Descripción

George Minné, 1866 Gante-1941 Sint-Martens-Latem, gran escultura de bronce, madre con niño, la madre camina con el agua hasta los tobillos y sostiene al niño protectoramente delante de su cuerpo, representación de la maternidad, pátina oscura, zócalo rectangular, firmado y fechado en 1929 en el lateral, altura aprox. 77 cm; # Minné estudió en la Academia de Gante y cultivó una amistad con el diseñador Henry van de Velde

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George Minné, 1866 Gante-1941 Sint-Martens-Latem, gran escultura de bronce, madre con niño, la madre camina con el agua hasta los tobillos y sostiene al niño protectoramente delante de su cuerpo, representación de la maternidad, pátina oscura, zócalo rectangular, firmado y fechado en 1929 en el lateral, altura aprox. 77 cm; # Minné estudió en la Academia de Gante y cultivó una amistad con el diseñador Henry van de Velde

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ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Reunión de dos cuadros Vista de París en el Sacré-Coeur - París bajo la nieve Óleo sobre lienzo El primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la izquierda (Suciedad, marca de bastidor y borde superior desgastado en el segundo) Conjunto de dos cuadros, óleo sobre lienzo, el primero firmado abajo a la izquierda, el segundo firmado abajo a la izquierda 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 pulg. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pulg. Procedencia Colección privada, Francia André-Léon Vivrel nació en París en 1886. Con sólo 15 años, decidió hacerse pintor. Para ello contó con el apoyo de su madre, a la que definió como su primera maestra, y de su padre, comerciante de vinos que obtuvo el primer premio de dibujo en 1870. Alumno del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel ingresó en la Académie Julian en 1910. Allí estudió con Paul Albert Laurens, y después asistió a los talleres de Marcel Baschet y Henri Royer en la École des Beaux-Arts. Alquiló un estudio en Montmartre, en el número 65 de la rue Caulaincourt, a ocho números del de Auguste Renoir. Expone por primera vez en el Salon des artistes français en 1913. Movilizado en 1914, fue condecorado con la Croix de Guerre por su conducta heroica en 1917. Tras la guerra, vuelve a su estudio de Montmartre. Recibe una mención de honor en el Salón de 1920 y el Estado le compra dos bodegones que expone en el Salón de los Independientes. También expone dos retratos de mujeres bretonas pintados a su regreso de una estancia en Ploumanac'h (Côtess d'Armor). En 1922, Vivrel participa por primera vez en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Tras ganar el premio Deldebat de Gonzalva en 1932, al año siguiente obtuvo una medalla de plata en el Salon des artistes français por "Le Temps des cerises". En 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, la primera de una serie de grandes desnudos expuestos en el Salón hasta 1943. Culminación de sus investigaciones sobre el desnudo femenino, sus "Baigneuses" de 1939 obtuvieron una medalla de oro en el Salon des artistes français. Este último galardón coronó la medalla de plata obtenida por Vivrel en 1937 en la Exposition Internationale des Arts et Techniques de París. Los críticos elogian unánimemente su talento, y en 1940 Louis Paillard escribe en la portada del "Petit journal" del 6 de mayo de 1940: "André Vivrel, aparece, lo proclamo, como uno de los mejores de este Salón [de artistas franceses]". La exposición "Vivrel - cuadros recientes", organizada por la Galerie de Berri en mayo de 1942, presentaba 31 cuadros que ilustraban la diversidad de los géneros abordados por Vivrel, pero eran los paisajes los que exploraba con mayor pasión. Su tierra elegida fue el Loiret, donde su hermano mayor Marcel tenía una segunda residencia en Châtillon-sur-Loire, no lejos de Champtoceaux. Tras la Gran Guerra, desprovisto de dinero, se refugió allí para pintar sobre el motivo a menor coste. En la primavera de 1926, Vivrel vuelve a Bretaña, de donde trae "Puerto de Camaret", expuesto en el Salón de las Tullerías en 1926. Unos años más tarde, en 1934, vuelve a Côtes d'Armor, donde compone paisajes marinos que son también estudios del cielo. Vivrel pasa el verano de 1926 en Córcega. Allí realiza acuarelas que expone en otoño en la Galerie Georges Petit y después en Nueva York. En cada ocasión, la crítica elogia unánimemente sus cualidades: "La exposición de André Vivrel es la obra de un artista sensible y refinado, sin dejar de ser amplio en sus concepciones. Sus vistas de Córcega, Bretaña y París son como sus flores delicadamente armoniosas" ("La Semaine à Paris", 12 de noviembre de 1926, p. 63). En 1928, vuelve al Midi. Capturando la luz cálida y vibrante de la Provenza, pinta "Le port de Saint-Tropez", expuesto ese mismo año en el Salon des Indépendants. El tema del Mediterráneo también ocupó un lugar destacado en el Salón de las Tullerías, donde Vivrel presentó vistas de puertos y transatlánticos, testimonio de una floreciente industria turística. Cuando Vivrel no recorría las carreteras de Francia, tomaba París como modelo. Pinta las callejuelas de Montmartre y los monumentos de la capital, como la catedral de Notre-Dame, que pinta en serie como Monet. Le gustaba detenerse en los muelles del Sena, que le ofrecían numerosas vistas insólitas de la ciudad e inspiraban cuadros que recordaban los paisajes parisinos de Albert Lebourg. Pintor hasta la extenuación, André-Léon Vivrel murió en Bonneville-sur-Touques el 7 de junio de 1976.

