Null MANOLO HUGUÉ (Barcelona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelona, 1945).

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Descripción

MANOLO HUGUÉ (Barcelona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelona, 1945). "Pelando mazorcas", 1912. Dibujo a lápiz sobre papel. Sin firma. Con etiqueta de la Galerie Louise Leiris y de la Galerie Simon al dorso. Medidas: 26 x 35 cm; 46 x 39 cm (marco). Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, se formó en la Escuela de la Lonja de Barcelona. Asiduo de las tertulias de "Els Quatre Gats", trabó amistad con Picasso, Rusiñol, Mir y Nonell. En 1900 se trasladó a París, donde vivió diez años. Allí reanuda su relación con Picasso y entabla amistad con otros teóricos de la vanguardia como Apollinaire, Modigliani, Braque y Derain. En la capital francesa trabajó en el diseño de joyas y pequeñas esculturas, influido por la obra de su amigo, el escultor y orfebre Paco Durrio. En 1892 trabajó con Torcuato Tasso en obras decorativas para las celebraciones del centenario del Descubrimiento de América. Entre 1910 y 1917, dedicado por completo a la escultura, trabajó en Ceret, donde reunió a un heterogéneo grupo de artistas entre los que destacaron Juan Gris, Joaquín Sunyer y, de nuevo, Picasso. Durante estos años realizó exposiciones en Barcelona, París y Nueva York. En 1932 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona. En la obra de Hugué, lo esencial es la relación con la naturaleza, teniendo en cuenta la figura humana como elemento integrado en ella. Esta es una característica del clasicismo novecentista, pero en manos de Hugué va más allá de sus limitados orígenes. Suele representar campesinos, aunque también toreros y bailarinas -como puede verse en esta ocasión-, siempre retratados con un nivel de detalle y una apreciación de las texturas que revelan su antigua formación como orfebre. En su producción artística conviven la tradición mediterránea, el clasicismo y el arcaísmo griegos, y el arte del antiguo Egipto y Mesopotamia, con las vanguardias europeas que asimiló y conoció de primera mano, concretamente el fauvismo y el cubismo de Matisse. Se conservan obras de Hugué en el MACBA, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo Nacional de Arte de Cataluña y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre muchos otros.

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MANOLO HUGUÉ (Barcelona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelona, 1945). "Pelando mazorcas", 1912. Dibujo a lápiz sobre papel. Sin firma. Con etiqueta de la Galerie Louise Leiris y de la Galerie Simon al dorso. Medidas: 26 x 35 cm; 46 x 39 cm (marco). Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, se formó en la Escuela de la Lonja de Barcelona. Asiduo de las tertulias de "Els Quatre Gats", trabó amistad con Picasso, Rusiñol, Mir y Nonell. En 1900 se trasladó a París, donde vivió diez años. Allí reanuda su relación con Picasso y entabla amistad con otros teóricos de la vanguardia como Apollinaire, Modigliani, Braque y Derain. En la capital francesa trabajó en el diseño de joyas y pequeñas esculturas, influido por la obra de su amigo, el escultor y orfebre Paco Durrio. En 1892 trabajó con Torcuato Tasso en obras decorativas para las celebraciones del centenario del Descubrimiento de América. Entre 1910 y 1917, dedicado por completo a la escultura, trabajó en Ceret, donde reunió a un heterogéneo grupo de artistas entre los que destacaron Juan Gris, Joaquín Sunyer y, de nuevo, Picasso. Durante estos años realizó exposiciones en Barcelona, París y Nueva York. En 1932 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona. En la obra de Hugué, lo esencial es la relación con la naturaleza, teniendo en cuenta la figura humana como elemento integrado en ella. Esta es una característica del clasicismo novecentista, pero en manos de Hugué va más allá de sus limitados orígenes. Suele representar campesinos, aunque también toreros y bailarinas -como puede verse en esta ocasión-, siempre retratados con un nivel de detalle y una apreciación de las texturas que revelan su antigua formación como orfebre. En su producción artística conviven la tradición mediterránea, el clasicismo y el arcaísmo griegos, y el arte del antiguo Egipto y Mesopotamia, con las vanguardias europeas que asimiló y conoció de primera mano, concretamente el fauvismo y el cubismo de Matisse. Se conservan obras de Hugué en el MACBA, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo Nacional de Arte de Cataluña y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre muchos otros.

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Reclining Lady, Isidre Nonell Monturiol (1872-1911), 19th century Catalan school Oil on canvas, total measurements with frame: 65 x 70 cm. Isidre Nonell Monturiol (Barcelona, ​​November 30, 1872-Barcelona, ​​February 21, 1911) Spanish painter and draftsman, belonging to modernism. Born in Barcelona on November 30, 1872, he belonged to a relatively wealthy family. He trained in various academies, including that of Luis Graner, 1889. He was part of the group Els Quatre Gats, with Picasso, Rusiñol and others. He lived outside bourgeois society, which he criticized in his paintings. Around 1891 he formed a small group of landscapers, cultivating this genre in small format. In 1893 he studied at the Escuela de la Lonja in Barcelona and held his first exhibition. In 1894 he began to draw small paintings of Cretinos, especially when he went, two years later, with Ricard Canals to Caldas de Bohí. He dedicated this time in Caldas to painting landscapes and cretins. In February 1897 he went to Paris with Canals. There he exhibited, shared a studio with Picasso and made his paintings about the lower social classes. He returned to Barcelona in 1900. From 1901 he made paintings of female figures, such as gypsies, and still lifes. He had a relationship with the gypsy model Consuelo, who became his muse. After Consuelo's early death, Nonell continued painting some gypsy women. Marked by impressionism, he is assigned to modernism. He has also been considered in a certain way a continuator of the vision of the so-called black Spain with Regoyos and Solana. From that chapter are his portraits of cretins and gypsies, showing the lowest classes of society in their misery and pain. Reference bibliography: Escala i Romeu, Glòria (2015). «The influence of Isidre Nonell on the young Picasso» . Locus Amoenus 13:169-185. ISSN 2014-8798. Provenance: property of an important private collection in Barcelona, ​​lots 270 to 318 (both inclusive).