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Saco de cámara 31 cm en piel vieja plateada, cierre en piel plateada…

Descripción

CHANEL Saco de cámara 31 cm en piel vieja plateada, cierre en piel plateada, bisutería en metal negro, cierre con cremallera, doble asa de cadena Presencia de etiqueta de autenticidad Con tarjeta de autenticidad Dimensiones : 30 x 21 x 10 cm environ Très bon état

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CHANEL Saco de cámara 31 cm en piel vieja plateada, cierre en piel plateada, bisutería en metal negro, cierre con cremallera, doble asa de cadena Presencia de etiqueta de autenticidad Con tarjeta de autenticidad Dimensiones : 30 x 21 x 10 cm environ Très bon état

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Valorac. 13 000 - 14 000 EUR

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908- Céreste, Francia, 2004). "Hyères, Francia, 1932. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada a tinta y con el sello de copyright del fotógrafo (en el margen). Procedencia: Colección privada Bennett, Nueva York. El Centro Pompidou posee una copia de esta fotografía. Medidas: 25 x 36 cm (imagen); 31 x 41 cm (papel). Tomada a los 24 años, cuando Henri Cartier Bresson acababa de comprar su pequeña cámara Leica, esta instantánea se convierte en una de sus imágenes más conocidas y una de las más caras subastadas por el artista. Muestra la velocidad y la movilidad que daba esta cámara para congelar el movimiento y el momento fugaz con infinitas posibilidades estéticas. Henri Cartier-Bresson fue un artista y fotógrafo humanista francés considerado un maestro de la fotografía y uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm. Fue pionero en el género de la fotografía callejera y consideraba la fotografía como la captura de un momento decisivo. Su primer gran viaje de reportaje le llevó a Costa de Marfil en 1931, y las fotografías de sus numerosos viajes no tardaron en aparecer en revistas y exposiciones. También adquirió experiencia en Nueva York con Paul Strand. A finales del verano de 1937, antes de la batalla de Belchite, viajó a España con Herbert Kline, antiguo editor de la revista New Theater, y el cámara Jacques Lemare para rodar un documental sobre la American Medical Bureau durante la Guerra Civil española. Filmaron en Villa Paz, el hospital de las Brigadas Internacionales en Saelices, no lejos de Madrid, y en la costa de Valencia para documentar la recuperación de los voluntarios heridos en las villas de Benicàssim. También visitaron la Brigada Abraham Lincoln en Quinto, cerca de Zaragoza, y rodaron la película Con la Brigada Abraham Lincoln en España. De 1937 a 1939, Cartier-Bresson fue ayudante de dirección en tres películas de Jean Renoir, entre ellas Las reglas del juego. En 1940, pasó casi tres años como prisionero de guerra en Alemania. Después de que se asumiera erróneamente que había muerto en la guerra, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una gran retrospectiva "póstuma" a Cartier-Bresson en 1947. Ese mismo año, junto con Robert Capa, David Seymour y George Rodger, fundó la agencia Magnum Photos en Nueva York con el objetivo de preservar los derechos de la obra de los fotógrafos.Cartier-Bresson fue el primer fotógrafo autorizado a exponer en el Louvre de París en 1955. Sus fotografías se recopilaron y publicaron en Images à la sauvette (1952, Imágenes al pasar), D'une Chine à l'autre (1968, China ayer y hoy) y Moscou (1955, Moscú), entre otros. Cartier-Bresson dejó de hacer fotografías profesionales en 1972 y se dedicó intensamente al arte del dibujo. En 1974 fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

