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Martin Betzou, 1893 Brome- Nordersted/ Harksheid 19673, Retrato de un niño con un perro de peluche bajo el brazo, óleo sobre lienzo, firmado dat. 1933, ovalado, inscripción Erich Passmann en el reverso, 70 x 55 cm, marco aprox. 85 x 68 cm, huellas de envejecimiento

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Martin Betzou, 1893 Brome- Nordersted/ Harksheid 19673, Retrato de un niño con un perro de peluche bajo el brazo, óleo sobre lienzo, firmado dat. 1933, ovalado, inscripción Erich Passmann en el reverso, 70 x 55 cm, marco aprox. 85 x 68 cm, huellas de envejecimiento

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ROBERT MAPPLETHORPE (Nueva York, 1946- Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gelatina de plata, impresa en 1982, montada. Ejemplar 1/10. Procedencia: Sean Kelly Gallery, Nueva York, Phillips, "SPOTLIGHT: Photographs from a Private London Collection", 2023 y Colección Privada, España. Bibliografía: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, Nueva York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante). Firmado y fechado por Michael Ward Stout, albacea, a tinta, propiedad intelectual, limitación de reproducción y sello de firma en el reverso del soporte empotrado. Medidas: 38,7 x 38,4 cm: 66 x 64 cm (marco). Lisa Lyon alcanzó la fama como primera campeona mundial de culturismo. En 1980 conoció a Mapplethorpe e inició una gran amistad que desembocó en una prolífica relación artística. El físico de Lyon permitió al fotógrafo retratar temas de su interés como la androginia, la anatomía de la estatuaria clásica o incluso la cultura estadounidense. Desde 1980, Mapplethorpe inició una serie de retratos en los que Lyon era captado bajo su objetivo de múltiples formas, una de ellas la fotografía. Todo este trabajo quedó inmortalizado en el libro Lady: Lisa Lyon (1983). Fotógrafa estadounidense, conocida por su tratamiento sensible pero contundente de temas controvertidos en el medio fotográfico en blanco y negro. Su obra incluía una gran variedad de temas, como retratos de famosos, desnudos masculinos y femeninos, autorretratos e imágenes de flores muertas. Su obra más controvertida trata de la subcultura BDSM de finales de los 60 y principios de los 70 en la ciudad de Nueva York. El homoerotismo de esta obra alimentó un debate nacional sobre la financiación pública de obras de arte controvertidas. Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunos de sus últimos trabajos y su exposición final "New Colors". Su obra presenta una amplia gama de temas, pero su enfoque principal y el grueso de su obra son las imágenes eróticas. Su arte erótico exploraba una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM del Nueva York de los años 70, representaciones de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Mapplethorpe era un observador participante en gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba y comprometiéndose sexualmente con sus modelos. También fotografió flores, sobre todo orquídeas y lirios, niños, estatuas y personajes famosos y otros artistas, como Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue compañera de piso de Mapplethorpe y objeto frecuente de sus fotografías, incluida una fotografía icónica y sombría que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses. Su obra a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1986 que recuerda el autorretrato de Alberto Durero de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe realizó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, que culminaron en el álbum fotográfico Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press y con texto de Bruce Chatwin. Bibliografía: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, Nueva York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante)

CANDIDA HÖFER (Alemania, 1944). "Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf", 2012. Fotografía, c-print, ejemplar 97/100. Firmada y numerada al dorso. Medidas: 30 x 45,5 cm; 48 x 63 cm (marco). "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf" forma parte de un proyecto llamado "En Portugal", que el artista realizó entre 2005 y 2006. La serie consiste en una selección de fotografías tomadas en lugares públicos de todo el país. Característica de Candida Höfer, la artista ha fotografiado interiores vacíos de bibliotecas, museos, palacios y teatros, centrándose en espacios culturales libres de presencia humana. Las limitaciones temáticas autoimpuestas en su proyecto son de naturaleza tanto cultural como formal. Los interiores barrocos, modernos y contemporáneos que Höfer capta a través de su objetivo ofrecen un "retrato formal de lo social en sí mismo", tal y como se ha definido en Europa desde la Ilustración. Candida Höfer comenzó su carrera en 1968 trabajando como retratista para varios periódicos y, a partir de 1970, como ayudante de Werner Bokelberg. Posteriormente, entre 1973 y 1982, asistió a la Kunstakademie de Düsseldorf, donde primero estudió cine con Ole John y, más tarde, fotografía con Bernd Becher. Junto con Thomas Ruff, Höfe fue la primera alumna de Becher en utilizar la fotografía en color, mostrando su trabajo en forma de diapositivas. Comenzó a realizar sus famosos interiores de edificios públicos en 1979, todavía durante su época de estudiante. Con el tiempo, la fama le llegaría gracias a su serie de fotografías centradas en la vida de los trabajadores inmigrantes en Alemania. La obra de Höfer se inscribe en la tradición de fotógrafos alemanes herederos directos de la estética conceptual y las enseñanzas de Bernd e Hilla Becher de la Kunstakademie de Düsseldorf, que readaptaron el proyecto original de la Nueva Objetividad para adoptar una forma singular de enfrentarse al mundo. Siguiendo el método de trabajo iniciado por sus maestros, sus fotografías muestran un interés casi etnográfico por la multiplicidad de formas de representación de la cultura contemporánea, relacionándose de manera muy particular con los escenarios donde se mueve la sociedad y se desarrolla el conocimiento. Las de Höfer son interiores de edificios, preferentemente de uso público como museos, iglesias, teatros o teatros de ópera, archivos y bibliotecas, que son fotografiados cuando han cesado toda actividad y están vacíos. Especializada en grandes formatos, sus fotografías están tomadas desde un ángulo frontal clásico, o buscan una diagonal nítida que organice la composición. La artista tiende a fotografiar sus escenas desde un punto de vista elevado, de modo que la pared del fondo quede centrada en relación con la imagen final. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1975 en la Galería Konrad Fischer de Düsseldorf. Desde entonces, la obra de Höfer se ha expuesto en los principales museos del mundo, como las Kunsthalle de Basilea, Hamburgo y Berna, el Louvre de París, el Portikus de Fráncfort del Meno, el MoMA de Nueva York, el Power Plant de Toronto, la Kunsthaus de Bregenz, el Museo Ludwig de Colonia o, en nuestro país, en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Asimismo, en 2002 participó en Documenta 11, y en 2003 representó a Alemania en la Bienal de Venecia, junto a Martin Kippenberger. Por otra parte, entre 1997 y 2000 compaginó su práctica artística con la docencia, que ejerció en la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. Actualmente está representada en el Museo Guggenheim de Nueva York, el Hamburger Banhof de Berlín, la Kunsthalle de Núremberg, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento, el Museo de Fotografía Contemporánea del Columbia College de Chicago, la Fundación Telefónica de Madrid y el Museo de Arte de Filadelfia, entre otras colecciones públicas y privadas.