Escuela italiana, siglos XVII-XVIII. Siguiendo modelos de ORAZIO GENTILESCHI (Pisa; 1563-Londres; 1639). "Virgen de la leche". Fragmento del "Descanso en la Huida a Egipto" (Museo del Louvre). Óleo sobre lienzo. Presenta alguna falta en el marco. Necesita restauración. Medidas: 117 x 102 cm; 131 x 116 cm (marco). Este cuadro de escuela clasicista retoma el motivo de la maternidad extraído del cuadro del pintor manierista Orazio Gentileschi dedicado al tema de la huida a Egipto (óleo conservado en el Louvre), donde aparece la Sagrada Familia haciendo un alto en su camino, tras abandonar Belén para escapar a la persecución de Herodes. El pintor en cuestión se inspira en esa imagen de la Virgen amamantando al Niño Jesús, respetando las proporciones volumétricas y monumentales de los cuerpos. También sigue el modelo de la Virgen de la Leche. Jesús mama del pecho mientras nos mira de reojo, adoptando un gesto natural, sin artificios. La madre tiene rasgos clásicos que nos recuerdan lo intemporal. Lleva el pelo recogido en un sedoso moño castaño claro. El pintor ha elegido una gama de tonos más contrastados y terrosos que el original, de modo que los tonos carne son ligeramente atezados y la luz modela cuerpos y rasgos con ingenuidad. El conjunto muestra una imagen sagrada y pausada, sin necesidad de introducir elementos simbólicos. Orazio Lomi Gentileschi fue un pintor italiano nacido en Toscana. Comenzó su carrera en Roma, pintando en estilo manierista. Gran parte de sus primeros trabajos en Roma fueron de carácter colaborativo. Pintó las figuras de los paisajes de Agostino Tassi en el palacio Rospigliosi, y posiblemente en el gran salón del palacio Quirinal. A partir de 1600, influido por el estilo más naturalista de Caravaggio, recibe encargos en Fabriano y Génova, antes de trasladarse a París, a la corte de María de Médicis. Permaneció allí dos años, pero sólo se ha identificado un cuadro de su estancia, una figura alegórica de la Felicidad Pública, pintada para el Palacio de Luxemburgo, y ahora en la colección del Louvre. En 1626, Gentileschi, acompañado de sus tres hijos, abandonó Francia para dirigirse a Inglaterra, donde se incorporó a la casa del primer ministro del rey, Jorge Villiers, I duque de Buckingham. Fue uno de los artistas favoritos de la reina Enriqueta María, para quien pintó el techo de la Casa de la Reina en Greenwich. Los cuadros de su periodo inglés son más elegantes, artificiales y sobrios que sus obras anteriores. Entre ellas se incluyen dos versiones de El hallazgo de Moisés (1633), una de las cuales fue enviada a Felipe IV de España; anteriormente se suponía que había sido un regalo de Carlos I, pero ahora se sabe que fue enviada por iniciativa propia de Gentileschi.