MARC RIBOUD (Saint-Genis-Laval, 1923-París, 2016). "Joven sosteniendo una flor", Washington, 1967. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada y dedicada "a Patrick" en tinta, en el margen. Procedencia: Colección Zwigoff, Nueva York. Medidas: 25 x 36 cm (imagen); 31 x 40,5 cm (papel). Esta fotografía de una joven que sostiene una flor frente a unos soldados, tomada en el contexto de una manifestación en Washington contra la guerra de Vietnam, es una de las imágenes más célebres de Marc Riboud. El valor de la escena, además de la fuerza emocional que transmite, es la capacidad de universalizar el mensaje de esperanza en medio del estallido de la violencia. Porque, en cualquier caso, siempre fue el lado humano de los conflictos el que Riboud reivindicó en sus fotografías como corresponsal de guerra. Así, al tiempo que fotografiaba la guerra de Vietnam y la revolución cultural china, también reflejaba aspectos de la vida cotidiana en ciudades como Fez, Angkor, Shaanxi o Benarés. Marc Riboud fue un fotógrafo francés especializado en fotoperiodismo que formó parte de la agencia Magnum. Al estallar la Segunda Guerra Mundial estaba luchando en la Resistencia, por lo que en 1945 comenzó sus estudios de ingeniería en la École Centrale de Lyon. Aprendió fotografía de forma autodidacta desde los quince años, utilizando una cámara Kodak de bolsillo que le proporcionó su padre. Tras trabajar como ingeniero, en 1952 se incorporó a la agencia Magnum, tras conocer a Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, donde realizó los reportajes más importantes de su carrera hasta 1979. Su primera fotografía publicada en Life en 1953 fue "Pintor en la Torre Eiffel". Fue uno de los primeros fotógrafos a los que se permitió entrar en China en 1957 y casi el único occidental que informó sobre la guerra de Vietnam desde Vietnam del Norte. Ha publicado numerosos libros y ha expuesto su obra en muchas ciudades. En 2003 recibió el premio Cornell Capa de los Infinity Awards. Se han realizado varias exposiciones retrospectivas de su obra, como la celebrada en 1997 en Nueva York y en 2005 en París. Exposiciones (selección desde 2010): 2010 Au jardin de Krishna Riboud, Musée national des Arts Asiatiques-Guimet, París. 2011 I comme Image, Maison européenne de la photo, París. 2012 "Durante las Jornadas del Patrimonio", Saint-Genis-Laval. 2014-2015 Marc Riboud - Principio de siglo, Consejo Regional de Rhône-Alpes. 2014 De grace un geste - Museo de Arte Moderno Richard Anacreonte, Granville.

Valorac. 12 000 - 13 000 EUR

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908- Céreste, Francia, 2004). "Jardins du Palais Royal", París, 1959. Gelatina de plata, impresión posterior. Firmada y anotada "pour Tuto" en tinta y sello de copyright del fotógrafo en relieve (en el margen). Procedencia: Colección privada Reuben, Chicago. El Centro Pompidou posee una copia de esta fotografía. Medidas: 37 x 25 cm (imagen); 41 x 31 cm (placa). Gracias a su cámara Leica de mano, Henri Cartier-Bresson podía moverse con soltura cuando deambulaba por nuevas ciudades y lugares extranjeros, tomando imágenes que combinaban su espontaneidad bohemia con su sentido pictórico de la composición. Este modus operandi se conoció como "el momento decisivo", un famoso concepto que influiría en los fotógrafos de todo el siglo XX. Henri Cartier-Bresson fue un artista y fotógrafo humanista francés considerado un maestro de la fotografía y uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm. Fue pionero en el género de la fotografía callejera y consideraba la fotografía como la captura de un momento decisivo. Su primer gran viaje de reportaje le llevó a Costa de Marfil en 1931 y las fotografías de sus numerosos viajes no tardaron en aparecer en revistas y exposiciones. También adquirió experiencia en Nueva York con Paul Strand. A finales del verano de 1937, antes de la batalla de Belchite, viajó a España con Herbert Kline, antiguo editor de la revista New Theater, y el cámara Jacques Lemare para rodar un documental sobre la American Medical Bureau durante la Guerra Civil española. Filmaron en Villa Paz, el hospital de las Brigadas Internacionales en Saelices, no lejos de Madrid, y en la costa de Valencia para documentar la recuperación de los voluntarios heridos en las villas de Benicàssim. También visitaron la Brigada Abraham Lincoln en Quinto, cerca de Zaragoza, y rodaron la película Con la Brigada Abraham Lincoln en España. De 1937 a 1939, Cartier-Bresson fue ayudante de dirección en tres películas de Jean Renoir, entre ellas Las reglas del juego. En 1940, pasó casi tres años como prisionero de guerra en Alemania. Después de que se asumiera erróneamente que había muerto en la guerra, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una gran retrospectiva "póstuma" a Cartier-Bresson en 1947. Ese mismo año, junto con Robert Capa, David Seymour y George Rodger, fundó la agencia Magnum Photos en Nueva York con el objetivo de preservar los derechos de la obra de los fotógrafos.Cartier-Bresson fue el primer fotógrafo autorizado a exponer en el Louvre de París en 1955. Sus fotografías se recopilaron y publicaron en Images à la sauvette (1952, Imágenes al pasar), D'une Chine à l'autre (1968, China ayer y hoy) y Moscou (1955, Moscú), entre otros. Cartier-Bresson dejó de hacer fotografías profesionales en 1972 y se dedicó intensamente al arte del dibujo. En 1974 fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

