dichos loables. Más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras completar su escolaridad, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. 400 CHF / 800 Peso en gramos: 10 Estado: El estado de este lote (desgaste, signos de uso, desgarros, cualquier otra detracción y los signos de la edad, etc. La condición de este lote (desgaste, rasgaduras, cualquier otro daño y los signos de la edad, en su caso) se puede ver en las fotos que hemos subido para su documentación. No dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions para cualquier pregunta relacionada con este lote ([email protected]). Las declaraciones sobre el estado de los artículos realizadas para comodidad de los interesados son sólo opiniones y no deben tratarse como declaraciones de hecho. Hammer Auctions no acepta responsabilidad alguna por errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden adquirir el lote por un