Demay u. Charles Martin, MarcelleLa Mode en Mil Neuf Cent Douze chez Marcelle Demay. Mit einer Pochoir-Illustration auf goldenem Grund, vier ganzseitigen Hutmodellen von Charles Martin in Pochoir-Kolorit, vier montierten photographischen Abbildungen von Talbot, einem montierten Faksimile-Porträt sowie Vignetten in Gelb. Paris, Draeger Frères, 1912. 13 nn. Bll. 4°. HLdr. d. Zt. mit reicher RVergoldung, goldgepr. RSchild, Marmordeckeln und Marmorvorsätzen (etwas berieben, vorderes Gelenk angeplatzt). Art Déco Demay u. Charles Martin, Marcelle La Mode en Mil Neuf Cent Douze chez Marcelle Demay. Mit einer Pochoir-Illustration auf goldenem Grund, vier ganzseitigen Hutmodellen von Charles Martin in Pochoir-Kolorit, vier montierten photographischen Abbildungen von Talbot, einem montierten Faksimile-Porträt sowie Vignetten in Gelb. Paris, Draeger Frères, 1912. 13 nn. Bll. 4°. HLdr. d. Zt. mit reicher RVergoldung, goldgepr. RSchild, Marmordeckeln und Marmorvorsätzen (etwas berieben, vorderes Gelenk angeplatzt). Pages d'Or de l'Édition Publicitaire, Paris, Bibliothèque Forney, 1988, Nr. 3. - Originalausgabe dieser prächtigen Werbebroschüre, die von Draeger für Marcelle Demay, einer bekannten Hutdesignerin in der Rue Royale in Paris, gedruckt wurde. Wie die vorliegenden Pochoir-Entwürfe zeigen, war Charles Martin einer der profiliertesten Art-Déco-Illustratoren der Zeit. Das Album ist Berthe Cerny gewidmet, Schauspielerin an der Comédie Française. Sie diente als Modell für die Hutentwürfe und ist auf den vier montierten photographischen Abbildungen zu sehen. In ihrer Widmung bezeichnet Demay die Schauspielerin als "la parfaite Parisienne". Mit einem Vorwort des Schriftstellers Alfred Capus. - Die Illustration mit Paradiesvogel mit geglätteter Knickspur. Papierbedingt zart gebräunt. Innengelenk angebrochen. Die Pochoirs in leuchtendem Kolorit. Gut erhalten. Art Deco - With a pochoir illustration on golden ground, four full-page hat models by Charles Martin in pochoir colouring, four mounted photographic illustrations byTalbot, a mounted facsimile portrait, and vignettes in yellow. Cont. half leather with rich guilt decoration on spine, gilt label, marbled boards and marbled endpapers (somewhat rubbed, front joint chipped). - Original edition of this splendid advertising brochure printed by Draeger for Marcelle Demay, a well-known hat designer in the Rue Royale in Paris. As the present pochoir designs show, Charles Martin was one of the most distinguished Art Deco illustrators of the time. The album is dedicated to Berthe Cerny, actress at the Comédie Française. She served as a model for the hat designs and can be seen in the four mounted photographic images. In her dedication, Demay refers to the actress as "la parfaite Parisienne". With a preface by the writer Alfred Capus. - The illustration with bird of paradise with smoothed crease. Paper delicately browned. Inner joint slightly cracked. The pochoirs in bright colouring. Well preserved.