Valorac. 1 400 - 1 600 EUR

"PACO PEREGRÍN"; PEREGRÍN, Francisco (Almería, 1976). "Belleza extraterrestre (VI)". Modelo Naadia Kloet (Delphoss). Ejemplar 1/10. Pequeña edición (limitada a 10 ejemplares + 1AP). Fotografía digital. Impresión lambda bajo metacrilato sobre dibond y marco de aluminio. Se adjunta certificado expedido por el artista. Bibliografía: "Otherworldly", Theo Mass Lexileictous y Editorial Gestalten, 2016 (Página 238); Revista "Avenue Illustrated", número 19, España, 2009 (página 105); "Ozine Magazine", número octubre-noviembre 2009 (Página 199). Obra firmada y numerada. Tamaño: 50 x 37 cm. En la presente obra, e inspirado en la estética alienígena, Paco Peregrín ha creado un bello, actual y "vanguardista" relato entre el futurismo y lo extraterrestre. Muestra una personal e impactante especulación sobre la evolución de la identidad y la transfiguración de los rasgos humanos. Paco Peregrín es un fotógrafo andaluz, considerado en la actualidad como uno de los principales talentos mundiales de la fotografía artística, editorial y publicitaria, destacando siempre en todos sus trabajos su faceta experimental, caracterizada por su fuerza y contundencia. Se formó en Sevilla, adoptando una sensibilidad mística de esquemas compositivos y cromatismo inspirados en el arte barroco. Es posible que fuera su experiencia teatral la que le diera la capacidad de dirigir a sus modelos frente a su cámara, de desarrollar su percepción espacial y de mostrar el cuerpo, la presencia y el tiempo en su obra. Actualmente reside en Madrid, un detalle que, unido a su paso por importantes capitales culturales (Londres, Nueva York...) ha añadido contemporaneidad y frescura a su obra, que es única. También es importante destacar su amplia experiencia en diseño, comunicación, teatro y pintura. Alterna la fotografía de moda para revistas como Vogue, Harper's Bazaar o L'Officiel con trabajos comerciales para marcas como Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Adidas, Nike, Gant, Toyota, Lancôme, Shiseido... con la fotografía de autor, habiendo expuesto su obra en galerías de Nueva York, París, Barcelona, Pekín, Madrid, Berlín, Sevilla, San Sebastián, etc., y en museos y galerías como el Centro de Arte y Creación Industrial de Madrid, Barcelona, Pekín, Madrid, Berlín, Sevilla, San Sebastián, etc. y en museos y galerías como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Foro Sur, Sala de exp. del Canal de Isabel II, Museo Provincial de Cádiz, etc. Su impactante trabajo ha sido reconocido con galardones como el Premio Nacional de Fotografía Profesional LUX de Oro en Moda y Belleza (2008). La editorial Gestalten (especializada en arte y arquitectura) lo ha incluido entre los proyectos más importantes y originales en el libro "Otherworldly", y la editorial Prestel publicó su trabajo en "New Fashion Photography", donde es una de las referencias más importantes a nivel mundial en fotografía de moda contemporánea.

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