Quintilianus, Marcus FabiusM. Fabii Quintiliani Oratoriarum institutionum Lib. XII. Una cum novemdecim sive eiusdem, sive alterius Declamationibus argutissimis, ad horrendae vetustatis exemplar repositis, & nunc iteru Gallia impressis. Mit großer Holzschnitt-Verlegermarke auf Titel und zahlr. Holzschnitt-Initialen. Paris, Jodocus Badius für Jean Petit, 12. August 1519. 12 nn. Bll., CCXII. - Angebunden: Ders. (Declamationes XIX). o.O., o.Dr., o.J. LXXXVIII. 8°. Zus. in späterem Ldr. mit Fleur-de-Lys-Verg. auf Rücken (Deckel mit Defekten). Quintilianus, Marcus Fabius M. Fabii Quintiliani Oratoriarum institutionum Lib. XII. Una cum novemdecim sive eiusdem, sive alterius Declamationibus argutissimis, ad horrendae vetustatis exemplar repositis, & nunc iteru Gallia impressis. Mit großer Holzschnitt-Verlegermarke auf Titel und zahlr. Holzschnitt-Initialen. Paris, Jodocus Badius für Jean Petit, 12. August 1519. 12 nn. Bll., CCXII. - Angebunden: Ders. (Declamationes XIX). o.O., o.Dr., o.J. LXXXVIII. 8°. Zus. in späterem Ldr. mit Fleur-de-Lys-Verg. auf Rücken (Deckel mit Defekten). Vgl. BP16 103852 u. Renouard II, 2189 (mit abweichendem Datum). - Auf dem Titelblatt mit großer Holzschnitt-Druckermarke von Jean Petit. - " Jodocus Badius (Josse Bade) ... ein gelehrter Drucker und Buchhändler Frankreichs von hervorragender Bedeutung. ... Nachdem er bei den Brüdern des gemeinsamen Lebens in Gent die erste Schulung erhalten und sodann in Italien namentlich unter dem berühmten Humanisten Battista Guarino in Ferrara studirt hatte, kam er nach Lyon, wo er als Lehrer des Griechischen und Lateinischen, bald aber auch, seit 1491, als gelehrter Corrector für die Werkstätte des deutschen Buchdruckers Joh. Trechsel thätig war . Wahrscheinlich im J. 1500, siedelte er nach Paris über ... um nun selbst eine Druckerei zu errichten. Zu dem Druck gesellte sich bald auch der Buchhandel und namentlich der Verlag, bei dem wir ihn oft mit dem großen Verleger Jean Petit vereinigt sehen." (ADB 46, 184f.) - Vorderer fliegender Vorsatz erneuert. Vorsätze und Titelbl. mit zeitgen. hs. Annotationen. Titelbl. und letzte 2 Bll. mit restaurierten Fehlstellen. Teils etwas (wasser-)fleckig. Vereinzelt mit Unterstreichungen, 1 Bl. mit Marginalien. Incunabula - Postincunabula - With large woodcut publisher's mark on title and numerous woodcut initials. - Bound with: see above. Together in later leather with fleur-de-lys gilt on spine (cover with defects). - On title-page with large woodcut printer's mark of Jean Petit. - Front flyleaf renewed. Endpapers and title-page with contemporary manuscript annotations. Title-page and last 2 leaves with restored missing parts. Partly somewhat (water-)stained. Occasional underlining, 1 leaf with marginalia. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.